1. Pochopení cíle:Co je to „náladový“ portrét?
* nízký klíč: Primárně tmavé tóny, s malými vrcholy. Přemýšlejte o Rembrandtově osvětlení.
* vysoký kontrast: Silný rozdíl mezi světlem a stínem.
* směrové světlo: Světlo přicházející z konkrétního směru a vytváří silné stíny.
* emoce: Často vyvolává pocity, jako je vážnost, rozjímání, tajemství nebo dokonce náznak smutku.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Ty nemusí být neuvěřitelně drahé. Zvažte LED panely nebo kontinuální LED žárovky. Hledejte nastavitelný jas (ovládací prvky stmívače jsou rozhodující) a v ideálním případě nastavitelná teplota barev.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory (klíčové):
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny. Větší softboxy jsou lepší pro lichotivé světlo.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Alternativa k softboxům, přenosnější, ale často méně přesná kontrola.
* mřížky: Omezte šíření světla a vytvořte zaostřenější paprsek. Velmi užitečné pro přidání dramatu.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a kontrolu.
* Flags/Gobo's: Kousky černého materiálu (pěnová deska, látka) používají k blokování světla a vytváření stínů.
* v-flats: Velké bílé nebo černé panely, které lze použít k odrážení nebo absorbování světla. Úžasné pro ovládání světelného prostředí.
* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera se schopnostmi ručního režimu.
* objektiv: Doporučuje se čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm), ale můžete pracovat se zoomem.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá zajistit ostré obrázky, zejména za nižšího světla.
* měřič světla (volitelné, ale užitečné): Pro přesné hodnoty světla.
3. Techniky nastavení osvětlení:
Zde je několik běžných a efektivních dvousvětlových nastavení pro náladové portréty:
* rembrandt osvětlení (klasické a všestranné):
* klíčové světlo: Umístěné na stranu a mírně nad subjektem. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla („Rembrandt patch“).
* plněné světlo: Umístěno na opačné straně klíčového světla, mnohem stmívače. Jeho účelem je jemně vyplnit stíny vytvořené klíčem, * ne *, aby je zcela eliminoval. Chcete udržovat drama. Dim It Way Down - velmi jemná výplň je to, co chcete.
* modifikátor: Softbox nebo deštník pro klíčové světlo. Pro výplň můžete použít menší softbox nebo dokonce reflektor.
* tipy: Experimentujte s úhlem a výškou klíčového světla. Upravte intenzitu světla výplňového světla tak, abyste ovládali hloubku stínů.
* boční osvětlení (dramatické a zdůrazňující texturu):
* klíčové světlo: Umístěn přímo na stranu subjektu a osvětluje pouze polovinu obličeje.
* ráfkové světlo (světlé světlo/kicker): Umístěné za subjektem, na opačné straně klíčového světla, směřující k zadní části jejich hlavy a ramen. To vytváří jemný vrchol podél okraje subjektu a odděluje je od pozadí.
* modifikátory: Zvažte použití mřížek nebo dveří stodoly na obou světlech pro ovládání rozlití světla a zabránění jeho zasažení na pozadí.
* tipy: Toto nastavení funguje dobře s tmavým pozadím. Světlo ráfku by mělo být mnohem stmívanější než klíčové světlo.
* Split osvětlení (vysoké drama, jedna strana ve stínu):
* klíčové světlo: Umístěte přímo na stranu subjektu a vytvoří zřetelnou hranici mezi světlem a stínem dolů do středu obličeje.
* plněné světlo: * Volitelné, ale často vynechané pro maximální drama.* Je -li použit, je umístěn velmi daleko a výrazně stmívá.
* modifikátor: Mřížka nebo snoot na klíčovém světle může pomoci ovládat únik.
* tipy: Toto je velmi dramatický styl osvětlení. Věnujte pozornost výrazu na tváři subjektu, protože to může být velmi odhalující.
* podsvícení (siluety a záhadné světlo):
* světla za předmětem: Umístěte obě LED světla za subjektem zaměřeným na kameru.
* modifikátor: K zabránění vzplanutí čočky použijte dveře stodoly.
* expozice na pozadí: Předmět bude pravděpodobně velmi tmavý.
* tipy: Skvělé pro siluety nebo vytvoření halo efektu kolem předmětu.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad nastavením.
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole a pro rozmazání pozadí. Mějte však na paměti ostrost - ujistěte se, že jsou oči v soustředění. Pokud potřebujete více obličeje v zaostření, mírně se zastavte na f/5,6 nebo f/8.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvedněte jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala celkový jas obrazu. Začněte rozumnou rychlostí (např. 1/125, 1/200) a upravte podle potřeby.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Experimentujte s „denním světlem“, „wolframem“ nebo použijte vlastní vyvážení bílé. Jemné doladění v následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu. Pro maximální přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
5. Poprocesování:
* RAW FORMAT: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny tak, aby odhalili detaily v tmavých oblastech a zvýraznění, aby se zabránilo nadměrné expozici.
* Blacks and Whites: Vylaďte černobílé body za punchy.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev a vytvoří konkrétní náladu. Chladné tóny (blues, greeny) mohou evokovat pocit melancholie, zatímco teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou vytvořit pocit tepla a intimity. Zvažte desaturovaný vzhled pro přidanou náladu.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, další vyřezávání světla a zlepšení stínů.
6. Klíčové tipy pro náladové portréty:
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o náladě, kterou se snažíte vytvořit. Povzbuzujte je, aby vyjádřili emoce, které jsou v souladu se stylem osvětlení. Vážné kontemplativní výrazy často fungují dobře.
* tmavé pozadí: Temné pozadí zvyšuje drama a přiměje vyniknout předmětu. Použijte černou látku, tmavou stěnu nebo vytvořte vzdálenost mezi subjektem a pozadím.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je směr pohledu subjektu, úhel jejich hlavy a textura jejich oblečení, mohou všechny přispět k celkové náladě portrétu.
* méně je často více: V náladových portrétech je často méně světla lepší. Nebojte se nechat některé oblasti obrazu padat do úplné tmy.
Příklad nastavení (Rembrandt Lighting):
1. předmět: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí.
2. klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo na stranu a mírně nad předmětem a namíchejte jej na jejich tvář. Pro rozptýlení světla použijte softbox.
3. plněné světlo: Umístěte své výplňové světlo na opačnou stranu klíčového světla, ale mnohem dále a výrazně stmívač. Můžete použít reflektor nebo velmi malý softbox.
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavte clonu na f/2,8 nebo f/4, ISO na 100 a upravte rychlost závěrky, dokud nedosáhnete správné expozice.
5. jemné doladění: Upravte polohu a intenzitu světel, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Podívejte se na Rembrandtský trojúhelník na tváři subjektu.
Sledováním těchto tipů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující náladové portréty pomocí pouze dvou LED světel. Hodně štěstí!