1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky: Intenzivní, soustředěný zdroj světla, vytváření vysokého kontrastu, ostrých stínů a spekulačních vrcholů.
* nálada: Tvrdé světlo evokuje pocity dramatu, intenzity, odvahu a někdy dokonce i drsnosti.
* zdroje: Přímé sluneční světlo, jeden holý záblesk žárovky nebo malý zdroj světla bez difúze.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Definujte náladu a příběh, který chcete sdělit. Zaměřujete se na syrovou sílu, tajemství, zranitelnost nebo něco jiného? Tím se povede vaše pózování, styling a celkovou estetiku.
* Volba předmětu: Zvažte předměty se silnými rysy. Sochařské tváře s prominentními lícními kostimi, silnými Jawlines a hlubokými očima často vypadají ohromující pod tvrdým světlem.
* Wardrobe &Styling: Zvažte oblečení a make -up, které podporují dramatický pocit. Účinek mohou zvýšit tmavší barvy, textury a minimalistické styly. Zvažte make -up, který zdůrazňuje strukturu kostí.
* pozadí: Udržujte to jednoduché. Tmavé pozadí nebo neutrální barvy fungují nejlépe, aby se zabránilo rozptylování od subjektu a zlepšilo kontrast. Plná barevná stěna, černé pozadí nebo dokonce texturovaný povrch může fungovat.
* zařízení:
* Zdroj světla: Západ/blesk s reflektorem, světlem nebo dokonce silným zdrojem denního světla, jako je přímé sluneční světlo. Vyvarujte se používání velkých softboxů nebo deštníků, protože tyto rozptýlí světlo. Reflektor je užitečný pro přidání malého množství výplňového světla, zejména do očí.
* fotoaparát a čočka: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát s čočkou, kterou si užíváte pro portréty. Prime čočky (50 mm, 85 mm) jsou často preferovány pro jejich ostrost a mělkou hloubku polních schopností.
* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesnou expozici, ale ne zásadní. Můžete použít vestavěný měřič fotoaparátu nebo se spoléhat na histogram.
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Klíčem k tvrdému světlu je často jediný, neoceněný zdroj světla.
* Polohování:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu předmětu a vytvořte dramatické stíny, které vyřezávají obličej. Toto je klasický přístup. Experimentujte s tím, jak daleko na stranu, abyste doladili rovnováhu mezi zvýrazněním a stínem.
* Osvětlení režie: Umístění světla mírně nad subjektem může vytvářet stíny pod obočím a nosem a přidat hloubku a intenzitu. Mějte na paměti vytváření nelichotivých stínů pod bradou.
* pod osvětlením (méně běžné): Může vytvořit nepřirozený, téměř divadelní nebo hororový efekt. Používejte střídmě a s úmyslem.
* frontální osvětlení (tvrdé): Zatímco frontální osvětlení je obvykle měkčí, použití tvrdého, nerozděleného světla přímo vpředu může být zajímavé. Může odhalit podrobnosti a vytvořit ostrý, téměř nelichotivý vzhled. Může to být efektivní pro určité koncepty.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí hrany stínů se stanou. Čím dále je zdroj, tím těžší a více definované budou stínové okraje. Experimentujte, abyste našli sladké místo pro váš požadovaný vzhled.
4. Pózování a režii:
* úhly: Povzbuďte svůj předmět experimentu s různými úhly světla. Jemné změny v poloze hlavy mohou dramaticky změnit stíny na jejich tváři.
* výraz: Zvažte výraz, který nejlépe vyhovuje konceptu. Silný, intenzivní pohled, jemný úšklebek nebo dokonce vzhled zranitelnosti může být při tvrdém osvětlení účinný.
* pohyb: Malé pohyby mohou vytvářet dynamické změny ve světle a stínu a přidat život do portrétu.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazní subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřují více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve scéně. Pokud používáte Flash, rychlost závěrky neovlivní výstup blesku, ale ovlivní to, kolik okolního světla je zachyceno. Sync rychlosti záleží (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy) pro Flash Photography.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodné pro váš zdroj světla (např. "Denní světlo" pro sluneční světlo "Flash" pro Flash).
6. Expozice:
* expozice pro hlavní body: Tvrdé světlo může snadno vyhodit vrcholy, takže buďte opatrní, abyste je nepřehnali. Pomocí histogramu fotoaparátu zkontrolujte oříznutí. Mírně podexponování může drama často zlepšit.
* plněné světlo (volitelné): Použijte reflektor nebo malé množství výplňového blesku, abyste mírně zvedli stíny. To může přidat detaily ve stínových oblastech bez odstranění dramatického kontrastu. Buďte opatrní, abyste nepřekonali účinek tvrdého světla.
* režimy měření: Experimentujte s různými režimy měření (hodnotící se, středově vážená, Spot), abyste zjistili, které poskytují nejlepší výsledky pro vaši scénu. Měření spotu může být užitečné pro přesné odhalení tváře subjektu.
7. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* stín a zvýraznění zotavení: Jemně obnovte detaily ve stínu a v případě potřeby zvýrazněte.
* ostření: Vyostřete obrázek a vynese detaily a textury.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste dále zdůraznili kontrast a drama.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení a dále vyřezávejte světlo a stín.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, úhly a nastavením fotoaparátu.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří vynikají při používání tvrdého osvětlení. Analyzujte, jak používají světlo a stín k vytvoření nálady a dramatu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při porozumění a ovládání tvrdého světla.
* Bezpečnost: Mějte na paměti pohodlí vašeho subjektu. Tvrdé světlo může být intenzivní, takže si v případě potřeby přestávejte a upravte intenzitu světla.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!