1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého přímého světelného zdroje (jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo z modifikátoru). Vytváří silné obrázky s vysokým kontrastem s ostrými stínovými hranami.
* vizuální efekty:
* Accentuation: Zdůrazňuje textury, vrásky a nedokonalosti. To lze použít pro odvážný realismus nebo dramatické stárnutí.
* definice: Definuje strukturu kostí a obličeje obličeje a vyřezává obličej světlem a stínem.
* Drama &Mood: Vytváří pocit intenzity, napětí, tajemství nebo dokonce drsnosti.
* nevýhody: Může být nelichotivé, pokud se nepoužívá zamyšleně. Může zdůraznit nedostatky. Může vytvořit drsný nebo agresivní vzhled.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* sluneční světlo: Přímé sluneční světlo je nejrychleji dostupným zdrojem tvrdého světla. Věnujte pozornost denní době (Golden Hour nabízí měkčí světlo, zatímco polední slunce je velmi drsné).
* Speedlight/Strobe (bez modifikátoru): Holý záblesk je přenosnou a kontrolovatelnou možností. Můžete upravit výkon a polohu.
* reflektory (volitelné): Zatímco cílem je tvrdé světlo, reflektor lze jemně použít k odrazení a * malého * množství světla zpět do hlubokých stínů, což jim brání v tom, aby se úplně černovaly. Buďte velmi opatrní, abyste nevylučovali tvrdý stínový efekt.
* pozadí: Zvažte jednoduché, tmavé pozadí, které zdůrazňuje předmět a dramatické světlo. Lehké pozadí může fungovat, pokud je úmyslně přeexponováno další kontrast se stínovanými oblastmi obličeje.
* fotoaparát a objektiv:
* objektiv: Standard až krátký teleobjektiv (např. 50 mm, 85 mm) jsou dobré volby pro portréty. O něco delší čočka může trochu komprimovat.
* kamera: Stojte v ručním režimu, abyste měli plnou kontrolu nad expozicí.
3. Techniky osvětlení pro dramatické portréty:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na jednu stranu subjektu. To vytváří silný kontrast mezi osvětlenou stranou obličeje a stínovou stranou. Toto je klasická technika pro dramatické portréty.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ postranního osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla. To je obecně lichotivé.
* top osvětlení: Umístěte zdroj světla přímo nad subjekt. To vytváří hluboké oční zásuvky a silné stíny pod nosem a bradou. Může být velmi dramatické, ale vyžaduje pečlivé pózování, aby se zabránilo nelichotivému stínu. Může také dobře fungovat v situacích, kdy se subjekt dívá nahoru.
* spodní osvětlení: (Méně běžné, ale velmi dramatické a často znepokojující) Umístěte zdroj světla pod subjekt a směřuje nahoru. To vytváří dramatický a nepřirozený efekt, často používaný v hororu nebo thrillerových snímcích. Lze dosáhnout pomocí baterky nebo malé lampy.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte zdroj světla za subjektem a vytvořte kolem hlavy a ramen jasný obrys. To může být velmi nápadný efekt, zejména s tmavým pozadím. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo vyhození vrcholů. Často vyžaduje trochu plnicího světla na obličeji (velmi jemný reflektor).
* "Clamshell" Osvětlení (modifikované tvrdé světlo): Použijte hlavní tvrdé světlo nad subjektem a * pečlivě umístěný * reflektor níže. To vyplňuje některé z drsných stínů pod bradou, takže je o něco lichotivější, přičemž stále udržuje dramatický vzhled tvrdého světla. Reflektor by měl být malý a pozice, aby chytil jen trochu světla.
* gobo/cookie: Použijte „gobo“ (výřezový tvar umístěný před světlem) a vytvořte vzory světla a stínu na tváři subjektu. Mysli na benátské žaluzie, větve stromů atd. To přidává vizuální zájem a složitost.
4. Pózování a výraz:
* úhly: Experimentujte s různými úhly tváře subjektu ke světlu. Mírný náklon hlavy může dramaticky změnit stíny.
* výraz: Spárujte dramatické osvětlení se silným výrazem. Intenzivní pohledy, promyšlené výrazy nebo dokonce mírné úšklebky mohou zvýšit celkový dopad. Tvrdé osvětlení může zvýraznit hněv, smutek, odhodlání nebo důvěru. Vyvarujte se příliš šťastných nebo veselých výrazů, pokud se chystáte na ironický kontrast.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Introspektivní pózy mohou doplnit dramatické osvětlení.
* zvažte negativní prostor: Nechte ve složení dostatek negativního prostoru, aby upozornili na subjekt.
5. Nastavení kamery:
* Manuální režim: Nezbytné pro konzistentní a kontrolovanou expozici.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělčí hloubku pole a izoluje subjekt od pozadí. U užšího otvoru (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku pole a zaostřujete více scény.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Pokud používáte blesk, budete obvykle muset zůstat na nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* měření: Měření spotu je užitečné pro přesně měření světla na tváři subjektu. Zvažte měření na zvýraznění, ve kterém chcete zachovat detaily.
6. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu posílení dramatu.
* Dodge &Burn: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k jemně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů, což dále vyřezává obličej.
* ostření: Zaknětím obrázek a vylepšuje detaily a textury.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste zdůraznili tóny a textury. To může zvýšit dramatický účinek.
* jemné úpravy: Mít na paměti nadměrné úpravy. Tvrdé světlo již vytváří silný vzhled; Nepřehánějte následné zpracování.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými pozicemi a pozicemi osvětlení. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé věci a zjistit, co funguje.
* Sledujte „horká místa“: Tvrdé světlo může snadno vytvořit foukané vrcholy. Věnujte zvýšenou pozornost histogramu a podle toho upravte expozici.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, který se chystáte ke svému předmětu, a vede je s pózováním a výrazem.
* praxe: Zvládnutí tvrdého světla vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v praktikování a budete si lépe porozumět tomu, jak jej efektivně využívat.
* Pochopte tvář vašeho subjektu: Tvář každého je jiný. Naučte se, jak tvrdé světlo interaguje s různými rysy obličeje a podle toho upravte osvětlení a pózujte. To, co je lichotivé na jedné osobě, by mohlo být nelichotivé na jiné.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se porušit pravidla a experimentovat s nekonvenčními technikami.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a použitím těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost a vyvolávají emoce. Hodně štěstí!