i. Pochopení náladových portrétů
* klíčové charakteristiky:
* Lízké osvětlení klíče: Převážně tmavé tmavé tóny se selektivními oblastmi světla.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* stíny: Hrajte klíčovou roli při utváření obličeje a vytváření hloubky. Přijměte je!
* tlumené barvy: Menzivé tóny a desaturované barvy často zvyšují náladu.
* emocionální spojení: Cílem náladových portrétů je evokovat specifické emoce - tajemství, melancholie, intenzita.
ii. Základní vybavení
* dvě LED světla: Vyberte světla s nastavitelným jasem a teplotou barev (pokud je to možné). Kontinuální světla, jako jsou LED diody, jsou snazší vidět účinek v reálném čase ve srovnání s stroby, což z nich činí ideální pro začátečníky.
* wattoge: Zaměřte se na každý alespoň 60 W. Vyšší příkom vám dává větší sílu pro tvarování světla.
* Teplota barev: 3200K (teplá/oranžová) až 5600K (denní světlo/modrá) je běžný rozsah. Experimentujte s jemnými variacemi.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory: To je místo, kde se kouzlo děje!
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo. Větší softboxy jsou obecně měkčí.
* deštníky: Další způsob, jak změkčit světlo, obvykle dostupnější než softboxy.
* mřížky/voštinové mřížky: Ovládejte šíření světla, vytvářejte více zaměřené paprsky a zabraňují úniku.
* snoots: Vytvářejte velmi úzký, zaostřený paprsek světla, často používaný pro dramatické zvýraznění.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zablokujte jej z oblastí, které nechcete osvětlit.
* gely: Přidejte barvu do svých světel pro kreativní efekty (červené, blues, žluté atd.).
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit světlo zpět do stínových oblastí, aby je mírně změkčil (pokud je to žádoucí, možná je budete chtít udržet velmi tmavé).
* fotoaparát a čočka: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s portrétní čočkou (např. 50 mm, 85 mm).
* tmavé pozadí: Pro náladovou estetiku je zásadní černé nebo velmi tmavě šedé pozadí. Tkanina, plynulý papír nebo dokonce tmavá zeď může fungovat.
* volitelné:Světlo vlasů: Malá LED nebo západka jen pro vlasy, mřížku, aby se zabránilo úniku.
iii. Techniky osvětlení
Zde je několik technik. Začněte s prvním a poté experimentujte s ostatními, jakmile se stanete pohodlnějším.
1. Rembrandt Lighting (klasický náladový styl)
* umístění světla:
* klíčové světlo (hlavní světlo): Umístěte jedno světlo mírně na stranu a * mírně * nad tváří subjektu, přibližně 45 stupňů. Zaměřte se na to, aby vrhl malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla (slavný Rembrandt trojúhelník).
* výplně světlo (volitelné, někdy vynechané pro tvrdší náladu): Umístěte druhé světlo na opačnou stranu subjektu, mnohem dále a na nižší sílu. Nebo místo toho použijte reflektor. Pokud používáte světlo, měl by být výrazně stmívač než klíčové světlo. Cílem je * stěží * zvednout stíny, ne je eliminovat. Můžete také použít černou desku ke snížení odrazů a zvýšení tmy.
* modifikátory: Softbox nebo deštník na klíčovém světle. Žádná nebo mřížka na výplním světle (pokud je použita).
* nálada: Vytváří dramatický, malířský vzhled. Klíčové světlo vyřezává obličej světlem a stínem.
2. Rozdělení osvětlení
* umístění světla:
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo přímo na stranu subjektu a vytvořte zřetelnou linii světla a stínu do středu jejich obličeje.
* plněné světlo (volitelné): Stejné jako Rembrandt, ale dokonce * více * volitelně. Pokud je použito, mělo by to být * extrémně * jemné.
* modifikátory: Ke snížení úniku může použít mřížku na klíčovém světle.
* nálada: Velmi dramatické a ostré. Zdůrazňuje strukturu obličeje.
3. Podsvícení/okrajové osvětlení
* umístění světla:
* světla za předmětem: Umístěte obě světla za subjektem, zaměřená na kameru. Jedno světlo mírně vyšší a mírně na stranu, druhé mírně nižší a na opačné straně.
* Power: Experimentujte s mocí každého světla. Jeden by mohl být o něco silnější než druhý.
* subjekt je tma: Tvář subjektu bude většinou ve stínu.
* modifikátory: Mřížky nebo snooty se často používají k ovládání světla a zabránění jeho rozlití na pozadí. Dveře stodoly mohou být také užitečné.
* nálada: Vytváří tajemný a éterický pocit. Zdůrazňuje obrys předmětu.
4. Nejlepší osvětlení (nebo krátké osvětlení)
* umístění světla:
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo přímo nad subjektem, šikmé dolů. Tím se vytvoří stíny pod očima a nosem.
* plněné světlo (velmi volitelné): Opět, velmi jemné, pokud se vůbec použije.
* modifikátory: Mřížky se často používají k ovládání světla a zabránění jeho rozlití na pozadí.
* nálada: Může být velmi dramatické a dokonce trochu zlověstné.
iv. Průvodce krok za krokem
1. Nastavte své pozadí: Použijte tmavé pozadí, které neodráží mnoho světla.
2. Umístěte svůj předmět: Nechte svůj předmět postavit před pozadí.
3. Umístěte své klíčové světlo: Vyberte si svůj vzorec osvětlení (RemBrandt, Split atd.) A podle toho umístěte své klíčové světlo. Začněte s tím mírně dále a s nízkým výkonem, poté ji posuňte blíže a zvýšíte sílu, dokud nedosáhnete požadované úrovně osvětlení.
4. Přidejte své výplňové světlo (nebo reflektor): Pokud používáte výplňové světlo, umístěte jej na opačnou stranu subjektu, dále pryč a na výrazně nižší výkon než klíčové světlo. Experimentujte s jeho polohou a silou, abyste viděli, jak to ovlivňuje stíny. Alternativně použijte reflektor k odrazení nějakého světla zpět do stínů.
5. metr a upravte: K zkontrolu expozice použijte měřič světla fotoaparátu. Upravte světelný výkon a vzdálenost, dokud nedostanete požadovaný vzhled. Možná budete chtít mírně podexponovat, abyste zvýšili náladu.
6. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním.
7. jemno-Tune: Proveďte malé úpravy světelných pozic a úrovně výkonu, dokud nedosáhnete požadované nálady.
8. Shoot! Jakmile jste s osvětlením spokojeni, začněte střílet!
v. Klíčové úvahy a tipy
* poměry výkonu: Poměr mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem je zásadní. Velký rozdíl (např. 4:1 nebo 8:1) vytvoří silné stíny a dramatičtější náladu.
* vzdálenost: Vzdálenost světel od subjektu ovlivňuje měkkost světla. Bližší světla vytvářejí měkčí světlo, zatímco dále světla vytvářejí tvrdší světlo.
* opeření: „Léče“ Světlo znamená rybaření zdroje světla tak, aby okraj paprsku padl na váš předmět. To často vytváří měkčí a lichotivější vzhled.
* záchytné světlomety: Věnujte pozornost záchytným světlometům v očích subjektu. K portrétu přidávají život a jiskru. V ideálním případě chcete v každém oku jediný, dobře definovaný zápis.
* pózování: Pózování je kritické! Silná čelist, expresivní oči a promyšlený výraz mohou zvýšit náladu. Zvažte, zda váš předmět vypadal mírně pryč od fotoaparátu.
* následné zpracování: Náladu můžete dále zlepšit v následném zpracování:
* Snížení celkové expozice.
* Zvýšení kontrastu.
* Desaturace barev.
* Přidání viněty.
* Vyhýbání se a pálení (selektivně zesvětlení a ztmavnutí).
* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a modifikátory. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe. Dělejte si poznámky o tom, co děláte, abyste mohli replikovat úspěšná nastavení.
* komunikujte s vaším předmětem: Řekněte svému předmětu, jakou náladu se snažíte vytvořit. Jejich výraz a řeč těla přispějí k celkovému účinku.
* Teplota barev: Experimentujte s teplejšími (3200 K) nebo chladič (5600 K) barevných teplot, aby jemně ovlivnili náladu. Teplejší tóny se mohou cítit intimnější a útulnější, zatímco chladnější tóny se mohou cítit dramatičtější a oddělenější.
Pochopením těchto principů a praktikováním různých technik můžete zvládnout umění vytváření náladových portrétů dvěma LED světly. Hodně štěstí a bavte se!