Brian Griffin je jedním z nejvlivnějších a nejkreativnějších anglických fotografů. Brianova tvorba, narozená v Birminghamu v roce 1948, čerpá z vlivů tak rozmanitých, jako jsou renesanční mistři, přes symbolismus a surrealismus, s osvětlením „film noir“, které se často používá ve spojení.
V roce 1989 ho The Guardian oslavoval jako „fotografa desetiletí“, zatímco v roce 2005 ho British Journal of Photography popsal jako „nejnepředvídatelnějšího a nejvlivnějšího britského portrétního fotografa posledních desetiletí“.
Společnost The Society Club v Soho v Londýně nyní vystavuje práce z Brianovy velmi žádané, nevydané knihy Brian Griffin 1978 . Výstava, která bude zahájena v den jeho narozenin 13. dubna, potrvá do 8. června a bude obsahovat 18 omezených edicí tisků z temné komory.
Mluvil jsem s Brianem o jeho nadcházející výstavě.
Jak vůbec vznikla původní kniha, Circa 1978?
Kolem roku 1978 byla první fotografická kniha, která vyšla vlastním nákladem – je levně vytištěna pouze dvěma sponkami, které ji drží pohromadě!
V té době jsem pracoval jako redakční fotograf a potkal jsem designéra Barneyho Bubblese, když jsem fotil obal alba pro Parkarilla od Grahama Parkera and the Rumor (Fotili jsme na South Bank, přičemž Graham vypadal jako gorila!).
Stiff Records používalo Barneyho jako svého návrháře a já jsem miloval minimální miniaturní perokresby, které dělal pro Johnnyho Mopeda v NME. Byla to úplná náhoda, že jsme se potkali.
Chtěl jsem udělat knihu a Barney se mnou rád spolupracoval. Vysvětlil jsem, co pro mě každá fotka znamená, a Barney každou ilustroval perokresbou. Nebylo tam žádné stínování ani kolorování – jen obyčejná kresba s každým záběrem.
Řekněte mi o některých záběrech obsažených v knize.
Kniha byla sbírkou mé redakční práce s trochou rokenrolu! Zahrnuje můj snímek tanečníka, natočený v roce 1972, díky kterému jsem dostal práci v Management Today (Brian se připojil k týmu Management Today v roce 1972 a intenzivně spolupracoval s uměleckým ředitelem Rolandem Schenckem, což mu umožnilo plně zdokonalit své řemeslo.).
Jsou tam fotografie pořízené pro Management Today, Accountancy Age, Campaign a Car magazine. Je tam záběr na velmi mladého Simona Callowa a práci pro obaly alb pro umělce Devo a The Pop Group.
A na co jste ty snímky fotili?
Většina snímků byla pořízena na můj Olympus OM1 a Leicas. Takže většina fotografií byla na 35 mm. Používal jsem film Ilford – miloval jsem Ilford a v té době samozřejmě neexistovalo žádné digitální skenování. Vše bylo dodáno z výtisků.
Hovoříte o ‚nehybnosti‘ těchto záběrů ze 70. let, i když si myslím, že to je ve vaší tvorbě společné vlákno. Jak tento styl vznikl?
Většina mého vlivu byla z filmu a všechny tyto práce byly natočeny během pěti let po mém ukončení umělecké školy. Uvědomoval jsem si, že mám velmi odlišný pohled na věci a že můj vlastní styl „není v té době“.
Fotil jsem na černobílý ilfordský film a barvu, a když se podíváte na mé snímky z té doby, myslím, že je v nich pozoruhodný klid.
Jak výstava vznikla?
Můj asistent, Ravi Chandarana, zorganizoval výstavu. Dostal se do kontaktu se společností The Society Club, která se specializuje na knihy, a ukázal jim záběr z knihy. Milovali ten záběr a zorganizovali s Ravim setkání se mnou. A odtud jsme dali dohromady výstavu.
Na výstavě budeme prodávat knihu a plakáty, stejně jako limitovanou edici stříbrných želatinových tisků (vytiskl Mike Crawford v Lighthouse Darkroom). Trvalo téměř 40 let, než se lidé o knihu zajímali. Jsem potěšen, že mohu vystavovat v The Society Club a těším se na výstavu.
Kontaktujte The Society Club na čísle 020 7437 1433 nebo thesocietyclub.com
Podívejte se na Brianovu práci na briangriffin.co.uk