1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo rychlému světlu bez difuzéru.
* charakteristiky: Vytváří ostré, dobře definované stíny s výrazným okrajem mezi světlými a tmavými oblastmi. To vyniká textury a detaily.
* nálada: Tvrdé světlo je často spojeno s dramatem, intenzitou, tajemstvím a ošuntěním.
* náročné: Je to méně odpouštějící než měkké světlo. Vady, vrásky a nedokonalosti kůže jsou viditelnější.
2. Výběr zdroje světla:
* přímé sluneční světlo: Klasický zdroj tvrdého světla. Nejlépe se používá, když je slunce vysoko na obloze.
* Speedlight/Strobe (bez difuzoru): Nabízí větší kontrolu nad umístěním a intenzitou světla. Holé flashgun vytváří drsné světlo.
* Praktická světla: Myslete na stolní lampy, pracovní světla nebo dokonce baterku. Mohou přidat jedinečný charakter a jsou často levné.
3. Umístění světla:
* boční osvětlení: Umístění zdroje světla na stranu subjektu je běžná technika pro portréty tvrdého světla. Vytváří silný kontrast mezi osvětlenými a stínovými stranami obličeje a přidává dimenzi a tajemství. Experimentujte s úhlem. Extrémnější úhel vytvoří dramatičtější stíny.
* nejvyšší osvětlení (režie): Může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Dávejte pozor, abyste nevytvořili nelichotivé stíny. To často vyžaduje mírně naklonění brady. Může vytvořit pocit tlaku nebo zranitelnosti.
* čelní osvětlení (přímo vpředu): Přestože je často považováno za méně lichotivé, přímé tvrdé světlo lze kreativně použít. Zdůrazňuje textury a vytváří odvážný, konfrontační vzhled. Mějte na paměti šilhání.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístění světla za subjekt vytváří siluetu nebo okraj světla kolem jejich okrajů. To lze použít k oddělení předmětu od temného pozadí a vytvoření pocitu tajemství.
4. Představujete svůj předmět:
* úhly: Nechte svůj subjekt naklonit hlavu, změnit svůj pohled nebo upravit polohu těla. Malé úpravy mohou významně ovlivnit způsob, jakým světlo padá a výsledné stíny.
* výraz: Zvažte náladu, kterou se snažíte sdělit. Silný a intenzivní výraz funguje dobře s tvrdým osvětlením. Zranitelnější nebo introspektivnější výraz může být také účinný.
* Pozice brady: Věnujte velkou pozornost poloze brady, abyste se vyhnuli nelichotivému stínu pod bradou a krkem. Naklonění brady mírně může často pomoci.
5. Ovládání a úpravy tvrdého světla (do určité míry):
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu zvýší intenzitu světla a vytvoří ostřejší stíny. Posunutí dále pryč mírně změkčí stíny.
* reflektory: Zatímco cílem je tvrdé světlo, malý reflektor umístěný strategicky se může do stínů odrazit trochu světla, aby je změkčil * mírně * a přidal detaily. Použijte bílý nebo stříbrný reflektor opatrně, abyste se vyhnuli ztrátě dramatického efektu.
* vlajky (blokátory): Použijte černou látku nebo desky k blokování světla z určitých oblastí a dále ovládat stíny. To je zvláště užitečné při práci v situacích s okolním světlem.
* mřížky a snoots: Připojte mřížku nebo snoot ke svému zdroji světla, abyste se další zúžili a zaostřili paprsek světla a vytvořili více definovaných stínů.
6. Nastavení kamery:
* clona: Pomocí širšího otvoru (menšího čísla F) vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaostřování pozornosti na téma. U užšího otvoru (větší F-číslo) bude zaostřit více obrazu. Vyberte si na základě požadovaného vzhledu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. K dosažení ostrého obrazu použijte stativ.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. S bleskem je rychlost synchronizace důležitá.
* měření: Pomocí měření spotu se čtení z nejjasnější části tváře subjektu. Mějte na paměti zvýraznění oříznutí. Podle potřeby můžete také použít hodnotící měření a upravit kompenzaci expozice.
7. Poprocesování:
* kontrast: Můžete dále zvýšit kontrast v následném zpracování, abyste zdůraznili dramatický účinek tvrdého světla.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení, což dále vyřezávejte světlo a stíny.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé, protože zdůrazňuje kontrast a textury.
* retušování: Být jemný retušování. Nedokonalosti zdůrazněné tvrdým světlem mohou přidat znak do portrétu. Nevstávejte hladkou pokožku.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Tvrdé světlo je hlavně o experimentování. Nebojte se vyzkoušet různé světelné pozice, pózy a výrazy, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Sledujte hotspoty: Tvrdé světlo může vytvářet tvrdé nejdůležitější body, které mohou být rušivé. Mějte na paměti hotspoty a podle toho upravte světlo nebo polohu předmětu.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a proveďte je procesem pózování. Jejich pohodlí a porozumění přispějí k úspěšnějšímu výsledku.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo není o dokonalosti. Přijměte nedokonalosti a detaily, které odhaluje, protože do vašich portrétů mohou přidat charakter a autentičnost.
* praxe: Čím více praktikujete s tvrdým světlem, tím lépe se stanete porozuměním jeho nuancí a jeho použití k vytvoření přesvědčivých portrétů.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a zvládnutím technik umístění světla, pózování a následného zpracování můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka.