REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

Dobře, jsem připraven vám pomoci vytvořit komplexní průvodce poměry osvětlení pro portrétní fotografii. Pojďme rozebrat klíčové komponenty a jak to strukturujeme. Zde je navrhovaný obrys, po kterém následuje podrobnosti o každé části:

Navrhovaný průvodce obrys:Průvodce poměrem osvětlení:Jak vytvořit (nebo rozbít) své portréty

1. Úvod:Síla světla v portrétu

* Proč záleží na osvětlení pro portréty.

* Stručně definujte poměry osvětlení a jejich význam.

* Hook:přesvědčivý obrázek porovnávající dobré/špatné využití poměrů.

2. porozumění základům:klíčové světlo, výplň a stín

* Definujte klíčové světlo:účel, umístění, charakteristiky.

* Definujte výplňové světlo:účel, umístění, charakteristiky.

* Vysvětlete stín:Jeho role při formování formy a vytváření nálady.

3. Co jsou poměry osvětlení? Podrobné vysvětlení

* Definice poměrů osvětlení (matematický vztah).

* Jak měřit poměry osvětlení (měřič světla, histogram nebo dokonce „oční kousek“).

* Obecné poměry:1:1, 2:1, 3:1, 4:1, 8:1 a dále. Vizuální příklady každého.

* Diskuse o F-Stops a jejich vztahu k zastávkám světla.

4. Dopad různých poměrů osvětlení:styl a nálada

* 1:1 (bez poměru): Dokonce i osvětlení, plochý vzhled. Kdy jej použít (krása, produkt).

* 2:1 (jemné): Přirozeně vypadající a mírná definice. Případy použití.

* 3:1 (Classic/Standard): Dobrá rovnováha světla a stínu. Případy použití.

* 4:1 (dramatičtější): Zvýšený kontrast, více definovaných stínů. Případy použití.

* 8:1 (dramatický/vysoký kontrast): Silné stíny, nervózní vzhled. Případy použití.

* Beyond 8:1 (ultra-dramatické):území siluety, specifické tvůrčí efekty.

* Vizuální příklady pro * každý poměr *, jasně označené. Zahrňte vysvětlení nálady, každý evokuje.

5. Dosažení požadovaného poměru:Techniky a nástroje

* ovládání klíčového světla: Vzdálenost, velikost, modifikátory (softboxy, deštníky, mřížky).

* kontrolu výplně: Reflektory (bílé, stříbro, zlato), plnící blesk, scrims, úpravy klíčového světla.

* pomocí měřičů světla: Jak je používat k přesné měření světla a výpočet poměrů.

* pomocí histogramu fotoaparátu: Interpretace histogramů pro pochopení poměrů rozložení světla a úpravy.

* "oční koule" it: Rozvoj vašeho vizuálního smyslu pro poměry posuzování.

* praktická cvičení: Nastavte základní scénář osvětlení a projděte se úpravou světel tak, aby se dosáhlo různých poměrů.

6. poměry osvětlení a vzory osvětlení (důležité připojení)

* Rembrandt osvětlení a jeho typické poměry.

* Osvětlení smyčky a jeho typické poměry.

* Osvětlení motýlů a jeho typické poměry.

* Rozdělení osvětlení a jeho typické poměry.

* Široké osvětlení vs. krátké osvětlení a jak na ně poměry ovlivňují.

* Vizuální příklady každého vzoru, zaznamenávání typických rozsahů poměru.

7. porušení pravidel:Kreativní použití poměrů osvětlení

* Kdy a proč byste mohli * úmyslně * odchýlit se od standardních poměrů.

* Použití extrémních poměrů pro umělecký efekt (např. Portréty s vysokým klíčem nebo s nízkým klíčem).

* Kombinace různých poměrů v rámci jednoho obrázku (pokročilé techniky).

8. Odstraňování problémů s běžným poměrem osvětlení

* Tvrdé stíny.

* Nedostatek dimenze.

* Nadměrně exponované nebo podexponované oblasti.

* Nepřirozené stíny.

* Tipy pro identifikaci a opravu těchto problémů.

9. Závěr:Mastering poměry osvětlení pro ohromující portréty

* Rekapitulace klíčových konceptů.

* Povzbuzení experimentujte a rozvíjí svůj vlastní styl.

* Konečný přesvědčivý obrázek.

Podrobné vysvětlení každé sekce:

1. Úvod:Síla světla v portrétování

* Proč záleží na osvětlení: Vysvětlete, jak se světelné tvary objevují, vytváří náladu a vede diváky. Zdůrazněte, že dobré osvětlení zvyšuje portrét ze snímku na umělecké dílo.

* stručná definice: Představte poměry osvětlení jako * matematický vztah * mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi vašeho předmětu. Zdůrazněte, že porozumění a kontrolu těchto poměrů vám dává kreativní sílu nad vašimi obrázky.

* Hook: Obrázek vedle sebe (nebo animovaný GIF) ukazující stejný předmět:jeden osvětlený špatně vybraným poměrem (např. Příliš plochý nebo příliš tvrdý) a jeden osvětlený dobře zvoleným vhodným poměrem. Titulek by měl být působivý a zdůraznil rozdíl.

2. Porozumění základům:klíčové světlo, vypllení světlo a stín

* klíčové světlo: Toto je * primární * světelný zdroj. Popište svůj účel:osvětlit subjekt a vytvořit dominantní stíny, které definují formu. Diskutujte o možnostech umístění (např. 45 stupňů k subjektu, přímo vpředu). Vysvětlete, jak vzdálenost a modifikátory ovlivňují jeho kvalitu (tvrdé vs. měkké světlo).

* plněné světlo: Toto je * sekundární * světelný zdroj, který se používá k * změkčení * a * vyplňuje * stíny vytvořené klíčovým světlem. Vysvětlete možnosti umístění (naproti klíčovému světlu pod subjektem). Diskutujte o různých zdrojích světla výplně:reflektory, vyplňte blesk, dokonce i okolní světlo.

* Shadow: Zdůrazněte, že stíny nejsou jen *temnota *; Jsou zásadní pro definování podoby, přidávání hloubky a vytváření nálady. Vysvětlete, jak je * kvalita * stínu (tvrdá vs. měkká) ovlivněna zdroji světla.

3. Co jsou poměry osvětlení? Podrobné vysvětlení

* definice: Přesná definice poměru osvětlení. Vysvětlete, že je obvykle vyjádřen jako poměr (např. 2:1, 4:1), kde první číslo představuje intenzitu klíčového světla plus výplňové světlo, které zasáhne subjekt, a druhé číslo představuje intenzitu samotného výplního světla (nebo množství světla ve stínové oblasti). Je to rozdíl mezi světlem na zvýrazněné straně obličeje a stínovou stranou obličeje.

* Jak měřit:

* měřič světla: Vysvětlete, jak vzít čtení s měřičem světla v oblasti zvýraznění obličeje (klíč + výplň) a poté další čtení ve stínové oblasti obličeje (pouze vyplňte). Poté vydělte čtení zvýraznění stínovým čtením, abyste získali poměr. Zobrazit obrázek používaného měřiče světla.

* Histogram: Vysvětlete, jak interpretovat histogram, abyste viděli distribuci světelných a tmavých tónů. I když vám histogram * nedává přesný poměr, může vám pomoci vizuálně posoudit kontrast ve vašem obrazu a provést úpravy.

* "oční balling": Vysvětlete, že se zkušenostmi se můžete naučit odhadnout poměry pozorováním stínů na tváři subjektu. To vyžaduje praxi a dobré pochopení toho, jak se světlo chová.

* běžné poměry: To je *zásadní *. Pro každý poměr (1:1, 2:1, 3:1, 4:1, 8:1 a dále) poskytněte:

* jasné numerické vysvětlení.

* vizuální příklad: Portrét osvětlený s tímto * specifickým * poměrem. V ideálním případě použijte * stejný * předmět pro všechny příklady, abyste jasně ukázali rozdíly. Označte každý obrázek jasně („poměr osvětlení 2:1“).

* Vysvětlení vzhledu a pocitu: Jak poměr ovlivňuje náladu, kontrast a celkový vzhled portrétu? Kdy byste obvykle používali tento poměr?

* f-stop a zastávky světla: Stručně vysvětlete vztah mezi F-Stopy a zastávkami světla (např. Každá F-Stop zdvojnásobí nebo poloviny množství světla). Vysvětlete, že poměr 2:1 představuje 1-stopový rozdíl v intenzitě světla, poměr 4:1 je 2-stop rozdíl a poměr 8:1 je 3-stopový rozdíl.

4. Dopad různých poměrů osvětlení:Styl a nálada

Tato část se rozšíří v části „Společné poměry“ z #3 a poskytne více podrobností a kontextu. Pro * každý poměr *:

* 1:1 (bez poměru):

* popis: Velmi osvětlení, minimální stíny, plochý vzhled.

* kdy použít: Fotografie krásy (minimalizace vrásek a vad), fotografie produktu (ukazující detaily), situace, kdy se chcete vyhnout silným stínům.

* Příklad: Krása s měkkým, dokonce i osvětlením.

* 2:1 (jemné):

* popis: Velmi přirozeně vypadající, jen náznak stínu a definice.

* kdy použít: Portréty, kde chcete měkký, lichotivý a realistický vzhled. Často se používá pro portréty hlavy nebo rodinných portrétů.

* Příklad: Portrét dítěte nebo seniorů s měkkým, jemným osvětlením.

* 3:1 (Classic/Standard):

* popis: Dobrá rovnováha světla a stínu, vytváří příjemný pocit hloubky a dimenze.

* kdy použít: Všestranný poměr vhodný pro širokou škálu portrétů. Dobrý výchozí bod pro mnoho nastavení osvětlení.

* Příklad: Dobře osvětlený headshot s vyváženým světlem a stínem.

* 4:1 (dramatičtější):

* popis: Zvýšený kontrast, více definované stíny, mírně dramatičtější vzhled.

* kdy použít: Portréty, kde chcete zdůraznit sílu, charakter nebo nervóznější pocit.

* Příklad: Portrét sportovce nebo hudebníka se silnými, definovanými stíny.

* 8:1 (dramatický/vysoký kontrast):

* popis: Silné stíny, velmi dramatický a potenciálně nervózní vzhled.

* kdy použít: Portréty, kde chcete vytvořit pocit tajemství, intenzity nebo dramatu. Lze použít pro umělecké nebo experimentální portréty.

* Příklad: Portrét s hlubokými stíny a silným pocitem nálady.

* za 8:1 (ultra-dramatické):

* popis: Blíží se k území siluety s velmi malými detaily ve stínových oblastech.

* kdy použít: Velmi specifické tvůrčí efekty, siluety nebo když chcete zdůraznit obrys předmětu.

* Příklad: Portrét téměř-silhouety se silným světelným zdrojem za předmětem.

5. Dosažení požadovaného poměru:Techniky a nástroje

* ovládání klíčového světla: Vysvětlete, jak nastavení vzdálenosti klíčového světla ovlivňuje jeho intenzitu (inverzní čtvercový zákon). Diskutujte o tom, jak různé modifikátory (softboxy, deštníky, mřížky, kosmetické pokrmy) ovlivňují * kvalitu * světla (tvrdé vs. měkké), a tedy stíny.

* kontrolu výplně: Vysvětlete, jak používat reflektory (bílé, stříbrné, zlato), abyste odrazili světlo zpět do stínových oblastí. Diskutujte o výhodách a nevýhodách každé barvy reflektoru (bílá =měkká, neutrální; stříbrné =jasnější, spíž více; zlato =teplejší). Vysvětlete, jak použít FLICK FLASH k přidání světla do stínů. Diskutujte o použití scrims k změkčení klíčového světla, které také sníží poměr.

* pomocí měřičů světla: Poskytněte postupné pokyny, jak používat měřič světla k měření intenzity klíčového světla a vyplňování světla a poté vypočítejte poměr.

* pomocí histogramu fotoaparátu: Vysvětlete, jak interpretovat histogram, abyste viděli distribuci světelných a tmavých tónů. Zobrazit příklady histogramů pro různé poměry osvětlení. Vysvětlete, že histogram zkosený doleva označuje tmavší obraz (vyšší poměr), zatímco histogram zkosený doprava označuje jasnější obraz (nižší poměr).

* "oční koule" it: Poskytněte tipy, jak rozvíjet svůj vizuální smysl pro poměry posuzování. To zahrnuje pečlivé pozorování stínů, praktikování s různými nastaveními osvětlení a porovnání vašich výsledků s obrázky se známými poměry.

* praktická cvičení: Nastiňte jednoduché nastavení osvětlení (např. Jedno klíčové světlo, jeden reflektor). Projděte kroky úpravy světel tak, aby se dosáhlo různých poměrů, vysvětlením, jak každá úprava ovlivňuje stíny a celkový vzhled portrétu.

6. Poměry osvětlení a vzorce osvětlení (důležité spojení)

* Rembrandt Lighting: Popište charakteristiky Rembrandtova osvětlení (trojúhelník světla na tváři) a typické poměry osvětlení s ním spojené (obvykle kolem 3:1 nebo 4:1).

* LOOP Lighting: Popište osvětlení smyčky (stín nosu smyčky dolů směrem k rohu úst) a typické poměry osvětlení (obvykle kolem 2:1 nebo 3:1).

* osvětlení motýlů: Popište osvětlení motýlů (stín pod nosem se podobá motýli) a typické poměry osvětlení (často blízké 1:1 nebo 2:1 pro měkčí vzhled, ale může být vyšší pro dramatičtější účinek).

* Split osvětlení: Popište rozdělení osvětlení (jedna polovina obličeje je ve světle, druhá polovina ve stínu) a typické poměry osvětlení (mohou být velmi vysoké, 8:1 nebo vyšší, v závislosti na tom, jak dramatický chcete, aby byl účinek).

* široké osvětlení vs. krátké osvětlení: Vysvětlete rozdíl mezi širokým osvětlením (strana obličeje nejblíže k fotoaparátu) a krátké osvětlení (strana obličeje nejvzdálenější z fotoaparátu je osvětlena). Vysvětlete, jak mohou poměry osvětlení ovlivnit tyto vzory, přičemž nižší poměry často vytvářejí lichotivější vzhled širokého osvětlení a vyšší poměry přidávají drama k krátkému osvětlení.

* Vizuální příklady: Poskytněte jasné vizuální příklady každého vzoru osvětlení, jasně označují vzorec a zaznamenávejte typické rozsahy poměru.

7. Porušení pravidel:Kreativní použití poměrů osvětlení

* Kdy a proč: Vysvětlete, že zatímco pochopení standardních poměrů je důležité, je také důležité vědět, kdy a proč byste mohli tato pravidla pro kreativní efekt úmyslně porušit.

* extrémní poměry: Diskutujte o tom, jak používat velmi nízké poměry (téměř 1:1) pro portréty s vysokým klíčem (jasné, vzdušné, optimistické). Diskutujte o tom, jak používat velmi vysoké poměry (8:1 nebo vyšší) pro portréty s nízkým klíčem (tmavé, náladové, dramatické).

* Kombinující poměry: Vysvětlete, jak používat různé poměry v různých částech obrazu k vytvoření složitějších a zajímavějších efektů osvětlení. (Toto je pokročilejší technika.)

8. Odstraňování problémů s běžným poměrem osvětlení

* drsné stíny: Způsobené příliš vysokým poměrem osvětlení, malým světelným zdrojem nebo světelným zdrojem, který je příliš daleko. Řešení:Zvyšte výplňové světlo, použijte větší zdroj světla, posuňte zdroj světla blíže, použijte difuzor.

* nedostatek dimenze: Způsobené příliš nízkým poměrem osvětlení (příliš mnoho výplňového světla). Řešení:Snižte výplňové světlo, posuňte výplňové světlo dále, použijte reflektor s menší odrazivostí.

* nadměrné nebo podexponované oblasti: Způsobené nesprávným nastavením expozice ve spojení s poměrem osvětlení. Řešení:Upravte otvor, rychlost závěrky nebo ISO tak, aby řádně vystavily obraz. Upravte sílu světel.

* nelichotivé stíny: Způsobené špatným umístěním klíčového světla nebo výplni světla. Řešení:Přemístěte světla a vytvoří lichotivější stíny. Zvažte tvar tváře subjektu.

* Obecné tipy: Povzbuzujte čtenáře, aby experimentovali, analyzovali své výsledky a rozvíjeli své vlastní techniky řešení problémů.

9. Závěr:Zvládnutí poměrů osvětlení pro ohromující portréty

* rekapitulace: Stručně shrňte klíčové koncepty uvedené v průvodci.

* povzbuzení: Povzbuzujte čtenáře, aby cvičili, experimentovali s různými poměry a rozvíjeli svůj vlastní osobní styl.

* konečný obrázek: Ohromující portrét, který ukazuje sílu dobře zvolených poměrů osvětlení.

Klíčové úvahy pro psaní:

* Clarity: Používejte jasný a stručný jazyk, který je snadno srozumitelný, a to i pro začátečníky.

* Visuals: K ilustraci konceptů použijte spoustu obrázků a diagramů.

* příklady: Poskytněte příklady v reálném světě, jak se různé poměry osvětlení používají v různých typech portrétů.

* praktičnost: Zaměřte se na praktické techniky, které mohou čtenáři použít ke zlepšení vlastní fotografie.

* angažovanost: Udržujte tón poutavý a povzbuzující. Vyvarujte se příliš technického nebo zastrašujícího.

Dodržováním tohoto osnovy a těchto pokynů můžete vytvořit komplexní a informativní průvodce osvětlením, který pomůže fotografům všech úrovní zlepšit jejich portrétní fotografii. Hodně štěstí! Dejte mi vědět, pokud byste chtěli, abych rozpracoval jakoukoli konkrétní sekci.

  1. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  2. Jak fotografovat velké produkty

  3. Tipy pro fotografování průmyslových portrétů

  4. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  5. Osvětlení pozadí Cyclorama pro bezešvé sady

  6. Jak provést přízvukové osvětlení

  7. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  8. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  9. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  1. Jak nasvítit hororovou scénu

  2. Vestavěná světla kamery mohou nabídnout užitečnou alternativu osvětlení

  3. Jak vypočítat kontrastní poměry pro profesionálnější nastavení osvětlení

  4. Použití scrimů a reflektorů

  5. Osvětlení filmu:5 důležitých aspektů jakéhokoli nastavení

  6. Jakou velikost prstenu používají youtubeři?

  7. Rozhovory s osvětlením

  8. Jak postavit (malou!) Nekonečnou bílou sadu

  9. Finding the Light, Part 3:Shooting the Golden Hour

Osvětlení