1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje (jako je přímé sluneční světlo nebo nefunkční záblesk) a vytváří zřetelné ostré stíny. Zdůrazňuje texturu a tvar.
* kontrast: Vysoký kontrast mezi osvětlenými oblastmi a stíny je klíčovým prvkem, díky kterému je „tvrdý“.
* směrovost: Úhel světla dramaticky ovlivňuje výsledné stíny, a tedy celkovou náladu.
2. Gear and Setup:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Za jasného dne použijte Slunce jako hlavní světlo. Střelba během „zlaté hodiny“ (krátce po východu slunce nebo před západem slunce) lehce zjemňuje světlo, ale stále se považuje za tvrdé.
* Speedlight/Strobe: Ideální je záblesk off-kamery (Speedlight nebo Strobe) bez difuzéru. Čím menší je hlava holé vzplanutí, tím těžší je světlo.
* reflektor (volitelné): Reflektor (stříbrný nebo bílý) lze použít k odrazení nějakého světla zpět do stínových oblastí, aby se mírně změkčil kontrast, ale vyhýbejte se jeho použití * příliš *, protože to poráží účel tvrdého světla.
* modifikátor (obvykle ne): Smyslem tvrdého světla je vyhnout se * modifikátorům, jako jsou softboxy, deštníky nebo difuzory. Ty změkčují světlo a snižují kontrast. Můžete použít mřížku nebo snoot k dalšímu zaostření světla (více na to později).
* pozadí: Zvažte své pozadí. Tmavé pozadí zvýrazní efekt tvrdého světla, zatímco lehčí pozadí bude odrážet více světla a mírně změkčit stíny.
3. Techniky osvětlení a pózování:
* Pozice Light Key: Toto je * nejdůležitější faktor. Experimentujte s různými úhly.
* boční osvětlení: Umístění světla na stranu subjektu (kolem 45-90 stupňů) vytváří silné stíny, které vyřezávají obličej a zvýrazňují texturu. Toto je klasická dramatická technika.
* nejvyšší osvětlení (vysoký úhel): Umístění světla nad subjektem může vytvořit dramatické stíny pod obočí, nosem a bradou. To může být nelichotivé, pokud se to nestane pečlivě, potenciálně zdůrazňující vrásky nebo vytváření tmavých očních zásuvek.
* krátké osvětlení: Strana obličeje odvrátila * od kamery je nejvíce osvětlená. To často způsobuje, že tvář vypadá štíhlejší a vyřezávanější. Obecně se považuje za dramatičtější.
* široké osvětlení: Strana obličeje se otočila * směrem k * fotoaparátu je nejvíce osvětlená. To má tendenci, aby se tvář zdála širší. Použijte to opatrně.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístění světla za předmětem a vytvoření jasného obrysu. To odděluje subjekt od pozadí a může být velmi nápadné. Pravděpodobně budete muset vystavit obličej a nechat pozadí vyfukovat.
* Split osvětlení: Světlo padá přímo na jednu stranu obličeje a nechává druhou stranu ve stínu. To je velmi dramatický a grafický efekt.
* pózování a výraz:
* vážné výrazy: Tvrdé světlo se často dobře páruje s vážnými, kontemplativními nebo intenzivními výrazy. Myslete na stoické, tupé nebo odhodlané.
* úhlové pozice: Spojte tvrdost světla s ostrými úhly v póze (např. Úhlovou hlavu, definovaná čelist).
* silueta: Zvažte představení předmětu způsobem, který zdůrazňuje jejich siluetu proti světlu a vytvořit záhadný a dramatický efekt.
* Řízení úniku světla (důležité):
* mřížky a snoots: Jedná se o modifikátory světla, které zúží paprsek světla a brání mu v rozlití na nežádoucí oblasti scény (jako je pozadí). Jsou zvláště užitečné, když chcete izolovat světlo na konkrétní části tváře subjektu.
* opeření: Mírně úhel zdroje světla tak, aby střed paprsku spadl jen * od * subjektu. To zjemňuje okraj světla a zabraňuje přílišnému ohrožení tvrdosti.
4. Nastavení a expozice kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a dále izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili okolní světlo (pokud existuje). Při použití blesku si pamatujte rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* Flash Power: Ovládejte sílu vašeho blesku k dosažení požadovaného jasu a kontrastu. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedostanete požadovaný vzhled.
* měření:
* měření spotu: Může být užitečné pro měřič mimo nejjasnější část tváře subjektu a upravit expozici pro zachování vrcholů.
* měření hodnocení/matice: Standardní režim měření fotoaparátu by mohl bojovat s vysokým kontrastem. Sledujte svůj histogram a podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
5. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu. Dávejte pozor, abyste nepřišli nadměrně nebo stíny.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (spálí) specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali světlo a zdůraznili určité rysy.
* ostření: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu, takže detail může vylepšit nádech ostření.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé barvě, protože zdůrazňuje tvary a tóny.
Tipy pro úspěch:
* experiment! Klíčem k zvládnutí tvrdého světla je experimentovat s různými úhly, vzdálenostmi a nastavením výkonu blesku.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatického efektu.
* Model Communication: Jasně komunikujte s vaším modelem, abyste dosáhli požadované pozice a výrazu.
* méně je často více: Nepřehánějte to. Tvrdé světlo může být velmi silné, takže jej používejte uvážlivě. Jemně může být někdy efektivnější než ohromující tvrdost.
* znát vaše vybavení: Než začnete střílet důležité portréty, trénujte se svými blesky a modifikátory.
v souhrnu:
Použití tvrdého osvětlení efektivně vyžaduje pochopení jeho vlastností, ovládání zdroje světla a pečlivě pózování a řízení vašeho předmětu. S praxí můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které určitě uchvátí vaše publikum. Hodně štěstí!