1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého přímého zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle za jasný den, holou žárovku nebo rychlostí bez modifikátoru.
* stíny: Vytváří zřetelné, svěží a hluboké stíny. Tyto stíny jsou klíčem k dramatickému efektu.
* Textura: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu, vrásky a nedokonalosti na kůži subjektu.
* intenzita: Má tendenci být intenzivnější a méně odpouštějící než měkké světlo.
2. Plánování a složení:
* koncept: Určete emoce, kterou chcete sdělit. Tvrdé světlo lze použít pro intenzitu, tajemství, sílu nebo dokonce zranitelnost v závislosti na tom, jak jej používáte.
* předmět: Vyberte si předmět se silnými rysy nebo zajímavým příběhem. Zvažte strukturu obličeje subjektu - silné rysy obecně těží z tvrdého světla.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje dramatickou náladu. Temné nebo prosté pozadí zdůrazní subjekt a stíny.
* pózování: Pózování je zásadní. Přemýšlejte o tom, jak světlo spadne na tvář a tělo vašeho subjektu. Experimentujte s úhly a pozicemi a vytvářejí zajímavé stínové vzory.
3. Nastavení osvětlení:
* umístění světla: Toto je nejkritičtější aspekt.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny přes obličej, zdůrazňuje jednu stranu a skrývá druhou. Může učinit předmět vypadat záhadný nebo intenzivní.
* nejvyšší osvětlení (režie): Může vytvářet hluboké oční stíny a učinit subjekt vypadat vážnější nebo dokonce zlověstně. Mějte na paměti, jak to ovlivňuje stín nosu.
* LOOP Lighting: Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem. Tím se vytvoří malý stín ve tvaru smyčky pod nosem. Je to lichotivá technika tvrdého světla, když je to jemně.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístěte světlo za předmět, vytvořte jasný obrys a silueets obličej. Lze použít pro tajemný nebo éterický efekt.
* osvětlení motýlů: (Také nazývané Paramount Lighting) Umístěte zdroj světla přímo před a nad subjektem. Tím se vytvoří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Může to být velmi lichotivé, zejména pokud má subjekt dobrou kostní strukturu. Často se používá při fotografování kouzla.
* modifikátory světla (uvažované použití):
* snoot: Omezuje světelný paprsek a vytváří malý, zaostřený fond světla. Dobré pro izolaci konkrétní oblasti obličeje.
* mřížka: Podobně jako u Snoot, ale umožňuje o něco širší, ještě více šíření světla. Pomáhá kontrolovat únik.
* dveře stodoly: Tvar a nasměrování světelného paprsku, což zabraňuje rozlití světla na nežádoucí oblasti.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí (relativně) stíny budou. Čím dále, tím těžší budou stíny.
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu vhodnou pro požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. U užší clony (např. F/8) bude poskytovat více ostrosti na celém obrázku.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery při pomalejších rychlostech závěrky.
* měření: Použijte měření bodů k vystavení pro vrchol na tváři subjektu. Buďte opatrní, abyste nadměrně neexponovali, protože to může vést ke ztrátě detailů.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby přesně představovaly tóny pleti. Zvažte použití vlastního nastavení vyvážení bílé.
5. Pózování a výraz:
* přímý pohled: Přímý pohled do kamery může vytvořit výkonný a poutavý obrázek.
* Úhlová hlava: Nakládání hlavy může vytvořit zajímavé stínové vzory a přidat dynamiku do portrétu.
* Definice Jawline: Zeptejte se předmětu, aby se jejich brada mírně vyčnívala dopředu a dolů, aby zdůraznila čelist.
* emocionální spojení: Veďte subjekt a zprostředkovávají požadované emoce prostřednictvím jejich výrazu.
6. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění stínů a zvýraznění.
* ostření: Zaknětím obrázek a vylepšuje detaily a textury.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále zdokonalujte stíny a zvýraznění.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé. To eliminuje rozptýlení barev a zdůrazňuje tóny a textury.
* retušování: Zvažte retušování vad a nedokonalostí, ale buďte opatrní, abyste to nepředstavovali. Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže a příliš mnoho vyhlazení může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a pózy, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé světlo.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání tvrdého světla k vytvoření dramatických portrétů.
* komunikovat: Jasně komunikujte s vaším předmětem, abyste zajistili, že jsou pohodlní, a pochopte směr, kterým se snažíte dosáhnout.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, ale může také odhalit krásu v nedokonalosti. Nebojte se přijmout textury a vrásky, díky nimž je váš předmět jedinečný.
* zvažte přidání reflektoru, který odrazí nějaké světlo zpět do stínů, pokud jsou příliš hluboké.
Příklady scénářů:
* Inspirace filmu Noir: Pomocí jediného drsného postranního světla vytvořte klasický filmový noir vzhled. Zaměřte se na silné stíny a pocit tajemství.
* výkonný firemní portrét: Pomocí nastavení osvětlení smyčky vytvořte silný a sebevědomý portrét pro obchodní profesionál.
* intenzivní umělecký portrét: Pomocí nekonvenčních úhlů osvětlení (např. Pod předmětem) vytvořte dramatický a znepokojující obraz.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a experimentování s různými technikami můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka a vyvolávají silné emoce. Nezapomeňte se zaměřit na plánování, provádění a následné zpracování k dosažení požadovaných výsledků.