1. Porozumění charakteristikám tvrdého světla:
* ostré stíny: Nejvíce definující funkce. Stíny jsou tmavé, dobře definované a mají malou až žádnou gradaci (změkčení).
* vysoký kontrast: Silné oddělení mezi zvýrazněnými a stínovými oblastmi. To vytváří pocit dramatu a intenzity.
* zdůrazněná textura: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky, nedokonalosti a jakýkoli povrchový detail.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla: Klíčem je malý, přímý zdroj světla.
* přímý flash: Nejběžnější a přímočarý je holý záblesk (bez difuzoru).
* reflektory: Lze použít k přímému slunečního světla nebo odskoku. Zaměřte se na malý, soustředěný odraz.
* tvrdé modifikátory: Dveře stodoly, snooty, mřížky nebo vlajky mohou dále ovládat směr a šíření světla.
* pozadí: Prosté pozadí (tmavé nebo světlo) minimalizuje rozptýlení a zdůrazňuje tvář subjektu. Zvažte emoční dopad každého:
* tmavé pozadí: Zvyšte dramatickou náladu a vytvořte pocit tajemství.
* lehké pozadí: Vytvořte výraznější a grafičtější vzhled a zdůrazňují tvrdé linie.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Experimentujte s clonou. Širší otvory (menší číslo F jako f/2,8 nebo f/4) mohou izolovat subjekt a rozostřit pozadí. Užší otvory (větší číslo F, jako je f/8 nebo f/11), zvyšují hloubku pole a zajišťují ostřejší detaily přes obličej.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládali hladiny okolního světla.
* režim střelby: Manuální režim (M) umožňuje plnou kontrolu nad expozicí.
3. Techniky osvětlení a pózování:
* umístění klíčového světla: Poloha zdroje světla je zásadní. Experimentujte s těmito běžnými nastaveními:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na stranu subjektu. Na tváři proti světelnému zdroji se objeví malý trojúhelník světla. Jedná se o klasický a dramatický vzorec osvětlení. Upravte úhel a výšku a změňte velikost a polohu trojúhelníku.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To vytváří dramatické stíny pod obočí a bradou a zdůrazňují strukturu obličeje. Může být nelichotivé, pokud se neuskuteční opatrně.
* frontální osvětlení (máslové osvětlení mouchy): Světlo umístěné mírně nad a před subjektem a vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Obecně považováno za lichotivé, ale méně dramatické než boční osvětlení.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Světlo umístěné za subjektem, vytvoření halo efektu a oddělující je od pozadí. Vyžaduje přesnou kontrolu, aby se zabránilo vzplanutí čočky.
* pózování a výrazy obličeje:
* úhly: Povzbuďte subjekt, aby obrátil obličej v úhlech na světlo, aby zdůraznil stíny a vytvořil dynamičtější linie.
* výrazy: Tvrdé světlo se dobře páruje se silnými a intenzivními výrazy. Přemýšlejte o předávání emocí, jako je odhodlání, rozjímání nebo zranitelnost.
* Jawline: Věnujte pozornost čelisti. Mírně zvednutá brada může utáhnout čelist a učinit ji více definovaného.
* Zdroj jediného světla: Tvrdé světlo funguje nejlépe s jediným dominantním zdrojem světla. Vyvarujte se přidávání výplňového světla, pokud nechcete snížit tvrdost stínů (což by porazilo účel tvrdého světla). Pokud musíte použít výplň, použijte velmi slabý reflektor nebo velmi nízký výpl.
4. Tipy pro úspěch:
* experiment: Přesuňte zdroj světla a pozorujte, jak se mění stíny. Malé úpravy mohou mít významný dopad.
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy v portrétech tvrdého světla. Přemýšlejte o tvarech a vzorcích, které vytvářejí.
* Tvar obličeje subjektu: Při umístění světla zvažte tvar obličeje subjektu. Tvrdé světlo může být neodpustitelné, takže upravte osvětlení tak, aby lichotilo jejich vlastnosti.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být náročné na zvládnutí. Procvičte si s různými předměty a nastavením osvětlení, abyste rozvíjeli vaše dovednosti.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci dosáhnout přesných expozic, zejména při použití blesku.
* Shoot Tethered (volitelné): Střelba tethered (přímé připojení fotoaparátu s počítačem) umožňuje vidět výsledky na větší obrazovce a provést úpravy v reálném čase.
5. Následné zpracování (volitelné):
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* Shadow/Zdůraznění úpravy: Mírně upravte stín a zvýrazněte úrovně a odhalujte detaily, aniž byste ztratili celkovou estetiku tvrdého světla.
* ostření: Ostření může dále zdůraznit texturu, ale buďte opatrní, abyste se nedostali.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají pozoruhodně v černé a bílé barvě a zdůrazňují kontrast a tonální rozsah.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét předmětu s určeným výrazem.
1. nastavení: Umístěte předmět na tmavé pozadí.
2. světlo: Použijte holý záblesk (žádný difuzor) umístěný v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu. Experimentujte s pohybem o něco vyšší nebo nižší.
3. pózujte: Nechte subjekt mírně otočit obličej směrem ke světlu. Povzbuďte silnou čelist a intenzivní pohled.
4. Nastavení fotoaparátu: Začněte otvorem f/8, ISO 100 a upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala okolní světlo. Použijte ruční režim.
5. Shoot and Sette: Proveďte zkušební výstřel a zkontrolujte výsledky. Upravte polohu záblesku a polohy světla podle potřeby k dosažení požadovaných stínových vzorů a zvýraznění.
Důležité úvahy:
* nelichotivé aspekty: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, vrásky a texturu kůže. Zvažte to při výběru předmětu a rozhodování o celkové náladě. Některé předměty nemusí být pro tento styl osvětlení vhodné.
* etické úvahy: Mějte na paměti úroveň a citlivost subjektu. Diskutujte o požadovaném výsledku předem a zajistěte, aby byli s výsledky spokojeni.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl!