i. Pochopení „náladového“ vzhledu:
* Stíny jsou klíčové: Moody portréty často mají silné, definované stíny, které přidávají hloubku a drama.
* kontrast: Vyšší kontrast (větší rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi) je běžný.
* Teplota barev: Teplejší (např. Zlatá hodina) nebo chladič (např. Modrá hodina) barevné teploty mohou přispět k náladě. Desaturace může také hrát roli při tom, aby barvy byly méně pulzující a pochmurnější.
* směrové světlo: Použití světel, která jsou nakloněna (spíše než přímo tváří v tvář subjektu), pomáhá vytvářet stíny a dimenzi.
* jemnost: Světlo často není ohromující. Používá se strategicky k zvýraznění určitých funkcí a vytvoření konkrétní atmosféry.
ii. Základní nastavení:
1. dvě LED světla:
* jas: Hledejte LED diody s nastavitelným jasem (dimmery jsou nezbytné).
* Teplota barev: LED diody s nastavitelnou barvou teploty jsou obrovským bonusem (umožňujícím přepínat mezi teplými a chladnými tóny). Pokud to nemůžete upravit, zvažte použití gelů.
* difuzory/softboxy: Ty jsou zásadní pro změkčení světla a zabránění drsných stínů. Softboxy jsou obecně preferovány pro větší, měkčí světlo. Deštníky mohou také fungovat, ale mají tendenci rozlit více světla.
2. předmět: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi, které budou zdůrazněny světlem a stíny.
3. pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí pomůže subjektu vyniknout a zvýšit náladu. Tmavě šedé, černé nebo dokonce texturované stěny mohou fungovat dobře. Zvažte bezproblémové papírové pozadí.
4. Světelné stojany: Budete je potřebovat, abyste přesně umístili světla.
5. volitelné:reflektory: Reflektory mohou odrazit světlo zpět do stínů a snížit kontrast. Avšak pro skutečně „náladovou“ byste se však mohli rozhodnout minimalizovat jejich použití, abyste udrželi stíny hluboké.
iii. Techniky osvětlení pro náladové portréty:
* klíčové světlo a vypllení světlo: Toto je základ.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, poskytující primární osvětlení. Umístěte ji na jednu stranu a mírně před subjektem. Úhel to mírně úhlu dolů a vytvořte stíny na obličeji.
* plněné světlo: Slabší světlo používané k vyplnění některých stínů vytvořených klíčovým světlem. Umístěte jej na opačnou stranu subjektu od klíčového světla. *Důležité*:Výplňové světlo by mělo být*výrazně*stmívanější než klíčové světlo. Klíčem k náladě jsou silné stíny, takže výplň nepřesahujte. Někdy můžete jako výplň použít reflektor místo druhého světla, zejména pokud chcete minimalizovat jeho účinek.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika pro portréty. Klíčové světlo je umístěno tak, aby vytvořilo malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To přidává hloubku a dimenzi.
* boční osvětlení: Umístěte klíčové světlo přímo na stranu subjektu. To vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňují texturu a formu.
* podsvícení (s opatrností): Světlo umístěné za subjektem může vytvořit efekt nebo siluetu halo. Je obtížné efektivně používat pro náladové portréty, protože může snadno nadměrně přeexfikovat pozadí a ztratit detaily. Pokud jej používáte, udržujte jej velmi jemné a pečlivě vyvažte expozici.
* Experimentování barevného gelu:
* chladný tón (modrý/fialový): Přidává pocit tajemství, smutku nebo dokonce chladu.
* teplý tón (oranžová/červená): Může vytvořit pocit intimity, nostalgie nebo dramatu. Buďte opatrní s červenou; Může to být přemožené.
* kombinujte barvy: Na každém světle můžete použít různé gely k vytvoření zajímavých barevných kontrastů (např. Teplé klíčové světlo a chladné výplňové světlo).
iv. Průvodce krok za krokem:
1. Umístěte svůj předmět: Nechte svůj předmět postavit před zvoleným pozadím.
2. Nastavit klíčové světlo:
* Umístěte jej na stranu předmětu a mírně před nimi.
* Mírně to úhlu dolů.
* Začněte s relativně nízkým nastavením výkonu.
* Sledujte stíny, které vytváří. Upravte polohu a úhel světla, dokud nedosáhnete požadovaného stínového vzoru.
3. Nastavit výplňové světlo:
* Umístěte jej na opačnou stranu předmětu z klíčového světla.
* * Zničte výplňové světlo významně. * Cílem je mírně změkčit stíny, ne eliminovat je. Začněte s velmi nízkým výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Zvažte použití difuzoru na výplním světle, abyste jej dále změkčili. Nebo zcela vyjměte výplňové světlo a použijte reflektor.
4. Upravit teplotu jasu a barev: Vylaďte jas každého světla a experimentujte s teplotami barev. Zajímavé mohou být teplejší tóny na klíčovém světle a chladnějších tónech na výplním světle.
5. pořizovat zkušební výstřely: To je zásadní. Zkontrolujte své fotografie a podle potřeby proveďte úpravy osvětlení, pózování a nastavení fotoaparátu.
6. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) rozostří pozadí a zaměřuje pozornost na toto téma. Užší clonu (např. F/8, f/11) bude zaostřit více scény.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašich světel, nebo ji upravte při následném zpracování. Střelba v surovém formátu vám dává větší flexibilitu pro úpravu vyvážení bílé později.
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (např. Hodnotící/matice, středově vážená, spot), abyste zjistili, která vám dává nejlepší expozici.
7. pózování: Vručte svůj předmět pro pozice způsobem, který doplňuje osvětlení a zvyšuje náladu. Zvažte jejich výraz obličeje, řeč těla a směr, který hledají.
8. po zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zlepšení stínů a zvýraznění.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé tak, aby ovládaly celkový tonální rozsah.
* Clarity/Texture: Mírné zvýšení čistoty nebo textury může přidat definici vlastností subjektu.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Desaturace lze také použít k tomu, aby byl obraz pochmurnější.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení.
v. Tipy pro úspěch:
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, úhly a nastavení.
* Start Simple: Před experimentováním se složitějšími technikami zvládněte základní klíčové světlo a nastavení světla.
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou vaším přítelem při vytváření náladových portrétů. Naučte se je ovládat a využít je ve svůj prospěch.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže přesně měřit úrovně světla a zajistit správnou expozici.
* Příklady studie: Podívejte se na náladové portréty online a v časopisech, abyste získali inspiraci a podívejte se, jak ostatní fotografové dosáhli vzhledu.
* praxe! Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte jim vědět náladu, kterou se snažíte vytvořit, aby mohli podle toho upravit své výrazy a představovat.
* Sledujte hotspoty: Ujistěte se, že žádné oblasti obrazu nejsou přeexponovány (vyfouknuto). To je obzvláště důležité na tváři. Upravte světelný výkon nebo polohu pro opravu hotspotů.
Pochopením principů osvětlení a stínu a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující, náladové portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují silnou emocionální reakci.