Zde je rozpis toho, co představuje dobré světlo a jak jej používat pro krásné portréty:
Klíčové vlastnosti dobrého světla:
* směr a úhel: Toto je pravděpodobně nejdůležitější aspekt. Světlo přicházející ze strany (spíše než přímo před nebo vzadu) vytváří dimenzi a zvýrazňuje obrysy obličeje. Úhel může dramaticky změnit náladu.
* kvalita (tvrdá vs. měkká):
* tvrdé světlo: Vytváří silné, definované stíny, vysoký kontrast a zdůrazňuje texturu. Mysli na přímé sluneční světlo. Může být dramatický, ale také neodpustitelný.
* měkké světlo: Difúzní a jemný, ovine se kolem předmětu, minimalizuje drsné stíny a vytváří rovnoměrnější tón pleti. Přemýšlejte o zatažených dnech nebo světle rozptýlených oknem nebo softboxem. Obecně považováno za lichotivější pro portréty.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla, měřeno v Kelvinu.
* teplé světlo (dolní kelvin): Nažloutlé nebo načervenalé a vytvářejí útulný a intimní pocit. Světlo zlaté hodiny je teplé.
* Cool Light (vyšší Kelvin): Blueish, vytváření ostrého, moderního nebo dokonce chladného pocitu. Zatažená obloha nebo zářivka může být v pohodě.
* intenzita: Jas světla. Příliš jasný může způsobit šilhání a foukané vrcholy; Příliš dim může vést k rozmazaným obrazům nebo nedostatku detailů.
Jak používat světlo pro krásné portréty:
1. Identifikujte zdroj světla: Nejprve určete, odkud pochází vaše světlo - Slunce, okno, lampa nebo záblesk.
2. Zvažte směr:
* boční osvětlení: Vytváří stíny a dimenzi a zdůrazňuje prvky obličeje. Lze použít pro dramatické portréty.
* přední osvětlení: Může být lichotivé, pokud je světlo měkké, ale může také zploštět vlastnosti a vytvořit nelichotivé stíny pod nosem a bradou, pokud je příliš drsné.
* podsvícení: Vytváří halo efekt kolem subjektu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluetě. Může být krásný a éterický.
* Osvětlení ráfku: Variace podsvícení, kde světlo zachytí okraje subjektu, je odděluje od pozadí.
* top osvětlení: Může vytvářet nelichotivé stíny pod očima a nosem. Obvykle se nejlépe vyhýbáte, pokud nepoužíváte reflektor k odrazení světla zálohování.
3. ovládat světlo: To je místo, kde dochází k skutečné magii! Dokonce i špatné světlo lze vylepšit.
* přirozené světlo:
* denní čas: „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Polední slunce je drsné a je třeba se vyhnout.
* Polohování: Otočte svůj subjekt vzhledem k zdroji světla, abyste našli nejvíce lichotivý úhel.
* difúze: Použijte čiré záclony, žaluzie nebo dokonce tenký bílý list, abyste změkčili drsné sluneční světlo procházející oknem.
* reflektory: Použijte bílý nebo stříbrný reflektor, abyste odrazili světlo zpět na obličej subjektu, vyplnili stíny a přidali jas. Zlaté reflektory mohou přidat teplo.
* umělé světlo (studiové osvětlení/záblesky):
* modifikátory: Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy a mřížky se používají ke kontrole velikosti, tvaru a intenzity světla.
* Nastavení napájení: Upravte napájení blesku pro ovládání jasu.
* Polohování: Experimentujte s různými umístěními světelného zdroje k dosažení požadovaného efektu.
* Více světel: Zkombinujte více světel a vytvořte složitější nastavení osvětlení, jako je klíčové světlo (hlavní zdroj světla), vyplnění světla (změkčení stínů) a ráfkové světlo.
4. Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost tomu, kde stíny padají na tvář vašeho předmětu. Jsou lichotivé? Příliš drsné? Příliš měkké? Upravte zdroj světla nebo použijte reflektory pro manipulaci s stíny.
5. Věnujte pozornost teplotě barev:
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na fotoaparátu tak, aby odpovídala teplotě barvy zdroje světla. Tím se zajistí, že barvy na vašich fotografiích jsou přesné. Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé pro kreativní efekty.
* Oprava v následném zpracování: Teplota barev svých fotografií můžete také upravit v softwaru po zpracování, jako je Lightroom nebo Photoshop.
6. Experiment a praxe: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat a cvičit. Vyzkoušejte různá nastavení osvětlení, úhly a modifikátory a sledujte výsledky. Věnujte pozornost tomu, jak světlo ovlivňuje náladu a celkovou estetiku vašich portrétů.
Společné nastavení osvětlení portrétu:
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Dramatické a klasické.
* osvětlení motýlů: Světlo umístěné přímo před subjektem a mírně nahoře, a vytváří pod nosem stín ve tvaru motýla. Lichotivé a symetrické.
* LOOP Lighting: Podobně jako u motičového osvětlení, ale světlo je mírně umístěno na stranu a vytváří na tváři malý stín smyčky. Univerzální a lichotivé.
* Split osvětlení: Tvář subjektu je osvětlena z jedné strany a druhá strana ve stínu nechává. Dramatické a náladové.
klíčové s sebou:
* Dobré světlo je kontrolovatelné a lichotivé .
* Směr, kvalita, teplota barev a intenzita jsou klíčové vlastnosti, které je třeba zvážit.
* experiment a praxe jsou nezbytné pro zvládnutí portrétního osvětlení.
* Pochopte, že „dobré světlo“ je subjektivní a záleží na požadovaném vzhledu a pocitu portrétu.
Pochopením těchto principů a praktikováním různých technik se můžete naučit efektivně používat světlo k vytvoření krásných a přesvědčivých portrétů. Nezapomeňte vždy pozorovat světlo, experimentovat s různými přístupy a zjistit, co funguje pro vás a vaše předměty. Hodně štěstí!