1. Pochopení tvrdého světla
* definice: Tvrdé světlo je produkováno malým soustředěným zdrojem světla vzhledem k subjektu. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo rychlému světlu bez difúze.
* charakteristiky:
* ostré, odlišné stíny: Přechod ze světla na stín je náhlý a dobře definovaný.
* vysoký kontrast: Rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny je významný.
* odhaluje texturu: Zdůrazňuje texturu kůže, oblečení a okolí.
* může být neodpustitelné: Zdůrazňuje nedokonalosti a může být tvrdá na kůži, pokud se nebude používat pečlivě.
2. Zařízení a nastavení
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Ideální pro venkovní portréty. Čas dne je rozhodující (zlatá hodina nebo drsné polední slunce).
* Speedlight/Strobe: Kontrolovatelnější uvnitř nebo venku. Budete potřebovat způsob, jak jej spustit (rozhlasový nebo synchronizační kabel).
* holá žárovka: Jednoduchý zdroj syrového světla. Vyžaduje pečlivé umístění a kontrolu.
* Vyvarujte se difúze: Difuzory (softboxy, deštníky) Změkčí světlo, což neguje efekt tvrdého světla. Můžete * použít reflektor k odrazení nějakého světla do stínů (viz bod č. 5).
* modifikátory (volitelné, pro ovládání):
* snoot: Trubice, která soustředí světlo na úzký paprsek.
* gobo (přejděte mezi objektem): Používá se k blokování světla a vytváření vzorů nebo tvarů ve světle.
* dveře stodoly: Klapky, které připevňují k tvaru světla a nasměrují světlo.
* reflektor (důležité pro kontrolu): Bílý, stříbrný nebo zlatý reflektor, který odrazí světlo do stínů a snižuje kontrast.
3. Umístění světla
* klíčové úvahy:
* úhel: Úhel zdroje světla drasticky ovlivňuje náladu a drama.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší je světlo (a čím menší budou vrcholy).
* Pozice subjektu: Jak je subjekt orientován na světlo, určuje stíny a zvýrazňuje jejich tvář.
* Populární nastavení osvětlení pro dramatické portréty s tvrdým světlem:
* boční osvětlení: Světlo umístěné na stranu subjektu a vytvoří silný kontrast mezi osvětlenou a stínovou stranou obličeje. Vynikající pro zvýraznění funkcí obličeje a přidání pocitu tajemství.
* top osvětlení: Světlo přímo nad hlavou. Vytváří hluboké stíny pod očima, nosem a bradou, přidává drama a pocit intenzity. Může být nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno. Pomyslete na klasické osvětlení filmu „Film Noir“.
* Osvětlení ráfku (zadní osvětlení): Světlo umístěné za subjektem a vytvořilo jasný obrys kolem hlavy a ramen. Siluety předmětu a může být velmi dramatické.
* osvětlení motýlů (vsekává bez výplně): Světlo umístěné vysoko a mírně před subjektem a vytvořilo pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Může být dramatické, ale lichotivější než jiné nastavení tvrdého světla. Bez reflektoru je to čisté tvrdé světlo.
4. Práce se Shadows
* Přijmout stíny: Tvrdé světlo je o stínu. Nebojte se jich. Definují formulář a vytvářejí hloubku.
* tvarujte stíny: Použijte Gobos, dveře stodoly nebo jednoduše polohu subjektu, abyste ovládali tvar a umístění stínů. Zvažte, jak stíny padají přes obličej, krk a tělo.
* vyplňte stíny (pečlivě): Pokud jsou stíny příliš drsné, použijte reflektor k odrazení malého množství světla zpět do nich. Experimentujte s různými barvami reflektoru (bílá pro neutrální výplň, stříbro pro jasnější náplň, zlato pro teplejší výplň). Vyhněte se nadměrnému naplnění stínů, protože to sníží dramatický efekt.
5. Pózování a složení
* pózování pro tvrdé světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo a stíny interagují s obličejem a tělem subjektu.
* úhly: Mírné nakládání hlavy nebo těla může změnit tvar stínů a vytvořit zajímavější složení.
* výrazy obličeje: Silné a intenzivní výrazy fungují dobře s tvrdým světlem.
* silueta: Zvažte představení předmětu proti jasnějšímu pozadí, abyste vytvořili siluetu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry (skutečné nebo předpokládané) k vedení oka diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu, abyste zdůraznili jejich podobu a vytvořili pocit izolace nebo dramatu.
6. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu: Dává vám největší kontrolu nad expozicí.
* clona: Vyberte clonu, která umožňuje dostatečnou hloubku ostrosti. U portrétů je f/2,8 až f/5,6 dobrým výchozím bodem, ale upravte se na základě požadovaného efektu a pozadí.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě okolního světla a rychlosti synchronizace blesku (pokud používáte blesk).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo zdroji světla (např. Denní světlo pro sluneční světlo, blesk pro stroby).
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření (např. Hodnotící/matice, spot, středově vážená), abyste získali nejlepší expozici. Možná budete muset použít kompenzaci expozice k doladění jasu.
7. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Zvyšte nebo snižujte kontrast pro zvýšení dramatického účinku.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a ztmavněte stíny, abyste vyřezali světlo a přidali dimenzi.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé. Převeďte svůj obrázek na monochromatické a upravte tóny tak, aby vytvořili dramatický pocit.
* ostření: Ostření může vylepšit texturu a detaily na obrázku.
Tipy pro úspěch:
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, úhly a pózy.
* praxe: Praxe je perfektní. Čím více pracujete s tvrdým světlem, tím lépe pochopíte, jak se chová a jak jej používat k vytvoření požadovaného efektu.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem, abyste je vedli do pozic a výrazů, které doplňují dramatické osvětlení.
* Skin modelu: Mějte na paměti tón pleti vašeho modelu a jakékoli vady. Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, proto zvažte použití minimálního retušování nebo make -upu k řešení těchto problémů.
* Sledujte hlavní body: Tvrdé světlo může snadno vyhodit vrcholy, zejména na lehkou pokožku. Pomocí histogramu fotoaparátu monitorujte expozici a zabrání oříznutí vrcholů.
Příklad pracovního postupu (venkovní portrét se slunečním světlem):
1. Najděte umístění: Vyberte polohu s otevřeným odstínem, kde lze jako zdroj tvrdého světla použít přímé sluneční světlo. Hrana budovy nebo linie stromu může fungovat.
2. denní doba: Polední slunce je nejtěžší, ale brzy ráno nebo pozdě odpoledne může pracovat v závislosti na vaší vizi.
3. Umístěte subjekt: Umístěte subjekt tak, aby sluneční světlo zasáhlo jejich tvář ze strany.
4. Použijte reflektor: Umístěte bílý reflektor naproti Slunci, aby odrazil světlo zpět do stínů.
5. představovat subjekt: Nechte subjekt mírně naklonit hlavu a vytvořit zajímavé stíny. Povzbudit silný výraz.
6. Nastavení fotoaparátu: Natočte v ručním režimu s mírným otvorem (např. F/4), rychlostí závěrky, která umožňuje správnou expozici, a nízkou ISO.
7. Zachyťte obrázek: Pořiďte výstřel a zkontrolujte výsledky. Podle potřeby upravte světlo, pozice a nastavení.
8. postproces: Upravte kontrast, dodge a vypalování a naostřete obrázek a vytvořte dramatický konečný výsledek. Zvažte čestnou a bílou konverzi.
Pochopením principů tvrdého světla a praktikování s různými nastaveními můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí!