1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno malým, zaostřeným zdrojem světla, který produkuje definované stíny s ostrými hranami. Přemýšlejte o přímém slunečním světle za jasný den nebo holé žárovky.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné zvýraznění a hluboké tmavé stíny.
* definované stíny: Stíny mají zřetelné, dobře definované hrany.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a detaily.
* intenzita: Může se cítit tvrdý, přímý a neodpustitelný.
2. Klíčové vybavení a nastavení:
* Zdroj světla: Základní prvek. Možnosti zahrnují:
* přímé sluneční světlo: Vynikající pro dramatické venkovní portréty. Střelba v poledne poskytne velmi tvrdé světlo. Jakmile se slunce směřuje směrem k obzoru, světlo se stává měkčí.
* Speedlight/Strobe (holá žárovka): Nejjednodušší a nejpřímější způsob, jak vytvořit tvrdé světlo s umělým světlem. Nepoužívejte jakékoli modifikátory, jako jsou softboxy.
* reflektory (pro vyplnění stínů): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínových oblastí, mírně změkčit a odhalit podrobněji.
* mřížky (pro přesnou kontrolu): Mřížka připojená k vašemu světelnému zdroji zužuje paprsek světla, takže je ještě směrovanější a zesiluje stíny.
* snoots (pro zaostřené světlo): Snoot zaostává světlo do malého kruhu a vytváří velmi dramatický a izolovaný efekt.
* pozadí: Obyčejné pozadí (černé, bílé nebo šedé) pomáhá zdůraznit subjekt a vyhýbat se rozptýlení. Tmavé pozadí zlepší drama.
* fotoaparát a objektiv: Použijte objektiv, který vyhovuje portrétu (50 mm, 85 mm nebo delší) a kameru s manuálním ovládáním nad nastavením.
3. Umístění a směr světla:
* Úhlová osvětlení: Místo umístění světla přímo před subjekt (který může být plochý), umístěte jej pod úhlem na jednu stranu (kolem 45 stupňů) nebo dokonce za nimi (osvětlení ráfku). To vytváří více stínů a zdůrazňuje strukturu obličeje.
* top osvětlení: Umístění světla nad subjektem může vytvořit dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. To lze použít k vytvoření pocitu tajemství nebo intenzity.
* boční osvětlení: Směrování světla ze strany vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem, zdůrazňuje jednu stranu obličeje a vytváří vyřezávanější vzhled.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístění světla za předmětem vytváří halo efekt kolem jejich hlavy a ramen, odděluje je od pozadí a zdůrazňuje jejich siluetu. Pomocí reflektoru přidejte světlo do obličeje.
4. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazní subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) budou zaostřit více obrazu.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla, které vstupuje do kamery. Začněte rychlostí závěrky, která je vhodná pro vaši ohniskovou vzdálenost (např. 1/100 sekundy pro 100 mm objektiv) a upravte se podle potřeby.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla. Pokud střílíte na slunci, použijte nastavení „denního světla“. Pokud používáte strobo, použijte nastavení „Flash“.
* měření: Použijte měření spotu a měřič mimo tvář subjektu. To pomůže zajistit, aby byla tvář správně vystavena, i když je pozadí mnohem tmavší nebo jasnější.
5. Pózování a výraz:
* zvažte náladu: Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit. Tvrdé světlo často funguje dobře se silnými, sebevědomými nebo introspektivními výrazy.
* úhlová pozice: Úhlová pozice jsou obvykle dynamičtější a zajímavější než přímé pozice. Nechte svůj subjekt mírně otočit jejich tělo směrem k nebo pryč od světla.
* důraz na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené. Mírný náklon hlavy může změnit způsob, jakým světlo padá na oči.
* Definice Jawline: Definovaná čelist může do portrétu přidat sílu a postavu. Zeptejte se svého předmětu, aby se jejich brada trochu vyčnívala dopředu nebo naklonila hlavu dolů.
* Experimentujte se stíny: Nebojte se stínů. Mohou do portrétu přidat hloubku a tajemství.
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: K selektivně rozjasněte a ztmavněte oblasti obrazu, zdůrazňujte zvýraznění a stíny.
* ostření: Ostření může vylepšit texturu a detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním tonálního rozsahu.
Tipy pro dramatické portréty s tvrdým světlem:
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, který se snažíte dosáhnout, aby mohli pochopit pózování a výrazy, které hledáte.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost tomu, jak stíny padají na obličej a podle toho upravte světlo.
* Experimentujte s různými úhly: Přesuňte světlo kolem a podívejte se, jak to mění vzhled portrétu.
* použijte reflektor k vyplnění stínů: Pokud jsou stíny příliš tmavé, použijte reflektor, abyste do nich odrazili nějaké světlo.
* Nebojte se experimentovat: Tvrdé osvětlení může být náročné, ale může to být také velmi prospěšné. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co funguje nejlépe.
* praxe: Čím více cvičíte tvrdým osvětlením, tím lépe se budete používat k vytvoření dramatických portrétů.
Příklady scénářů:
* Film Noir Styl: Použijte jediný tvrdý zdroj světla umístěný na stranu a mírně nad předmětem, vytvořte hluboké stíny a pocit tajemství. Převést na černou a bílou.
* silné a sebevědomé: Umístěte světlo mírně dopředu a na stranu a zdůrazňujte čelist a oči. Mít předmět pózu s přímým pohledem.
* zranitelné a emotivní: Použijte horní světlo s předmětem, který vypadá mírně dolů, vytvářejte stíny pod očima a zdůrazňují pocit introspekce.
Pochopením charakteristik tvrdého světla, pečlivým plánováním nastavení a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka.