Umění letecké kinematografie se v průběhu let s demokratizací dronů stalo mnohem dostupnější. Začátky v letecké kinematografii se mohou zdát tak jednoduché, jako jen letět s dronem a mačkat přitom záznam, ale je v tom mnohem víc.
Ačkoli neexistuje jediný recept, jak pokaždé pořídit dokonalý snímek (stejně jako u jakékoli formy umění), je třeba pamatovat na několik základních principů, které vás skutečně převedou od pouhého natáčení videa z dronu k účelnému vytvoření letecké scény.
Nejdůležitějšími součástmi dronové kinematografie jsou plánování letu, nastavení kamery, kompozice a pohyb. Pokud je zvládnete, jste na dobré cestě stát se expertem na dronovou kinematografii.
Jako profesionální pilot dronu, který pracuje ve filmovém průmyslu na vytváření velkorozpočtových produkcí, vás provedu úplnými základy těchto komponent, abyste mohli začít v fascinujícím světě filmování s drony!
Plánování letu
Stejně jako u každého jiného letu s dronem vyžaduje létání s dronem pro účely filmování – uhodli jste – hodně plánování!
Pomineme-li právní a bezpečnostní výhody vytvoření letového plánu (jen pro účely prokázání tohoto bodu – zákonnost a bezpečnost by se jinak nikdy neměly opomíjet), letový plán má stále tolik využití ve smyslu znalosti, porozumění a být dobře připraven na vaše střely. Tím se také maximalizuje doba letu, což je cenné.
Plánování letu z pohledu kinematografie zahrnuje:
- zakreslení místa vašeho letu (ještě lepší je osobní prozkoumání před focením)
- průzkum a výběr nejvhodnějšího času pro požadovaný vzhled videa (s ohledem na věci, jako je počasí, poloha slunce atd.)
- seznam a řazení přesných snímků, které chcete zachytit, a kolik času každý z nich zabere a jaká je dráha letu každého z těchto snímků
- nouzové postupy, lokalizace nejbližších letišť, heliportů atd.
Čím více plánujete, tím více jste schopni relaxovat a dělat svou nejlepší práci a tím méně času strávíte přejížděním nebo hledáním, zjišťováním, co chcete zachytit dále, co vypadá dobře a jaký typ záběru chcete na bod.
Pokud vám po všech plánovaných výstřelech zbyde čas a baterie, pak rozhodně improvizujte a prozkoumávejte s dronem. Ale vy jako pilot dronu a kdokoli, s kým pracujete, se budete s plánem cítit pohodlněji.
Pokud natáčíte scény s odehrávajícími se událostmi nebo herci, doporučil bych dokonce storyboarding, abyste si své záběry mohli vizualizovat v rámci vyprávění. V tomto scénáři můžete nakreslit své pohyby (s šipkami a grafikou ve scéně), jak se akce odehrává.
U některých inscenací to již může být provedeno za vás. Storyboarding není ve skutečnosti nutný, pokud pouze fotíte krajinu, ale pokud jste kreativní mysl za příběhem filmu, může být dobrý nápad to udělat jako součást vašeho plánování.
Nastavení fotoaparátu
Pojďme si projít základy videa a nejdůležitější funkce, které budete muset na svém dronu ovládat nebo vybírat.
Máte svůj video kodek, rozlišení, barevný profil, vyvážení bílé, počet snímků za sekundu, rychlost závěrky, ISO a clonu. Míra ručního ovládání těchto nastavení závisí na tom, jaký dron máte. Dražší drony budou obecně fungovat lépe díky většímu senzoru a nabídnou vám větší kontrolu nad nastavením kamery.
Jak jsem řekl v úvodu, neexistuje jediný recept nebo kombinace nastavení, která vám pokaždé zajistí perfektní záběr. Protože kinematografie je umění, určitá nastavení závisí na kreativní volbě, ale pojďme se podívat na obecné základy, počínaje kodekem.
Video kodek
Nyní nejvíce dekomprimovaným formátem a formátem, který vám poskytne největší kontrolu v příspěvku, je záznam RAW, nebo jinými slovy, nekomprimovaný záznam. Velmi málo dronů vám dá možnost natáčet do RAW. Inspire 2 je jedním z nich.
Natáčení tímto způsobem má své nevýhody, zejména velikost souboru a obtížnost práce s tímto souborem v postprodukčním editačním softwaru. Většina z nás nepotřebuje fotit do RAW a je naprosto spokojená s komprimovaným záznamem.
Naší hlavní volbou kodeku bude H.264 nebo H.265, ale očekávám, že ProRes bude mnohem běžnější a bude se s ním snadněji pracovat. V každém případě je třeba zvážit, k čemu bude vaše video sloužit. H.264 a H.265 jsou oba velmi kvalitní formáty, které budou perfektní pro web.
Pokud fotíte něco pro velkou obrazovku, často vás požádají o focení ve formátech ProRes nebo dokonce RAW. Když natáčím s Mavic 2 Pro, vždy střílím v H.265, protože to je novější a efektivnější než H.264, ale H.264 je stále častěji používán v průmyslu, takže je to na vás nebo na produkci co si vyberete.
Rozlišení
Zvolené rozlišení závisí na tom, jaký bude konečný výstup vašeho videa. Obecně platí, že vždy fotím ve vyšším rozlišení, protože mi to v postprodukci poskytne více prostoru pro oříznutí, pokud potřebuji. Mějte však na paměti, že velikost souboru bude tím větší, čím vyšší bude rozlišení.
Pokud víte, že vaše finální video bude 1920 x 1080 p, můžete stále natáčet ve 4K a to vám dá prostor pohrát si se záznamem v editačním softwaru a neztrácet kvalitu. Zatímco pokud fotografujete v rozlišení 1920 x 1080 p a oříznete v softwaru pro úpravy projekt, který je třeba exportovat v rozlišení 1920 x 1080 p, ztratíte kvalitu.
Novější drony přicházejí s vyšším rozlišením, například nový Mavic 3 dokáže střílet v 5,1K, zatímco maximum pro Mavic 2 je 4K.
Barevný profil
Další věc, kterou musíte v nastavení vybrat, je váš barevný profil. Ačkoli se to může zdát nudné a nudné, fotografování v D-LOG vám poskytuje největší flexibilitu, pokud jde o barevné informace.
Tento barevný profil vyžaduje více práce v postprodukci, ale hej, mluvíme zde o filmování, a pokud to chceme s kinematografií brát vážně, musíme mít absolutně největší kontrolu nad tím, jak bude náš finální snímek vypadat.
Pokud potřebujete natáčet záběry, které jsou připraveny ke spuštění, pak nevolte natáčení v D-LOG. V takovém případě možná budete chtít použít normální barevný profil, ale většinou, pokud pracujete ve filmové tvorbě, D-LOG je způsob, jak jít.
Je tak užitečná dovednost naučit se, jak barevně korigovat záběry z dronu v postprodukci, ale to je úplně jiná věda sama o sobě a úplně jiný článek.
Vyvážení bílé
Tendence začátečníků zvolit automatické vyvážení bílé obvykle vyjde, když právě začínáte a fotíte statický záběr v kontrolovaném prostředí. Ale protože váš dron může cestovat na vzdálenosti, kde se může změnit zdroj světla nebo se může změnit barevná teplota světla (tj. fotografujete v ranním světle a váš dron cestuje za skálu do stínu), může to ve skutečnosti zničit váš záběr. běží na automatické vyvážení bílé.
Proč? Váš dron může upravit nebo změnit úroveň vyvážení bílé uprostřed záběru, když se pohybujete krajinou, a bude to vypadat jako zřejmá automatická funkce. Abyste tomu zabránili, měli byste fotografovat s manuálním vyvážením bílé.
Stejně jako při vybarvování záběrů v příspěvku je za vyvážením bílé, teplotami barev a žargónem, který s tím souvisí, celá věda, ale projdu to velmi rychle, abyste získali základní porozumění.
Ve své nejjednodušší podobě je funkcí vyvážení bílé na vašem fotoaparátu upravit barvy vašich záběrů tak, aby odpovídaly světelnému zdroji. To znamená, že bílé předměty se ve skutečnosti jeví jako bílé a tato úprava je uvedena jako teplota měřená v Kelvinech.
Například za denního světla za slunečného dne ručně nastavím vyvážení bílé na mém dronu na 5600K. Na obrázku níže naleznete doporučená nastavení vyvážení bílé pro různá světelná prostředí.
Snímky za sekundu
Rychlost, kterou zvolíte natáčení, velmi závisí na tom, zda chcete, aby vaše video vypadalo zpomaleně, kde se bude video zobrazovat atd.
Pro použití na webu si většina lidí zvolí fotografování rychlostí 30 nebo 24 snímků za sekundu. Na sociálních sítích běží vše rychlostí 30 snímků za sekundu, takže pokud plánujete předvést svou práci právě tam, mohlo by být dobré natočit za 30.
Nebo, pokud natáčíte film pro velké plátno, 24 snímků za sekundu je považováno za nejvíce filmové a na co jsme při sledování filmů zvyklí. Pokud chcete natáčet zpomalené záběry, natáčení rychlostí 60 nebo 120 snímků za sekundu a následné sledování rychlostí 24 nebo 30 snímků za sekundu dodá vašemu záznamu zpomalený vzhled.
Rychlost závěrky
S každým dalším nastavením fotoaparátu, který se blíží umělecké volbě, může toto přijít jako úleva, protože ve skutečnosti existuje zlaté pravidlo pro rychlost závěrky při natáčení videa.
Obecně chcete, aby rychlost závěrky byla 1 nad dvojnásobkem snímkové frekvence.
Pokud tedy fotografuji rychlostí 30 snímků za sekundu, nastavím rychlost závěrky na 1 na 60. To mi umožňuje získat vizuálně nejpříjemnější pohybové rozmazání s ohledem na počet snímků za sekundu.
Pokud fotografuji rychlostí 24 snímků za sekundu, budu chtít nastavit rychlost závěrky na 1 na 48 nebo 1 na 50, pokud to není k dispozici (zaokrouhleno nahoru). Toto se nazývá pravidlo 180stupňové závěrky.
ISO
Vaše ISO udává, jak citlivý na světlo je váš snímač fotoaparátu. Vyšší úrovně ISO zvýší citlivost a následně učiní váš snímek jasnějším, ale ne bez nákladů. Čím vyšší ISO, tím větší zrnitost záběrů získáte.
Není mnoho dronů s velmi velkými senzory, takže obecně většina dronů nefunguje dobře při slabém osvětlení a poskytne vám spoustu zrna, jakmile zvýšíte ISO, abyste to kompenzovali. Chcete-li se vyhnout tomuto zrnu a zachovat kvalitu záznamu, budete chtít mít ISO co nejnižší.
Samozřejmě, že při fotografování v tmavém prostředí možná budete muset zvýšit ISO, ale to je vždy něco, co musíte mít na paměti.
Clona
Nastavením clony můžete ovládat, kolik světla se dostane do fotoaparátu. Vyšší číslo f-stop znamená méně světla a nižší číslo znamená více světla.
Při pokusu o dosažení požadované hloubky ostrosti byste měli zvážit clonu, ale protože většina dronů má velmi široké objektivy a nejste příliš blízko objektů, je velmi obtížné dosáhnout znatelné hloubky ostrosti.
Chcete-li však dosáhnout tohoto efektu v jakékoli kapacitě, kterou je váš dron schopen zachytit, musíte mít nízkou clonu. Existují určité úrovně clony, které u některých dronů nechcete překročit, aby byl váš obraz tak ostrý, jak jen může být.
Budete muset rychle vyhledat na Googlu, co to je na základě vašeho dronu, ale například když používám svůj Mavic 2 Pro, obvykle nechci překročit clonu f5 .6, protože právě tehdy začnete ztrácet ostrost . Mám tendenci držet si clonu mezi 2,8 a 4 a v případě potřeby používat filtry.
S ohledem na tato nastavení budete pravděpodobně potřebovat ND filtry, abyste zajistili, že si budete moci zachovat ideální nastavení pro to, co fotíte. Může být obtížné udržet clonu mezi f2,8 a 4, například za jasného slunečného dne, a udržet snímek správně exponovaný.
To je důvod, proč jsou filtry naprostou nutností mít ve své sadě, aby byly schopny blokovat nějaké světlo dopadající na váš senzor.
Složení a pohyb
Nyní, když jsme si prošli základy nastavení fotoaparátu pro váš dron, přichází ta nejdůležitější část, která vás podle mého názoru odliší od všech ostatních. Vše se týká kompozice a pohybu.
Toto je část, kde zjistíte, zda máte oko pro kinematografii a kde umění natáčení s drony skutečně září. Toto je vaše schopnost zarámovat záběr. Projdu si, co každý je a proč je každý důležitý, a pak vysvětlím, proč jsem je seskupil.
Složení
Kompozice je způsob, jakým se rozhodnete zarámovat obrázek nebo video, které chcete zachytit. Ano, skutečně existují příjemné způsoby, jak prezentovat scénu, a to ovlivňuje celkovou kvalitu a koukatelnost vašeho finálního díla (ano, to je slovo).
Pro kompozici existuje mnoho různých „pravidel“, i když je to opět velmi umělecká volba, ale projdu zde některá, která používám, když komponuji záběr s dronem.
Asi nejznámější a nejpoužívanější je pravidlo třetin . Pokud si to chcete usnadnit, měli byste v nastavení na svém dronu povolit značku mřížky, protože vám ukáže vodorovné a svislé čáry (i diagonální, chcete-li), kde byste měli umístit své objekty na obrazovce.
Například rád používám horní vodorovnou čáru jako indikátor toho, kde by měl být můj horizont, abych v záběru neměl příliš mnoho oblohy, a pak použiji svislé čáry k umístění objektů, které sleduji. s mým dronem.
Pokud sledujete objekt, vždy si chcete být vědomi směru, kterým míří, protože vám to poslouží jako ukazatel, kde nechat nejvíce místa. Chcete ponechat co nejvíce místa na straně obrazovky, kam míří váš objekt . Toto je příjemnější snímek, než když je objekt téměř na okraji obrazovky ve druhé třetině snímku, kde divák skutečně nevidí, kam míří.
Další skvělá věc, kterou je třeba mít na paměti při rámování, je, že chcete využít tvary, vzory, symetrii, popředí . Cokoli, co bude přirozeně lahodit lidskému oku. Použití přirozených snímků ve vašem záběru, například let s dronem korunou stromů směrem k objektu, je mnohem zajímavější než pouhé letění směrem k vašemu objektu.
Jedním z mých oblíbených, pokud jde o záběry z dronu, je však náhlé objevení se popředí. Řekněme, že obíháte kolem domu a najednou se v popředí objeví strom, když se kolem něj pohybujete, což ve vašem záběru vytváří něco jako masku. To je z nějakého důvodu mému oku velmi příjemné.
Nechybí ani základy při natáčení postav. Jako, neřezat končetiny, znát správnou míru prostoru nad hlavou atd. Všechny tyto prvky kompozice byste měli téměř intuitivně uchopit, když cvičíte a cítíte, co vypadá správně. Nakonec se z toho stane něco, na co vědomě ani nepomyslíte, prostě se dostanete do zóny.
Pohyb
Zvláštní na dronech je to, že létají – já vím, šokující, že? A s tolika možnostmi pohybu jsou samozřejmě ty nejhypnotičtější záběry z dronů nejdynamičtější (s FPV drony mě ani nezačínejte, to je úplně jiná úroveň dynamiky).
Určitě existuje prostor pro statické záběry z dronu, obvykle z pohledu shora dolů, protože ty mohou být extrémně grafické, ale většinou důvod, proč potřebujete dron k natáčení scény, je ten, že potřebujete pohyb. kamera nahoře.
Být plynulý při pohybu je filmařsky nejpříjemnější . Poslední věc, kterou chcete, jsou trhavé pohyby, které diváka vytrhnou z příběhu a přinutí ho přemýšlet o nástroji použitém k zachycení příběhu. Ve většině případů jde hladce a pomalu.
Samozřejmě, že když sledujete pohyb vysokou rychlostí, nechcete jet pomalu, ale přesto chcete být plynulý. Obecně by se vaše prsty měly pohybovat postupně. Pokud dokončujete pohyb, nikdy nechcete joystick jen tak pustit, ale postupně se vracet do středu nebo se postupně posouvat vpřed.
Nejhorším tahem pro provoz filmového dronu je mít spoušť s joysticky. Trhavé pohyby také nejsou příliš aerodynamické a způsobí, že létání s dronem bude méně efektivní, což buď plýtvá baterií, nebo zbytečně zatěžuje váš hardware.
Jak již bylo řečeno, hodně plynulosti s vaším dronem přichází s praxí, ale ve skutečnosti můžete změnit citlivost a rychlost, s jakou bude dron reagovat na vaše vstupy z joysticku, takže bude snazší. Tato nastavení se mohou měnit v závislosti na tom, co fotíte.
Pokud například víte, že budete muset velmi rychle zvýšit sklon kardanu, abyste mohli sledovat jedoucí auto po silnici, nebudete chtít nastavit rychlost sklonu kardanu na něco pomalého. Moje rada je, abyste věděli, co fotíte, a podle toho upravte nastavení.
Citlivější =přesnější, ale může být i trhanější.
Také jsem nastavil rychlost, při které můj dron brzdí, na něco nízkého, protože dron se zastaví postupně a bude to vypadat filmověji. Ale musíte mít na paměti, že pomalejší reakční časy mohou být nebezpečné, pokud potřebujete rychle zastavit nebo změnit směr. Tato nastavení naleznete v pokročilém nastavení hlavního menu a také v sekci gimbal.
Kompozice a pohyb jdou dohromady
Důvod, proč jsem seskupil kompozici a pohyb, je ten, že jdou ruku v ruce. Způsob, jakým pohybujete dronem, může hrát roli v kompozici vašeho záběru. Pokud snížíte výšku dronu, musíte nyní upravit gimbal a naklonit se, aby scéna zůstala v záběru atd.
Pohyb záběru může být stejně příjemný a stejně záměrný jako kompozice snímku . Řekněme, že chcete divákovi zprostředkovat pocit dlouhé cesty. Dron můžete držet nízko nad zemí nebo nad vodou a rychle nad ním cestovat, abyste získali pocit rychlosti a ujeté vzdálenosti.
Složení a pohyb jdou také ruku v ruce, pokud jde o některé z větších dronů. Často existují duální operátoři, protože nyní máte gimbal, abyste se mohli pohybovat v souvislosti s tím, jak pilot pohybuje dronem.
Pohyb více os najednou vytváří velmi vizuálně příjemný a dynamický záběr, který často dokážou pouze drony. Mým osobním favoritem je orbita při snižování výšky a naklánění nahoru.
Jak získat projekty v aplikaci Drone Filmmaking
Nyní, když jste se svým dronem kreativnější a natáčíte věci, které jsou esteticky příjemné, jste připraveni skutečně získat placenou práci v této oblasti. No, stejně jako v mnoha kreativních odvětvích se může zdát obtížné proniknout. Existuje mnoho lidí, kteří chtějí dělat práci, a nemají příliš jasné cesty, jak práci získat.
Neexistuje zaručený způsob, jak být úspěšný ve filmařské branži. Kdyby existovali, měli bychom mnohem úspěšnější filmaře. Nejlepší, co mohu udělat, je vysvětlit, co jsem se během mého procesu naučil, v naději, že vám to může pomoci s tím vaším.
Ve skutečnosti je to situace typu „správné místo, správný čas, správná odbornost“ , ale existují určité věci, které můžete udělat, abyste zvýšili své šance, že jste na tomto místě a že máte tu správnou zkušenost, až přijde čas.
1. Vybudujte si solidní portfolio
Když pracujete s vizuálním médiem a poskytujete službu, musíte své schopnosti zálohovat minulou prací. Je to prostě nevyhnutelná součást kreativního průmyslu. Nikdo s vámi nebude chtít pracovat, pokud nevidí, co můžete dělat.
Na rozdíl od některých jiných zaměstnání, kde se do toho můžete vrhnout hned po získání diplomu, u tohoto typu práce si musíte odpracovat zadek, abyste si pak odpracovali zadek. To může na začátku znamenat spoustu volné práce, ale jakmile se dostatečně usadíte, pravděpodobně už nikdy nebudete muset dělat bezplatnou práci.
Můžete se připojit k filmovým skupinám ve vašem okolí na Facebooku a dobrovolně pracovat na projektech, které vás zajímají. Můžete dokonce napsat svůj vlastní film a natočit ho. Oslovte další kreativní lidi, jako jsou hudebníci, protože možná budou potřebovat letecké práce pro hudební video atd.
Ať uděláte cokoli, prostě vylezte a střílejte. Jakmile shromáždíte dostatek záběrů, se kterými jste spokojeni, vytvořte showreel ne delší než 3 minuty, aby to potenciální klienti mohli použít jako příklad vaší práce.
Ještě lepší je vytvořit webovou stránku popisující vás a vše, co nabízíte a na co se můžete specializovat. Čím uživatelsky přívětivější ji uděláte pro ostatní, tím snazší pro ně bude oslovit vás a tím více pracovních míst získáte.
2. Síť, síť, síť
Jde o to, koho znáte. To platí téměř pro každé odvětví. Jakmile si s někým vytvoříte osobní vztah, bude vždy ochotnější pomoci. Správný kontakt vám může přinést práci snů.
Tomu asi nejvíc můžu připsat úspěchy v kariéře. Potkal jsem ty správné lidi a ujistil se, že zůstanu v kontaktu a prodloužím se k sestavám, na kterých pracovali, aby viděli, jak moc jsem dychtivý (opravdu jsem s nimi chtěl pracovat).
Očividně tím nebuďte otravní, ale ukázat někomu, že něco chcete, z toho, jak jste ochotni pro to pracovat, není obvykle špatné. Pamatujte také, že vztahy vyžadují čas. Nečekejte od někoho něco hned od začátku.
3. Vytvořte si vlastní příležitosti
To se může týkat i příležitostí k vytváření sítí, ale měli byste být také soběstační a nespoléhat se pouze na ostatní, aby získali práci. Čím více ukážete, že to dokážete sami, tím více s vámi budou chtít ostatní spolupracovat. Založte si například vlastní společnost, zavolejte potenciálním klientům, napište si vlastní film a natočte ho, dejte si vlastní příležitosti.
Když jsem začínal, lidé, které jsem potkal, mě nezaměstnávali hned od začátku. Ano, vynutil jsem si cestu na natáčení s nimi, abych je viděl, jak pracují, ale vždy to byla dobrovolná práce. Nikdy mě neoslovili, aby mě skutečně najali, dokud jsem nezaložil vlastní společnost, nezískal práci sám, nesdílel svou práci na sociálních sítích atd.
To jim ukázalo, jak vážně to myslím. A i kdyby mě neoslovili, aby mi dali příležitosti, které teď mám, vím, že bych měl dost práce, abych mohl pokračovat protože Celou tuto práci jsem dělal sám a udělal jsem si jméno.
4. Staňte se dobrými ve výklenku
U natáčení dronů to může být specializace na extrémní sporty, FPV, létání s velmi specifickým typem dronu atd. S největší pravděpodobností, pokud se stanete odborníkem v nějaké specializované oblasti, budete jedním z jediných, kdo nabízí tuto službu ve vaší oblasti. a konkurence bude mizivá. Zvýšíte tím také své šance, že se zaměstnáte na jiných místech a budete moci za prací cestovat.
Poslední myšlenky
Takže ať už natáčíte úvodní záběry pro film nebo natáčíte hlavní scény pro vyprávění, nyní můžete pomocí těchto tipů začít ve světě natáčení dronů! Je to vysoce lukrativní odvětví, pokud zvládnete umění letecké kinematografie.
Jen je potřeba cvičit, cvičit, cvičit. Jako když začínáte s každým novým uměním, musíte tuto vášeň objevit a slibuji, že pokud si dáte tu práci, uvidíte návraty. Vítejte tedy ve světě natáčení s drony! Je to naprostá pecka.
Reference:
Porozumění vyvážení bílé v digitální fotografii (odkaz)