i. Pochopení nálady a světla
* nálada: Moody portréty se často spoléhají na:
* kontrast: Silné rozdíly mezi světlem a stínem.
* Dimmer osvětlení: Méně celkového světla a zdůrazňující tmavší oblasti.
* směrové světlo: Světlo přicházející z konkrétního směru, vytváření stínů a zvýraznění.
* Teplota barev: Teplejší nebo chladnější světlo může evokovat různé emoce.
* Výhoda pro nastavení dvou osvětlení: Dvě světla vám umožňují vyřezávat tvář subjektu a vytvořit hloubku a drama. Jedno světlo působí jako * klíčové světlo * (hlavní zdroj) a druhé jako * plnící světlo * (změkčit stíny).
ii. Zařízení, které budete potřebovat:
* dvě LED světla:
* Nastavitelný jas: Nezbytné pro kontrolu intenzity každého světla.
* nastavitelná teplota barev (oboubarevné LED): Vysoce žádoucí pro doladění nálady.
* softboxy/difuzory (volitelné, ale doporučené): Změnil světlo a vytvořil příjemnější stíny. Různé velikosti a tvary ovlivní kvalitu světla.
* Světelné stojany: Umístěte světla tam, kde je potřebujete.
* (volitelné) příznaky/gobos: Blokovat světlo před zasažením určitých oblastí (užitečné pro tvarování stínů). Black Foamcore funguje dobře.
* kamera: V ideálním případě DSLR nebo zrcadlová kamera pro ruční ovládání.
* objektiv: Je ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka může fungovat.
* (volitelný) reflektor: Lze použít k odrazení světla zpět do stínů.
* (volitelné) měřič světla: Pomáhá přesně měřit intenzitu světla, ale není nezbytné.
iii. Nastavení světel (běžné konfigurace):
* a. Rembrandt Lighting:
* klíčové světlo: Umístěno vysoko a na jednu stranu subjektu, zhruba v úhlu 45 stupňů. Tím se vrhne trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla.
* plněné světlo: Umístěno dole a na opačné straně subjektu od klíčového světla. Nastavte jej na * mnohem * nižší výkon než klíčové světlo. Jeho účelem je jen jemně vyplnit stíny, ne zcela je eliminovat.
* cíl: Vytváří dramatický a klasický vzhled s podpisovým trojúhelníkem světla.
* b. Rozdělené osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěno přímo na stranu subjektu a vytvořilo se do středu obličeje řadu světla. Jedna polovina obličeje je osvětlena, druhá ve stínu.
* plněné světlo: Velmi nízká síla nebo dokonce zcela vynechána, aby se zachoval dramatický kontrast. Pokud používáte výplň, umístěte ji na stínovou stranu, ale velmi daleko dozadu, téměř do bodu, kdy neexistuje.
* cíl: Vysoce dramatický a nervózní vzhled. Může být drsné, pokud nebude provedeno pečlivě.
* c. LOOP Osvětlení:
* klíčové světlo: Umístěné mírně nad a na jednu stranu subjektu. Vytváří pod nosem malý oválný stín.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíče, na nižší síle.
* cíl: Měkčí a lichotivější verze Rembrandt.
* d. Zpětné osvětlení (osvětlení ráfku):
* klíčové světlo: Umístěné za subjektem, nakloněné, aby se pasou okraje hlavy a ramen.
* plněné světlo: Umístěno před předmět osvětlení obličeje, ale při mnohem nižší síle.
* cíl: Vytváří halo efekt kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Lze použít pro éteričtější, dramatickou náladu.
iv. Průvodce krok za krokem:
1. Umístěte svůj předmět: Umístěte svůj předmět před neutrální nebo tmavé pozadí. Temné pozadí zlepší náladový pocit.
2. Umístěte své klíčové světlo: Na základě vzoru osvětlení, který jste si vybrali (Rembrandt, Split, Loop, Back), podle toho umístěte klíčové světlo. Experimentujte s výškou a úhlem.
3. síla klíčového světla: Začněte s relativně nízkým nastavením napájení na klíčovém světle. Pamatujte, že usilujeme o náladu, ne jasný, dokonce i osvětlení.
4. Umístěte své výplňové světlo: Umístěte své výplňové světlo podle zvoleného vzoru osvětlení.
5. síla výplního světla: To je zásadní! Výplňové světlo by mělo být * mnohem * slabší než klíčové světlo. Dobrým výchozím bodem je 1/4 až 1/8 síla klíčového světla. Experimentovat. Chcete * změkčit * stíny, ne je eliminovat. Upravte svou polohu a vzdálenost, abyste dále ovládali její dopad. Někdy vynechání výplňového světla zcela funguje nejlépe pro velmi dramatický vzhled.
6. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a vyhodnoťte stíny a zvýraznění. Věnujte pozornost:
* hloubka stínu: Jsou stíny příliš drsné? Příliš měkké? Upravte výplňové světlo.
* zvýraznění umístění: Jsou vrcholy lichotivé? Upravte polohu klíčového světla.
* Celková expozice: Je obraz příliš tmavý nebo příliš jasný? Upravte celkový výkon obou světel nebo nastavení vašeho fotoaparátu (ISO, clona, rychlost závěrky).
7. Nastavení světla a nastavení kamery: Na základě vašich zkušebních výstřelů, doladění:
* poloha světla: Mírně přesuňte světla, abyste změnili tvar a směr stínů a zvýraznili.
* Světelná síla: Upravte jas každého světla a ovládejte kontrast.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pomocí širšího otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a zdůrazňování subjektu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice.
8. barevná teplota: Experimentujte s teplotou barev vašich světel.
* teplé světlo (dolní kelvin): Může vytvořit útulný, intimní nebo vintage pocit.
* Cool Light (vyšší Kelvin): Může vytvořit dramatičtější, moderní nebo dokonce znepokojující pocit. Zajímavé může být také míchání teplého a chladného světla (např. Teplý klíč, chladný výplň).
9. Flags and Gobos (volitelné): Používejte vlajky nebo gobos (Black Foamcore je skvělý), abyste blokovali světlo před zasažením nežádoucích oblastí. Například můžete zablokovat některé klíčové světlo, aby zasáhlo pozadí, aby bylo ztmavnuté.
10. po zpracování: Upřesněte své obrázky v softwaru po zpracování (Photoshop, Lightroom atd.):
* kontrast: Upravte kontrast pro další zvýšení nálady.
* stíny/hlavní body: Vylaďte stíny a zvýraznění, abyste odhalili detaily nebo přidali drama.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Zvažte desaturace nebo tónování.
* ostření: Zaknětím obrázek pro přidanou jasnost.
v. Klíčové úvahy a tipy:
* poměr klíče k vyplnění světla: Rozdíl ve výkonu mezi klíčovými a výplňovými světly se nazývá poměr osvětlení. Vyšší poměr (např. 8:1) znamená větší kontrast a náladový vzhled. Experimentujte s poměry k nalezení toho, co se vám líbí.
* difúze: Použití softboxů nebo difuzorů změkčí světlo a vytváří postupnější přechody mezi světlem a stínem.
* Tvar obličeje subjektu: Při výběru vzoru osvětlení zvažte tvar obličeje vašeho subjektu. Různé vzorce jsou lichotivější pro různé tvary obličeje.
* praxe: Experimentujte s různými světelnými pozicemi, nastavením napájení a poměry k nalezení toho, co funguje nejlépe pro váš styl a váš předmět. Čím více cvičíte, tím lépe pochopíte, jak světle tvaruje obličej.
* Komunikace: Komunikovat s vaším předmětem. Uvolněný a pohodlný předmět se převede na lepší portrét.
Pochopením těchto principů a experimentováním s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a náladových portrétů, které zachycují širokou škálu emocí. Hodně štěstí!