1. Pochopení vlastností tvrdého světla:
* vysoký kontrast: Klíčový prvek. Tvrdé světlo způsobuje výrazné rozdíly mezi osvětlenými a stínovanými oblastmi. To vytváří pocit dramatu, intenzity a může obličej vyřezávat.
* definované stíny: Stíny jsou hluboké, tmavé a mají jasně definovanou hranu. To přispívá k „tvrdému“ vzhledu.
* Nejdůležitější a špičkové hlavní body: Světlé, koncentrované zvýraznění zdůrazňují texturu a formu subjektu. Specilární vrcholy (malé, jasné odrazy) mohou přidat nádech života, zejména v očích.
* ne vždy lichotí (zpočátku): Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, jako jsou vrásky a vady, více než měkké světlo. Kvalifikované použití však může proměnit v výhodu pro studie postav.
2. Výběr správného předmětu:
* silné funkce: Subjekty se silnou strukturou kostí, dobře definovanými rysy a expresivními tvářemi mají tendenci fungovat nejlépe s tvrdým světlem. Stíny tyto funkce zdůrazní.
* charakter a příběh: Zvažte vyprávění, které chcete sdělit. Tvrdé světlo může naznačovat sílu, odhodlání, tajemství nebo dokonce trochu ošklivosti. Starší předměty často těží z tvrdého světla při zachycení jejich historie a zkušeností.
* Vyvarujte se příliš hladké kůže (pokud není zamýšleno): Mladší předměty s velmi hladkou pokožkou mohou vypadat po tvrdém světle poněkud ploché. Budete muset být opatrní s pozicí, abyste se vyhnuli tvrdosti.
3. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* holá žárovka: Nejjednodušší a často nejtvrdší. Rychlost nebo západka bez modifikátoru.
* reflektor s voštinovou mřížkou/snoot: Mřížka nebo snoot zaostává světlo do úzkého paprsku, což je velmi směrové.
* Hard Flash: Blesk namířil přímo na subjekt bez difuzoru.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí umožní, aby se hlavní zaměření bylo světlo na subjekt. Lehké pozadí může stále fungovat, ale stíny budou méně výrazné.
* modifikátory (používané střídmě):
* reflektory (malé): Malý reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínů, aby se přidal nádech výplně, ale buďte opatrní, abyste nevylučovali tvrdý stín.
* gobo (přejděte mezi objektem): Použití gobo se vzory může vytvořit zajímavé stínové tvary na toto téma.
4. Umístění a techniky světla:
* Pozice Light Key:
* úhel 45 stupňů: Umístěte zdroj světla do úhlu 45 stupňů na obličej subjektu, mírně nad úrovní očí. Toto je klasický výchozí bod.
* boční osvětlení: Světlo ze strany dramaticky vyřezává jednu stranu obličeje a zároveň vrhá druhou do stínu. Skvělé pro zvýraznění textury.
* výše (vstřikování): Jediné světlo nahoře může vrhnout silné stíny pod nosem a bradou a zdůraznit kost obočí.
* níže (hororové osvětlení): Světlo zespodu je nepřirozené a často se používá pro dramatické nebo znepokojující účinky.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší a kontrastičtější bude světlo. Posunutí světla dále vytváří o něco měkčí (ale stále tvrdý) efekt.
* Experimentujte s úhly: Nebojte se pohybovat světlo kolem a vidět, jak to ovlivňuje stíny a zvýrazňuje na tváři subjektu. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* záchytné světlomety: Ujistěte se, že v očích subjektu je zachycení (malý odraz zdroje světla). To přidává život a jiskru k portrétu. Bez něj mohou oči vypadat mrtvé.
5. Nastavení kamery:
* clona: Menší clona (vyšší F-číslo F, jako je f/8 nebo f/11), zajistí, že více obličeje bude zaostřeno, vzhledem k silnému světlu. Mějte však na paměti difrakci, která může zjemnit obraz při extrémně malých otvorech.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládaly okolní světlo. Při používání strobů jste obvykle omezeni na rychlost synchronizace fotoaparátu (kolem 1/200 nebo 1/250).
6. Pózování a výraz:
* úmyslné pózování: Nasměrovat předmět, aby obrátil obličej směrem k nebo pryč od světla, aby ovládal, které oblasti jsou osvětleny a stínovány.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem, zejména v kombinaci s dramatickým osvětlením.
* expresivita: Povzbuďte subjekt, aby předal požadované emoce jejich výrazem. Tvrdé světlo může zesílit dopad silné emoce.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou přidat do příběhu. Zvažte, jak interagují se světlem a stínem.
7. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Kontrast v následném zpracování můžete dále zlepšit, ale buďte opatrní, abyste nadměrně neklíseli vrcholy nebo stíny.
* vyhýbání se a pálení: K upřesnění světla a stínu na konkrétních oblastech obličeje použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
* ostření: Trochu ostření může pomoci zdůraznit texturu, ale nepřehánějte to.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často funguje velmi dobře v černé a bílé a zdůrazňuje tonální rozsah a stíny.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými umístěními a nastavením světla, abyste zjistili, co pro vás a vaše předměty funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte portréty Masters of Hard Light, jako je Yousuf Karsh, aby se poučili ze svých technik.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi předmětu, aby pochopili požadovanou náladu a výraz.
* použijte měřič světla (volitelné): I když to není nezbytné, měřič světla vám může pomoci přesně měřit výstup světla a dosáhnout konzistentních výsledků.
* objetí nedokonalost: Nebojte se přijmout nedokonalosti, které tvrdé světlo odhaluje. Mohou do portrétu přidat charakter a autentičnost.
* Bezpečnost: Pokud používáte stroby nebo záblesky, mějte na paměti oči subjektu a vyhýbejte se dlouhodobému vystavení jasnému světlu.
Pochopením vlastností tvrdého světla a pečlivým ovládáním jeho umístění a intenzity můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!