Příspěvek hosta od Rebeccy Lily
Trend má obvykle dvě definice. První je „móda, styl nebo móda“. Ve fotografii vidíme určité cyklické trendy, které jsou podobné například módnímu průmyslu. To, co bylo stylové před 25 lety, se v určitém okamžiku znovu stane šik, zrodí se retro revival a zavede cyklus znovu. K opětovnému zavedení toho, co je považováno za „retro“ do moderního světa, je obvykle potřeba několik odvážných jedinců – jmenovitě raných osvojitelů nebo tvůrců trendů. Stanou se měřítkem, které budou masy následovat.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavená Nautica
Dobrým příkladem tohoto „módního trendu“ ve fotografii je oživení retro filmových fotoaparátů. Film je opět „hip“, stejně jako fotoaparáty jako Diana, Polaroid a Holga. Zdá se, že tento trend si oblíbila zejména generace Y (generace začínající na počátku 80. let), která vyrostla v digitálním věku – a hlavně kvůli silné sociální online aktivitě pořizuje dvakrát více snímků než průměrná americká domácnost.
Pro mnoho z těchto osvojitelů trendů je to o odmítnutí moderního (a obyčejně vyhlížejícího) digitálního vybavení a místo toho se rozhodnou pro starou analogovou filmovou kameru, která je nenáročná, nemluvě o jedinečné a poutavé. Jiným jde o výsledný retro vzhled fotografií, který je v současné době ve velkém stylu. Jedním z důkazů toho jsou masivně oblíbené aplikace pro chytré telefony jako Hipstamatic a Instagram, které napodobují efekt retro filmové kamery pro snímky moderních telefonů.
Pro slovo trend existuje druhá definice, která je popsána jako „obecný kurz nebo směr“. To je to, co mám na mysli, když mluvím o trendu k autenticitě, který jsem pozoroval postupně během posledních několika let. Věřím, že ve fotografii existuje obecný posun od přehnané, falešné, lesklé, leštěné a plastické fotografie směrem k přirozené, jednoduché, nenáročné, poutavé a skutečné.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavená barva Color Me Dramatic
Není to totéž jako retro-hype. Není to jako oživení filmu. Je to jiné, protože jde hlouběji než s jakým vybavením nebo médiem fotíte; je to o myšlení. Jeho důsledky jsou mnohem širší, protože utváří hodnoty, očekávání a normy společnosti.
Jak tento trend k autenticitě ovlivnil svět fotografie?
1. Lidé vypadají méně falešně
V současné době existuje hnutí proti extrémním technikám Photoshoppingu v módním průmyslu. To, co bylo dříve běžně přijatelnou praxí „retušování“, se nyní nazývá „falešné“, „přehnané nadšení“ nebo „plastové“, kdy je postava modelek tak pozměněna, že již nejsou vůbec realistické.
K velmi veřejnému mediálnímu odporu došlo zejména v posledním roce, kdy veřejnost začíná verbalizovat své nepohodlí nad přílišnými úpravami Photoshopu a požaduje změnu. Příklad toho:počátkem července 2012 se časopis „Seventeen“ zavázal, že na svých redakčních stránkách nebude digitálně upravovat tělesné velikosti nebo tvary obličejů mladých žen – kvůli kampani Julie Bluhmové, která se stala virální a přinesla více než 80 000 podpisů. z celého světa.
Stejně jako Julia si mnoho lidí uvědomuje důležitost přirozených, autentických vzorů pro muže i ženy. Ve shodě s rostoucím povědomím veřejnosti v tomto ohledu toto hnutí podpořilo mnoho celebrit a začalo se objevovat na focení bez make-upu a některé požadují, aby jejich zveřejněné fotografie byly odstraněny z Photoshopu. To vše je součástí trendu k přirozenému – ke skutečnému – k autenticitě. Plastová příliš vyhlazená kůže a nedosažitelná postava jako Barbie vycházejí z módy. Začínají být přijímány skutečné fotografie skutečných lidí.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavená Luminous.
2. Předmět vypadá více organicky
Pokud si vezmete do ruky výtisk Kinfolk Magazine, zjistíte, že se objevil styl fotografie, který oslavuje primitivní, ležérní a nenáročné. Navzdory skutečnosti, že většina obrázků Kinfolk je nastavena (stejně jako většina obrázků interiérů a stolů), celkový styl, který je na jejich fotografiích prezentován jako estetický, je něco mnohem jiného, než co jsme viděli v časopise House Beautiful. Neodpovídající ubrusy a divoké květiny v rezavé plechovce jsou nyní spíše módním vzhledem než lesknoucím se porcelánem, leštěným stříbrem a propracovanými květinovými aranžmá. Populární blogy, jako je 3191 Miles, také ztělesňují tento jednoduchý, organický domácí styl, kde interiéry vypadají jako obydlené a známé, spíše než jako elegantní, dusná muzea. Ušpiněná utěrka vedle ranní kávy navozuje útulnou atmosféru domova, stejně jako otisky prstů na okně nebo sklenici na víno nebo mouka rozsypaná po opotřebované kuchyňské lince. Najednou jsme mohli tyto věci naklonovat a udělat je „dokonalými“. Nyní se „dokonalé“ stává zbytečným a každodenní – od běžného po rustikální – je krásné a uklidňující. Rádi vidíme podobné obrázky a inspirujeme se k tomu, abychom našli krásu v našich vlastních domovech, bez ohledu na to, jak jednoduše jsou zařízené.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastaveno Midsummer
3. Barvy vypadají přirozeněji
Jak stále roste trend k autenticitě, roste i trend k jemnějším, přirozenějším barvám a jemným odleskům a stínům – mnohem více podobným tomu, co skutečně vidíme očima. Mnozí z nás si po práci začínají všímat přesycených barev, falešných odstínů pleti, přefouknutých odlesků a drsných kontrastů – kde už to prostě nevypadá vůbec reálně. Nyní je typické vidět komentáře jako „Přehnané photoshopped“ nebo „Přehnané zpracování“ jednoduše proto, že si lidé nyní více uvědomují, jak vypadá přehnané následné zpracování. Po chvíli si někteří z nás uvědomují, že to, co jsme dělali předtím, bylo prostě příliš mnoho.
Samozřejmě se najdou tací, kteří s tím budou polemizovat a říkají, že fotografie je umění a post-processing je umělecký výraz. Bez ohledu na to, jak se jednotliví fotografové rozhodnou vyjádřit svůj styl, převládající trend ustupuje od těchto extrémnějších vzhledů a směřuje k něčemu, co je skutečnější.
Zde je příklad mé vlastní práce:
Původní obrázek (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2,8L
Moje následné zpracování před 2,5 lety:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2,8L
Moje aktuální následné zpracování:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2,8L. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavená Kalifornie
Jak vidíte, moje osobní úprava prošla velkou změnou. Současný post-proces je stále jasný a náladový, ale barvy vypadají ve srovnání se SOOC velmi přirozeně. Jedna věc, kterou je důležité mít na paměti, je, že SOOC nemusí nutně znamenat „přirozené barvy“. Výrobci fotoaparátů mají své vlastní barevné palety a často tyto barvy jednoduše neodpovídají skutečnosti. Příklad:můj Nikon, i když ho miluji, mi dává příliš mnoho žluté. Ano, je možné se přiblížit věrným barvám, pokud zkalibrujete svůj fotoaparát (což dělá mnoho profesionálních fotografů), ale mým osobním cílem při následném zpracování není získat SOOC s realistickými barvami. Jde o to znovu vytvořit vzhled a dojem toho, co jsem původně viděl, estetickým, přirozeně vypadajícím a příjemným způsobem.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavený Elixír
Pokud začleníte nástroje jako akce Photoshopu, přednastavení Lightroom nebo přednastavení ACR pro úpravy, existuje několik produktů, které jsou navrženy pro přirozené, nadčasové a estetické barvy. Ale je těžké je najít. Většina prodejců ještě nezastihla dobu a stále nabízí produkty, které jsou prostě zastaralé.
Většina profesionálních fotografů nechce drastické efekty, ztrátu detailů nebo výraznou změnu původních tónů. Paleta barev cukrové vaty je nezajímá. Chtějí jemné a všestranné produkty, které zvýrazňují jejich barvy, vytvářejí jemné, detailní odlesky a stíny a přirozeně zkrášlují tóny pleti, ale způsobem, který vypadá autenticky a esteticky – ne falešně. To je důležité zejména u svatebních a portrétních prací.
Jako návrhář nástrojů pro následné zpracování, jako jsou přednastavení Lightroom a akce Photoshopu, pracuji s neustálou zpětnou vazbou mnoha profesionálních klientů a věnuji zvláštní pozornost rostoucím požadavkům na tento typ produktu. Zejména mezi výtvarnými fotografy svateb a portrétů existuje silná poptávka po jemných a přirozeně vypadajících barvách inspirovaných filmem – a schopnosti soudržně aplikovat konzistentní vzhled na celé fotografování. To odráží rostoucí pohyb směrem k autenticitě.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavená Kalifornie
Kam nás tedy tento trend ve světě fotografie vede? Někde lépe, věřím. Jak se trend směrem k autenticitě vyvíjí, nevyhnutelně mění myšlení společnosti k lepšímu. To je součástí vlivu, který jako fotografové máme, a součástí naší odpovědnosti. Vždy mě těší, když vidím svatební a portrétní fotografy, kteří tráví více času učením se, jak zachytit skutečnou přirozenou krásu člověka s dobrým světlem a lichotivým úhlem, než aby je zkapalňovali a plastifikovali ve Photoshopu. To, jak my jako fotografové přistupujeme ke svým objektům, vypráví světu – i nám samým – příběh o tom, co vnímáme jako krásné a přijatelné, a nastavuje standard pro ty, kteří nás sledují.
Mám naději, když stojím na špičkách a dívám se dopředu, kam se fotografický průmysl ubírá. Vidím, že se tento trend vyvíjí v nový a lepší způsob myšlení, vidění. Publikace začínají oslavovat všední a obyčejné ve prospěch lesklých. Modelky začínají vypadat jako skuteční lidé. Domovy začínají vypadat jako obydlené spíše než jako muzea. Příroda začíná vypadat jako příroda a ne jako svět Super Mario. Autentičnost začíná zářit.
A je na čase.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2,8G. Edit:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavená Retro Curve
Rebecca Lily je profesionální destinační svatební a komerční fotografka pod Bondshots, kterou založila se svým manželem Johnnym Patienceem. Je také návrhářkou profesionálních nástrojů pro následné zpracování, jako jsou přednastavení Lightroom a akce Photoshopu. Práce a produkty Rebeccy byly představeny online i v tištěné podobě.