Jako kameraman můžete nosit mnoho klobouků. Když například nosíte klobouk historika, zaznamenáte významné události pro budoucí použití. Na druhou stranu vás vypravěčská čepice nutí vyprávět vizuální příběh se začátkem, prostředkem a koncem.
Umělcův klobouk ve vás naproti tomu vyzdvihne bohému a postaví vás do ligy s Rembrandtem, Picassem a Van Goghem. Když máte na hlavě klobouk svého umělce, světlo se stane vaší paletou a videokamera vaším plátnem. Už nemusíte jen „natáčet“ záběry – to je příliš chodecké. Vytváříte – troufám si říci „skládáte“ – díla vizuálního umění.
Dobrá kompozice je pro videografa možná nejobtížnější dovedností, kterou si osvojí, především proto, že je často věcí osobního vkusu. Musíte vytvářet vizuální představy na vlastní oči s vědomím, že vaši práci budou posuzovat oči ostatních.
Jak tedy můžete zajistit své sázky? Co můžete udělat pro to, aby vaše video oslovilo co nejširší publikum? Existuje několik pokynů pro dobré složení videa, které zde probereme. Začněme základním pravidlem, kterým by se měl řídit každý filmař.
Zlaté pravidlo třetin
Před staletími umělci ve starověkém světě zjistili, že když malujete nebo jinak umísťujete předměty na obdélníkové plátno v určitých předvídatelných bodech, oko bude snáze proudit po plátně a celkový efekt bude harmoničtější, než když je jednoduše umístíte nahodile do obrázek.
Tito umělci vymysleli matematické způsoby, jak rozdělit plátno, aby věděli, kam umístit své obrazy pro největší efekt. Výsledek byl znám jako zlatá střední cesta a umělci po celé věky jej používali ke skládání příjemně vypadajících obrázků, na které je snadné se dívat.
Pro naše účely však nebude nutné zkoumat dlouhé a nudné detaily zlaté střední cesty. V zájmu účelnosti tvůrci videa přijali upravenou verzi zlaté střední cesty, nazývanou pravidlo třetin.
Pravidlo v podstatě říká, že byste měli mentálně rozdělit rám na třetiny, a to jak horizontálně, tak vertikálně. Výsledkem je pomyslná tic-tac-toe deska, která zaplňuje obrazovku videa. Poté, když střílíte, umístíte klíčové prvky svého záběru někam podél těchto čar, nejlépe do bodů, kde se horizontální a vertikální čáry protínají. Výsledkem je podle teorie lépe vyvážený vizuální obraz.
Základní, můj milý videorektore
Jaké jsou tedy některé z klíčových prvků vašeho záběru? Na prvním místě je váš předmět. Vaším prvním impulsem může být umístění kousnutí objektu do středu záběru. Pokud je váš předmět velmi velký, jako je například Bílý dům, nemáte ve skutečnosti jinou možnost, než jej vycentrovat na obrazovce. Pravidlo třetin však obecně velí, že centrování objektu vytvoří nezajímavou kompozici.
Chcete-li použít pravidlo třetin, přesuňte fotoaparát tak, aby byl objekt na jedné straně záběru a spočíval podél jedné ze dvou vodorovných nebo svislých čar, nejlépe v bodě, kde se tyto čáry protínají.
Dalším důležitým prvkem vašeho záběru je okolí vašeho objektu. Ve venkovním prostředí můžete mít stromy, vozidla, orientační body a podobně. Uvnitř máte nábytek, okna a spotřebiče, abychom jmenovali alespoň některé. Jak se s nimi vypořádáte?
Nejprve identifikujte pouze několik prvků kolem vašeho objektu, které jsou důležité pro váš záběr a nad kterými máte určitou kontrolu. Proč je tak důležité mít tyto prvky pod kontrolou? Měli byste se pokusit nejprve zarámovat záběr pohybem fotoaparátu. Když to však selže, neměli byste se bát přesunout jeden nebo více prvků střely tak, aby vyhovovaly vašim potřebám. Jste přece umělec:už jen netočíte, ale skládáte. Umístěte židli například tak, že když je váš objekt správně umístěn podél jedné ze „třetinových“ čar, židle také spadne v jiném průsečíku vodorovné a svislé čáry.
Pokračujte tímto způsobem s ostatními primárními prvky záběru. Mějte na paměti, že je nejlepší umístit každý prvek tak, aby byl nejpříjemnější na pohled.
Horizont je dalším aspektem okolí vašeho objektu, který může hrát velkou roli v kompozici vašeho záběru. Správné umístění horizontu na venkovních širokoúhlých záběrech může ovlivnit vzhled a dojem z vašeho záběru.
Opět, vaším prvním impulsem může být umístění horizontu přímo přes střed obrazovky. Pravidlo třetin však navrhuje, abyste jej umístili někam podél jedné ze dvou vodorovných čar.
Posouváte to nahoru nebo dolů? Protože máte na výběr ze dvou horizontál, musíte si hrát s úhlem fotoaparátu, dokud nebude horizont vypadat správně s ohledem na váš objekt a další prvky záběru. Jedním z měřítek správnosti je odhadnout, zda umístění horizontu pomáhá zvýraznit předmět nebo jej snížit.
To je ovšem jedna z těch situací, kdy jako umělec musíte převzít kreativní kontrolu nad svým záběrem a pomocí pravidla třetin se rozhodnout, kam v záběru má směřovat horizont.
Mluvící hlavy
Dosud jsme mluvili o kompozici v pojmech, které se vztahují na jakýkoli typ předmětu. Když je však vaším subjektem lidská bytost, platí zde několik specifických pravidel.
Například pravidlo správné světlé výšky. Světlá výška je prostor mezi horní částí hlavy objektu a horní částí snímku. Použijte příliš velkou výšku a váš objekt se zdá, že se potápí; příliš málo a oči vašich diváků budou přitahovány k bradě nebo krku subjektu.
Jak říká pravidlo třetin, nejdůležitější prvky by měly být ve vzdálenosti jedné třetiny obrazovky od okraje – au lidí jsou nejdůležitějšími prvky oči. Umístěte je na nejvyšší vodorovnou čáru své pomyslné desky na piškvorky a neměli byste mít žádné problémy, i když to znamená, že fotografovanému useknete vršek hlavy jako v extrémním detailu.
Existuje také pravidlo pro hlavní místnost nebo prostor před objektem. Pokud například sledujete objekt, který jde zprava doleva, umístěte ho na svislou čáru úplně vpravo a zbývající 2/3 obrazovky ponechte jako hlavní místnost. Pokud váš subjekt mluví s někým mimo obrazovku vpravo, umístěte ji na svislou čáru nejvíce vlevo.
To je hluboké, člověče
Další kritický prvek dobré kompozice nemá s pravidlem třetin vůbec nic společného. Týká se to přidání hloubky do vašich záběrů. Toto je trik, jak aplikovat trojrozměrnou kvalitu na vaše přirozeně dvourozměrné video.
Nejlepším přístupem je, aby perspektiva pracovala pro vás. Zaměřte své záběry tak, aby váš předmět nebo jiné prvky byly natočeny pod úhlem, nikoli přímo.
Pokud střílíte například dům, nestřílejte ho přímo zepředu. Raději si vyberte roh domu a střílejte čelem k tomuto rohu. Tímto způsobem vytvoříte perspektivu pro diváka tím, že ukážete, že dům je skutečně trojrozměrný objekt. Roh domu bude v popředí, zatímco přední a boční strany domu vystřelí k horizontu.
Dalším přístupem je jasně stanovit objekty v popředí i na pozadí snímku. Ještě lépe, zkuste popředí, střední cestu a pozadí. To funguje zvláště dobře, když fotografujete s fotoaparátem na širokoúhlé nastavení. Klasický příklad této techniky:V dolním popředí je na stole telefon. Je natočen z tak těsné blízkosti fotoaparátu, že se zdá, že zabírá téměř třetinu obrazovky. V pozadí je postava ženy. Na vzdálenost, kterou je od fotoaparátu, nevypadá, že by byla vyšší než telefon. Jak se přibližuje a překračuje střední cestu, zdá se, že roste, a když dosáhne telefonu, jediné, co vidíte, je její ruka, když zvedne sluchátko.
Tato technika přiměje mysl, aby uvěřila, že to, co vidí, je trojrozměrné, i když ve skutečnosti jde o dvourozměrnou reprezentaci 3-D světa. Pokud ve svém záběru nevytvoříte jasné popředí a pozadí, váš divák nebude mít žádný způsob, jak zjistit, jak velké nebo malé jsou prvky vašeho záběru ve vzájemném vztahu. Ve skutečnosti lze toto rozostření popředí a pozadí použít k vytvoření speciálních efektů, jako je například to, že muž, který se nachází v pozadí a vypadá velmi malý, jako by stál na ženské ruce, která je umístěna velmi blízko popředí.
Závěr
Přes své technické aspekty a „pravidla“ zůstává dobrá kompozice cvičením uměleckého vkusu. Kromě pokynů, které jsme zde nastínili, si můžete vytvořit svůj vlastní kompoziční styl. Uplatněním těchto pokynů vám pomůže rozvinout vaši vizuální citlivost a nasměrovat vás na cestu k lépe vypadajícímu videu.