i. Porozumění základním osvětlení nálady
* kontrast je klíč: Moody portréty se daří na silný kontrast mezi světlem a stínem. Zamyslete se na hluboké stíny, zdůrazňuje, že upoutají oko a mezi nimi omezený rozsah tónů.
* směrové světlo: Nasměrujte světlo tak, aby vyřezalo obličej a vytvořilo definované stíny. Vyvarujte se rovného, dokonce i osvětlení.
* Teplota barev: V závislosti na požadované náladě zvolte teplé nebo chladné teploty barev. Teplejší tóny (kolem 2700 K - 3000K) se mohou cítit intimní a nostalgicky, zatímco chladnější tóny (4000k - 5500k nebo vyšší) se mohou cítit dramaticky nebo oddělené. Zvažte použití gelů pro další úpravu barvy.
* modifikátory světla jsou vaši přátelé: Pro tvarování a ovládání světla jsou rozhodující softboxy, deštníky, mřížky a snooty.
* negativní prostor: Konstrukčnímu prvku použijte Shadow and Darkness k dalšímu zaměření pozornosti diváka.
* nedostatek: Úmyslně poddobejte obraz, aby prohloubil stíny a zvýšil náladu.
ii. Techniky nastavení dvou osvětlení pro náladové portréty
Zde je několik dvousvětlových nastavení, které můžete vyzkoušet, od jednoduchých po složitější:
* a. Klíčové světlo + výplňové světlo (klasické náladové):
* klíčové světlo: Primární zdroj světla. Mírně jej umístěte na jednu stranu subjektu a poněkud nad úroveň očí. To vytváří zřetelný stín na opačné straně obličeje. Použijte softbox nebo deštník k trochu změkčení světla, ale nevyvarujte se příliš rozptýleného. Přemýšlejte o „Rembrandtově osvětlení“ (trojúhelník světla na tváři na stínové straně).
* plněné světlo: Slabší zdroj světla umístěný na opačné straně klíčového světla. Jeho účelem je lehce * vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem, ale ne je zcela eliminovat. zásadně by mělo být výplňové světlo výrazně méně silné než klíčové světlo. Toho můžete dosáhnout posunem výplního světla dále, stmíváním nebo použitím reflektoru místo druhého LED světla. Reflektor odrazí světlo z vašeho klíčového světla a vyplní stíny.
* nálada: Vytváří vyvážený, ale náladový vzhled s vyřezávanými stíny a náznakem hloubky.
* b. Klíčové světlo + podsvícení (ráfky):
* klíčové světlo: Jak je uvedeno výše, umístěte se na stranu a mírně nad.
* podsvícení (ráfky): Umístěné za subjektem, zaměřené na zadní stranu hlavy nebo ramen. To vytváří halo nebo okraj světla kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává dimenzi. Udržujte podsvícení jemné. Možná budete chtít použít mřížku nebo snoot k ovládání úniku podsvícení.
* nálada: Vytváří dramatičtější a éterický pocit. Funguje dobře s tmavým pozadím.
* c. Rozdělené osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěte jeden zdroj světla na stranu subjektu v úhlu 90 stupňů.
* druhé světlo: Použijte druhý zdroj světla, který je o něco méně výkonný než první, a umístěte jej za předmětem jako ráfkové světlo. Použijte mřížku nebo snoot, abyste zabránili zasažení světla na přední stranu předmětu.
* nálada: Produkuje vysoký kontrast a dramatické stíny.
* d. Osvětlení véčky (náladová variace):
* klíčové světlo: Umístěné nahoře a mírně před subjektem, úhlu dolů.
* plněné světlo: Umístěné dole a mírně před subjektem, úhlu nahoru. Ujistěte se, že výplňové světlo je výrazně slabší než klíčové světlo. Místo druhé LED můžete také použít reflektor.
* nálada: Obvykle lichotí, ale s pečlivým řízením napájení (klíčové světlo mnohem silnější, zaplňovalo světlo velmi jemné), může vytvářet jemné stíny pod bradou a nosem a přispívat k náladě.
* e. Gelled Lights:
* Použijte gely k přidání barev a oddělení k vašim obrázkům. Umístěte modrý nebo zelený gel na jedno světlo a oranžový gel na druhém.
* nálada: Vytváří jedinečný umělecký vkus a zvyšuje krásu předmětů.
iii. Nastavení světel a fotoaparátu
1. světla: Použijte dvě LED světla, která mají nastavitelné nastavení jasu. To vám umožní ovládat intenzitu každého světla. Užitečné je také použití LED světel s nastavitelným nastavením teploty barev.
2. modifikátory: Shromážděte své modifikátory světla (softboxy, deštníky, mřížky, snoots).
3. pozadí: Tmavé, neutrální pozadí (černé, šedé, tmavě hnědé) je ideální pro náladové portréty.
4. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole (např. F/2,8, f/4, f/5,6). Širší otvory (nižší F-nuly) vytvářejí mělčí hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a zdůrazňují subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (např. ISO 100, ISO 200).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, s ohledem na jas vašich světel a nastavení clony/ISO. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery při pomalejších rychlostech závěrky.
* měření: Jako výchozí bod použijte měřič světla fotoaparátu, ale nebojte se mírně podexponovat, abyste zvýšili náladu. Vyhodnoťte histogram a podle toho upravte. Můžete také použít měřič světla, který vám umožní přesně nastavit sílu vašich světel a vašeho ISO.
iv. Postupný proces
1. Umístěte svůj předmět: Umístěte svůj předmět před pozadí.
2. Nastavit klíčové světlo: Začněte s klíčovým světlem. Umístěte jej podle nastavení osvětlení, které jste si vybrali (např. Mírně na stranu a více pro Rembrandt Lighting). Zapněte to a pozorujte stíny, které vytváří na tváři subjektu.
3. Upravte intenzitu a modifikátor klíče: Vylaďte jas a upravte modifikátor (softbox, deštník), aby se dosáhlo požadované úrovně měkkosti a kontrastu.
4. Přidejte výplňové světlo (nebo reflektor): Umístěte své výplňové světlo (nebo reflektor) na opačnou stranu klíčového světla. Začněte s nízkým nastavením napájení na výplňovém světle. Pokud používáte reflektor, útěku jej odrazíte světlo zpět na obličej subjektu.
5. Upravit výplňové světlo: Postupně zvyšte výplňové světlo (nebo upravte úhel reflektoru), dokud nedosáhnete požadované úrovně stínové výplně. Nezapomeňte, že cílem není úplně eliminovat stíny, ale zjemnit je a vytvořit hloubku.
6. podsvícení (pokud je to použitelné): Umístěte podsvícení za subjekt a upravte jeho intenzitu tak, aby vytvořili jemný okraj světla. K ovládání rozlití světla použijte mřížku nebo snoot.
7. testovací výstřely a úpravy: Pořiďte testovací výstřely a pečlivě prozkoumejte osvětlení. Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkovým kontrastu. Upravte polohu, intenzitu a modifikátory vašich světel, dokud nebudete spokojeni s výsledkem.
8. pózování a výraz: Povzbuďte svůj předmět k přijímání pozic a výrazů, které vyjadřují požadovanou náladu. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět.
v. Klíčové úvahy a tipy
* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, modifikátory a nastavením napájení. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé věci a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
* pozorovat přirozené světlo: Věnujte pozornost tomu, jak přirozené světlo vytváří stíny a zvýraznění. To vám pomůže pochopit, jak replikovat podobné efekty s umělým světlem.
* praktikujte inverzní čtvercový zákon: Intenzita světla se snižuje s čtvercem vzdálenosti. Vědět to pomáhá při úpravě světelného napájení a umístění.
* věnujte pozornost záběrům: Světly v očích subjektu jsou zásadní pro vytvoření spojení s divákem. Ujistěte se, že záchytné světlomety jsou viditelné a umístěny příjemným způsobem.
* následné zpracování: Poprocesování může dále zlepšit náladu vašich portrétů. Upravte kontrast, stíny, zvýraznění a barvu a vytvořte požadovaný vzhled. Můžete použít software jako Adobe Lightroom nebo zachytit jeden.
* tón pleti modelu: Mějte na paměti tón pleti vašeho modelu. Tmavší tóny pokožky zvládnou více kontrastu, zatímco lehčí tóny pleti mohou vyžadovat jemnější osvětlení.
* komunikujte s vaším modelem: Promluvte si se svým modelem o náladě, kterou se snažíte vytvořit, a povzbuzujte je, aby tuto náladu vyjádřili v jejich pózování a vyjádření.
Příklad pomocí klíče + výplně:
1. předmět: Tváří v tvář kameře
2. klíčové světlo: 45 stupňů napravo od subjektu, mírně nad úrovní očí, s měkkým boxem.
3. plněné světlo: 45 stupňů nalevo od subjektu, na úrovni očí, mnohem stmívanější než klíčové světlo (možná polovina síly nebo méně). Místo toho můžete použít reflektor.
4. pozadí: Černá nebo tmavě šedá.
5. cíl: Klasický portrét se silným, definovaným stínem na jedné straně obličeje, ale s dostatečným světlem na druhé straně, aby se zabránilo tomu, aby se stal zcela černým.
Pochopením těchto principů a experimentováním s různými nastaveními můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!