1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Jeden, malý a přímý zdroj světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo rychlému světlu bez difuzéru.
* stíny: Ostrý, dobře definovaný a tmavý.
* kontrast: Vysoký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* nálada: Může vyvolat pocity síly, intenzity, tajemství a někdy dokonce i drsnosti.
2. Výběr předmětu a konceptu:
* silné funkce: Tvrdé světlo zdůrazňuje textury a vlastnosti. Zvažte subjekty s výraznou kostní strukturou, zajímavou texturou kůže nebo podmanivé oči.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Tvrdé světlo může zdůraznit odhodlání, boj nebo zranitelnost v závislosti na vyjádření a póze subjektu.
* mužský vs. ženská: I když to není vždy, tvrdé světlo je často spojeno s mužnějším nebo silnějším estetikem. Zvažte, jak to ovlivní vzhled vašeho subjektu.
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Klíčem k tvrdému světlu je použití jednoho primárního zdroje světla.
* Polohování: Experimentujte s úhlem a výškou světla vzhledem k vašemu předmětu.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny, které vyřezávají obličej a zdůrazňují jednu stranu.
* nejvyšší osvětlení (nahoře): Může vytvářet hluboké oční zásuvky a dramatické stíny pod nosem a bradou. Vyžaduje pečlivé pózování, aby se zabránilo nelichotivému stínu.
* přední osvětlení: Může být mírně změkčen, pokud je mírně rozptýlen, ale obvykle vede k méně dramatickému vzhledu. Tvrdé přední osvětlení může být méně lichotivé a zdůrazňující nedokonalosti kůže.
* pod osvětlením (spodní strana): Vytváří efekt filmu „monster filmu“ a obecně se nedoporučuje pro lichotivé portréty, pokud není kreativně použit pro konkrétní úmyslný účinek.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k vašemu subjektu, tím měkčí se stíny stanou (i když stále relativně tvrdě ve srovnání s rozptýleným světlem). Posunutí světla dále způsobuje, že stíny jsou těžší a definovány.
4. Zařízení:
* Zdroj světla:
* Strobe/Speedlight: Nabízí kontrolu nad napájením a umožňuje vám vidět účinek prostřednictvím zkušebních výstřelů. Použijte reflektor bez difuzoru (nebo holé žárovky).
* kontinuální světlo: Může být snazší vizualizovat účinek v reálném čase, ale často méně silné než stroby. Hledejte světla, která nevytvářejí mnoho rozlití (zaostřené paprsky).
* přirozené světlo: Přímé sluneční světlo může být vynikajícím zdrojem tvrdého světla, ale je méně kontrolovatelné.
* reflektor (volitelné): Lze použít k jemně vyplnění stínů na opačné straně obličeje. Používejte opatrnost, protože příliš mnoho výplního světla sníží efekt tvrdého světla. Zvažte stříbrný reflektor pro jasnější a přímější výplň.
* gobo (volitelné): „Jděte mezi“ nebo „cookie“, který lze použít k vrtání stínů v zajímavých vzorcích napříč předmětem.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí často doplňuje tvrdé osvětlení zvýšením kontrastu.
5. Střelba a pózování:
* pózování:
* úhly: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář vašeho předmětu. Mírné úpravy úhlu hlavy mohou drasticky změnit stíny.
* Pozice brady: Snižování brady může často mírně vylepšit čelist a vytvořit dramatičtější stíny pod bradou.
* výraz: Přiřaďte výraz osvětlení. Intenzivní pohledy, brázděné obočí nebo kontemplativní výrazy lze zesílit tvrdým světlem.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Experimentujte s různými otvory pro kontrolu hloubky pole. Mělká hloubka pole (nízká F-číslo F) může izolovat subjekt a rozmazat pozadí, zatímco hlubší hloubka pole (vysoká číslo F) bude zaostřit více scény.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě vašeho zdroje světla a ISO.
* měření: Uvědomte si, jak se váš fotoaparát měří. V tvrdých světelných situacích se váš fotoaparát může pokusit kompenzovat temné oblasti, což má za následek nadměrné přeexponované hlavní body. Použijte měření spotů nebo upravte kompenzaci expozice, abyste zajistili, že hlavní body jsou řádně vystaveny.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* stín a zvýraznění zotavení: Použijte je k jemně upravit rovnováhu světla a stínu.
* ostření: Ostření může zdůraznit textury zvýrazněné tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá fantasticky v černé a bílé barvě, protože zdůrazňuje tonální rozsah a grafické tvary.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (spálí) specifické oblasti pro zdokonalení stínů a zvýraznění.
Tipy a triky:
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení, vzdálenosti a pózy. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vidět, co funguje a co ne.
* Hledejte specular hlavní body: Toto jsou jasné odrazy světelného zdroje na kůži nebo očích. Mohou do portrétu přidat život a dimenzi.
* věnujte pozornost záběrům: Slight v oku je zásadní pro to, aby byl předmět naživu. Ujistěte se, že existuje viditelný světl, i když je malý.
* mějte na paměti stíny na pozadí: Pozadí se může stát prvkem ve vaší kompozici. Zvažte tvary a vzory vytvořené stíny.
* zvažte pokožku subjektu: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti kůže. Zvažte úroveň pohodlí vašeho subjektu a to, zda budete muset při následném zpracování udělat více retušování.
* iterate: Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a provedete úpravy. Nečekejte, že to při prvním pokusu přibije.
Příklad scénář:
Představte si, že chcete vytvořit portrét zvětralého rybáře a zdůraznit jeho odolnost.
1. Zdroj světla: Přímé sluneční světlo můžete použít brzy ráno nebo pozdě odpoledne.
2. Polohování: Umístěte slunce na stranu rybáře, vytvořte silné stíny na jedné straně obličeje, zvýrazňujte linie a vrásky se hromadí v průběhu let na moři.
3. pózujte: Požádejte ho, aby se podíval přímo do kamery přísným výrazem, což dále zvyšuje pocit odhodlání.
4. pozadí: Abyste se vyhnuli rozptýlení, použijte jednoduché tmavé pozadí (jako je strana zvětralé lodi).
Pochopením principů tvrdého osvětlení a experimentování s různými technikami můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí přesvědčivý příběh.