i. Pochopení náladového osvětlení
* klíčové charakteristiky:
* nízký klíč: Primárně používá tmavší tóny se selektivními vrcholy.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* směrové světlo: Světlo, které pochází z konkrétního směru, vytváří stíny a formování předmětu.
* Teplota barev: Může ovlivnit náladu. Teplejší tóny (žlutá/oranžová) se mohou cítit uklidňující, zatímco chladnější tóny (modrá) se mohou cítit melancholicky nebo dramaticky.
* cíl: Evokovat emoce a vyprávět příběh prostřednictvím světla a stínu.
ii. Zařízení
* dvě LED světla: Na začátek nepotřebujete drahá světla. Kontinuální LED světla jsou ideální pro začátečníky, protože efekty můžete vidět v reálném čase.
* Zvažte světla s nastavitelným jasem a teplotou barev.
* Softboxy nebo difuzory jsou téměř nezbytné pro změkčení světla.
* Světelné stojany: Pro správné umístění světla.
* volitelné:
* stodola dveře/snoots/mřížky: Ovládat šíření a směr světla.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* gely: Přidat barvu do světla.
* pozadí: Tmavé nebo texturované pozadí dobře fungují pro náladové portréty.
* měřič světla (volitelné): Pro přesné odečty expozice.
iii. Techniky nastavení dvou osvětlení
Zde je několik běžných dvousvětlových nastavení pro náladové portréty:
1. klíčové světlo + výplňové světlo (modifikované)
* klíčové světlo: Primární zdroj světla, umístěný na jedné straně subjektu a mírně vpředu. Tím se vytvoří hlavní stíny a zvýraznění.
* plněné světlo: Umístěné na * opačné * straně * subjektu, ale na výrazně nižší síle (mnohem stmívač než klíčové světlo). Místo toho, aby vyplnila * všechny * stíny, by mělo jen mírně * zjemnit nejtemnější oblasti. Cílem je udržovat kontrast, ne jeho eliminovat.
* vylepšení nálady:
* Úhel klíčového světla pro vytvoření výraznějších stínů.
* Jako klíč použijte menší/tvrdší zdroj světla k vytvoření tmavších stínů.
* Nepoužívejte vůbec výplňové světlo (pouze klíč) nebo jej označte mimo subjekt (pomocí černé desky zablokujte výplň před subjektem).
* Experimentujte s vlajkami.
* tipy:
* Začněte klíčovým světlem a získejte požadovaný vzorec stínu. Potom přidejte výplňové světlo postupně, dokud nedosáhnete požadované úrovně změkčení stínu.
* Umístěte světla vyšší než subjekt pro dramatičtější vzhled.
2. Rembrandt Lighting + Hair Light
* Rembrandt Lighting (klíčové světlo): Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k obličeji subjektu a mírně nad úrovní očí. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři, který je nejvzdálenější ze zdroje světla.
* vlasové světlo (Light Rim): Umístěné za subjektem a na jedné straně, svítí dolů, aby vytvořila zvýraznění na vlasech a ramenou, oddělující subjekt od pozadí. Udržujte toto světlo jemné.
* vylepšení nálady:
* Temné pozadí je nutností.
* Zaměřte se na vytvoření jasného Rembrandtového trojúhelníku.
* Snižte okolní světlo a zvýrazněte účinky kontrolovaného světla.
* tipy:
* Toto nastavení funguje dobře pro tmavší vlasy a pozadí.
* Upravte sílu vlasů světla, abyste se vyhnuli nadměrné expozici.
3. boční osvětlení + světlo na pozadí
* boční světlo (klíčové světlo): Umístěte světlo přímo na stranu předmětu a vytvořte dramatické stíny přes polovinu obličeje.
* světlo na pozadí: Umístěné za subjektem a namířeno na pozadí, aby vytvořilo jemnou záři nebo zvýraznění. To pomáhá oddělit předmět. Pro další efekt můžete použít barevný gel na tomto světle.
* vylepšení nálady:
* Použijte Snoot nebo mřížku na postranním světle k ovládání rozlití světla.
* Experimentujte s různými barvami pro světlo na pozadí.
* tipy:
* Toto nastavení je vynikající pro zdůraznění textury a vytvoření dramatického vzhledu filmu.
* Černé pozadí maximalizuje kontrast.
4.
* RIM světlo 1: Umístěné za subjektem a na jedné straně a zářící dolů, aby se vytvořil zvýraznění vlasů a ramen.
* RIM Light 2: Umístěné za subjektem a na opačné straně a zářící dolů, aby vytvořila zvýraznění vlasů a ramen.
* vylepšení nálady:
* Temné pozadí je nutností.
* Chcete na přední straně předmětů vidět velmi malé nebo žádné světlo.
* Zvažte použití gelů k obarvení světla
iv. Klíčové úvahy a tipy
* Experimentujte s modifikátory světla: Softboxy, deštníky, difuzory, dveře stodoly, snoots a mřížky dramaticky mění kvalitu a směr světla.
* záleží na vzdálenosti: Pohyb blíže světla způsobí, že se bude zdát větší a měkčí (ale může také ovlivnit spad). Posunutí dále pryč způsobí, že se zdá být menší a těžší.
* Úrovně výkonu: Upravte sílu každého světla nezávisle tak, abyste doladili rovnováhu světla a stínu.
* pózování: Pozice subjektu ovlivní to, jak světlo interaguje s jejich rysy. Povzbuďte je, aby otočili hlavu, aby zachytili světlo zajímavým způsobem.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Tmavé, texturované pozadí jsou často nejlepší. Prostá tmavá zeď funguje skvěle.
* Teplota barev: Experimentujte s různými teplotami barev. Chladnější světlo může vytvořit dramatičtější nebo pochmurnější náladu, zatímco teplejší světlo se může cítit intimnější.
* následné zpracování: Náladu můžete dále zvýšit při následném zpracování. Upravte kontrast, stíny, zvýraznění a barvu a vytvořte požadovaný efekt.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při úpravě expozice a barvy v následném zpracování.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje. Vyzkoušejte různé nastavení světla, pozice a techniky následného zpracování.
* Pochopte tvář vašeho subjektu: Každá tvář je jiná. To, co funguje dobře pro jednu osobu, nemusí fungovat také pro druhou. Věnujte pozornost tomu, jak světlo interaguje s funkcemi vašeho subjektu a podle toho se upravte.
v. Příklad pracovního postupu
1. nastavení: Umístěte svůj předmět na temné pozadí.
2. klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo na jednu stranu subjektu a mírně se nakloní. Začněte připojeným softbolem.
3. plněné světlo: Umístěte své výplňové světlo na opačnou stranu, ale * mnohem * stmívač než klíč. Zvažte přidání difuzoru, abyste jej dále změkčili, nebo dokonce pouze pomocí reflektoru.
4. testovací výstřel: Vytvářejte testovací výstřel a vyhodnoťte stíny.
5. upravit: Upravte výkon a polohu světel, dokud nedosáhnete požadované úrovně kontrastu a stínu. Možná budete muset výrazně snížit sílu výplního světla nebo jej dokonce eliminovat.
6. pózování: Proveďte svůj předmět do pozice, která doplňuje osvětlení.
7. upřesnění: Pokračujte v zdokonalování osvětlení a pózování, dokud nebudete spokojeni s výsledky.
8. Shoot: Pořiďte řadu fotografií, měníte výraz subjektu a mírně představujte.
9. po zpracování: Upravte kontrast, stíny, zvýraznění a barvu v následném zpracování, abyste zvýšili náladu.
Pochopením principů náladového osvětlení a experimentováním s různými sestavami se dvěma světly můžete vytvořit ohromující a evokující portréty. Hodně štěstí!