1. Pochopení tvrdého světla
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno malými, zaostřenými světelnými zdroji, které produkují ostré, dobře definované stíny s rychlým přechodem ze světla na tma. Pomyslete na přímé sluneční světlo za jasný den nebo světlo z holé žárovky.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* ostré stíny: Ostré, dobře definované stínové okraje.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje textury v kůži a oděvu.
* přehnané funkce: Může zdůraznit strukturu kostí a vytvářet více úhlových ploch.
* dramatický efekt: Tvrdé světlo je ze své podstaty dramatické. Lze jej použít k předávání síly, tajemství, věku, intenzity nebo dokonce k vytvoření mírně znepokojující nebo znepokojující nálady.
2. Zařízení a nastavení
* Zdroj světla:
* sluneční světlo: Nejvíce dostupné tvrdé světlo. Načasování je rozhodující (polední slunce je nejtěžší).
* Speedlight/Strobe: Používejte bez jakékoli difúze (např. Přímý blesk, holá žárovka). Reflektorská miska nebo mřížka může světlo koncentrovat dále.
* Fresnel Lens: Speciální modifikátor světla, který soustředí a vykresluje tvrdý, zaostřený paprsek světla. Často se používá ve filmu.
* pozadí:
* tmavá: Temné pozadí zvýrazní vrcholy a stíny na toto téma, což dále zdůrazňuje drama. Černá, uhlí šedá nebo hluboké barvy fungují dobře.
* Světlo (použijte opatrnost): Světlejší pozadí * může * fungovat, ale potřebuje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo vyplacení celkového obrazu. Zvažte použití příznaků (viz níže), abyste udrželi světlo mimo pozadí.
* modifikátory (nebo jejich nedostatek): Klíčem k tvrdému světlu je * minimalizace * difúze. Vyvarujte se softboxů, deštníků nebo jakýchkoli velkých difúzních panelů. Můžete použít snoot nebo mřížka A ještě více zaostřit světlo.
* vlajky/gobo: Černé vlajky jsou pro tvarování světla zásadní. Jsou to neprůhledné povrchy používané k blokování světla z určitých oblastí scény (jako je pozadí nebo oblasti obličeje). Pomáhají kontrolovat únik a zvyšovat kontrast. Můžete použít základní desky, tkaniny nebo profesionální vlajky Cine.
* reflektor (volitelné): Při zaměření na tvrdé světlo může reflektor v případě potřeby jemně vyplnit některé z nejtemnějších stínů, což jim zabrání stát se zcela černým prázdnotou. Pro neutrální nebo mírně jasnější výplň použijte stříbrný nebo bílý reflektor.
3. Techniky osvětlení
* umístění:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňují strukturu a strukturu kostí. Klasická dramatická volba.
* top osvětlení: Může vytvářet hluboké stíny pod očima a nosem a dávat pocit tajemství nebo věku. Často se používá ve filmu noir. Vyžaduje pečlivé pózování, aby se zabránilo nelichotivému stínu.
* krátké osvětlení: Světlo zasáhne stranu obličeje dále od fotoaparátu a zastíní bok blíže k fotoaparátu. Díky tomu je obličej štíhlejší.
* LOOP Lighting: Klíčové světlo je umístěno mírně na stranu a nad předmětem a vytváří malý stín ve tvaru smyčky na tváři naproti světlu. Lichotivá možnost, ale stále s tvrdou hranou.
* Rembrandt Lighting: Světlo je umístěno tak, aby vytvořilo trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo a ostřejší stíny. Posunutí zdroje světla dále dělá světlo o něco měkčí, ale stále tvrdě. Experimentujte, abyste našli správnou vzdálenost pro požadovaný účinek.
* úhel: Upravte úhel světla tak, abyste ovládali tvar a polohu stínů. Vyšší úhel obecně zdůrazňuje čelo a lícní kosti, zatímco spodní úhel může vytvořit zlověstnější vzhled.
* pózování: Pózování je kritické s tvrdým světlem. Mírné změny v poloze hlavy subjektu mohou dramaticky změnit stíny a celkovou náladu. Věnujte pozornost:
* Jawline: Tvrdé světlo může zdůraznit silnou čelist nebo udělat slabý vzhled ještě slabší.
* oči: Ujistěte se, že v očích je zátěž (odraz zdroje světla), abyste je udrželi naživu.
* nos: Uvědomte si, jak padá stín nosu.
4. Nastavení fotoaparátu
* clona: Menší clona (vyšší F-číslo F, např. F/8, f/11) může pomoci zajistit ostrost v celé obličeji, zejména s tvrdým světlem zvýrazňujícím textury.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména ve stínu.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby řádně vystavilo obraz, ale mějte na paměti okolního světla (pokud střílí uvnitř), aby nezasahoval do efektu tvrdého světla.
* měření: Použijte měření bodů na obličeji subjektu (nebo v oblasti, kterou chcete správně vystavit). Tvrdé světlo znamená, že budou existovat významné rozdíly v jasu, takže upřednostňujte klíčovou oblast.
* Balance White: Vyberte příslušnou vyvážení bílé pro svůj zdroj světla (např. Denní světlo pro sluneční světlo, blesk pro strobos).
5. Následné zpracování
* kontrast: Možná budete chtít mírně zvýšit kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili dramatický účinek. Buďte opatrní, abyste příliš nesekli, že nejdůležitější body nebo stíny.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, což dále utvářejte světlo a stíny.
* ostření: Ostření může vylepšit texturu, kterou tvrdé světlo přináší, ale používejte ji střídmě, aby se zabránilo artefaktům.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo se často dobře hodí k černé a bílé fotografii, protože zdůrazňuje kontrast a tóny.
Tipy pro úspěch:
* praxe a experiment: Tvrdé osvětlení může být náročné na zvládnutí. Cvičte s různými pozicemi osvětlení, úhly a pózy, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, pro který se chystáte, a nasměrujte je na to, jak představovat. Tvrdé světlo může být neodpustitelné, takže jasná komunikace je nezbytná.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost tvarům a kvalitě stínů. Jsou stejně důležité jako hlavní body.
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a tmavým pozadím. Postupně přidávejte prvky a zdokonalujte svou techniku.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo může odhalit nedokonalosti v kůži. Zvažte je nechat je pro přirozenější a surovější vzhled, nebo použít jemné retušování k minimalizaci rozptýlení bez úplného vyhlazení pokožky.
* přemýšlejte o příběhu: Tvrdé světlo lze použít k vyprávění příběhu. Zvažte emoce a poselství, které chcete sdělit, a použít osvětlení k jeho podpoře.
Pochopením principů tvrdého světla a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost a vyvolávají emoce.