1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Obvykle malý, holý světelný zdroj, jako je přímé sluneční světlo, světle bez difuzoru nebo studiový západ s malým reflektorem.
* charakteristiky: Vytváří hluboké, definované stíny, silný kontrast a zdůrazňuje ten pop. Zdůrazňuje texturu a formu.
2. Klíčové prvky pro dramatické portréty tvrdého osvětlení:
* Volba předmětu:
* silné funkce: Tvrdé světlo zdůrazňuje rysy, proto si vyberte předměty se zajímavou strukturou kostí, definovanými jawlines, vrásky (pro charakter) nebo výraznými rysy. Je to méně odpouštějící na měkčích, kulatých tvářích, ale stále může fungovat, pokud jste opatrní.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Tvrdé světlo může zprostředkovat intenzitu, sílu, odhodlání nebo dokonce zranitelnost v závislosti na tom, jak jej používáte.
* umístění světla: Toto je nejdůležitější aspekt!
* Angling: Úhel vašeho světelného zdroje dramaticky ovlivňuje stíny a zvýraznění. Experimentovat s:
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří ostré stíny přes polovinu obličeje a zdůrazňuje jednu stranu. Dobré pro zvýraznění profilu a přidání tajemství.
* top osvětlení (nad předmětem): Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem. Používejte opatrně, protože to může být nelichotivé, pokud je příliš drsné. Zvažte mírně naklonění hlavy subjektu.
* mírně nad a na stranu: Běžný výchozí bod. Vytváří lichotivější, ale stále dramatičtější, světlo.
* pod subjektem (neobvyklý, ale někdy efektivní): Vytváří nepřirozený, děsivý pocit, často používaný pro hrůzu nebo dramatický efekt. Obecně se nedoporučuje pro lichotivé portréty.
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu zvyšuje intenzitu a tvrdost stínů. Pohybující se dále odměňuje okraje mírně. I s „tvrdým“ světelným zdrojem hraje vzdálenost roli.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Pomáhá subjektu vyniknout a zvyšuje kontrast. Černé nebo hluboké šedé jsou klasické volby. Texturované pozadí může přidat zájem.
* lehké pozadí: Může fungovat, ale mějte na paměti kontrast. Možná budete muset použít reflektor nebo vyplnit světlo k vyvážení expozice.
* pózování:
* úhlová pozice: Povzbuzujte svůj předmět, aby úhel jejich těla a mírně obličej směrem ke světlu. To pomáhá vytvářet dynamické stíny a zvýraznění.
* silné držení těla: Sebevědomé, vzpřímené držení těla vyjadřuje sílu.
* výraz: Zvažte požadovanou náladu. Vážný, intenzivní výraz se spáruje dobře s tvrdým světlem.
* měření a expozice:
* měření spotu: Použijte bodové měření k přesnému vystavení tváři subjektu a věnujte pozornost vrcholům. Nebojte se některých foukaných vrcholů, zejména na reflexních površích, pokud slouží dramatickému účinku.
* objetí kontrast: Nebojte se hlubokých černochů a jasných bílých. To je to, co dělá tvrdé světelné portréty.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně upravte zvýraznění a stíny, které dále vyřezáte obličej, použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají fantasticky v černé a bílé barvě a zdůrazňují tóny a textury.
* ostření: Vylepšete ostrost a zdůrazňují podrobnosti.
3. Příklad krok za krokem (pomocí rychlého světla):
1. nastavení: Umístěte předmět před tmavým pozadím.
2. umístění světla: Umístěte rychlostí (bez jakýchkoli modifikátorů) asi 45 stupňů na stranu a mírně nad vaším subjektem.
3. Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašem světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice.
4. měření: Použijte měření bodů na tváři vašeho předmětu (strana směřující ke světlu).
5. pózování: Nechte svůj předmět úhlu jejich obličeje mírně směrem ke světlu.
6. Capture: Střelte a zkontrolujte výsledky. Upravte umístění, napájení a pózujte podle potřeby.
7. reflektor (volitelný): Pokud jsou stíny příliš drsné, zvažte použití malého reflektoru na opačné straně, abyste odrazili malé množství světla zpět do stínových oblastí. Tím se mírně změkčí stíny, aniž by je odstranily.
4. Tipy a úvahy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá umístění světla a úhly. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování.
* Model Comfort: Mějte na paměti pohodlí vašeho subjektu. Tvrdé světlo může být intenzivní, takže jasně komunikujte a v případě potřeby jim dejte přestávky.
* Bezpečnost: Nikdy na delší dobu neumístěte jasné světlo přímo do očí někoho.
* Světlo vlasů: Samostatné vlasové světlo (i slabé) může přidat oddělení a definici, zejména s tmavými vlasy proti tmavému pozadí.
* difuzory (používané střídmě): Zatímco jádrem tvrdého osvětlení je nedostatek difúze, můžete * experimentovat s velmi malými difúzními panely, abyste * lehce * změkčili světlo, aniž byste ztratili dramatický účinek. Přemýšlejte o tom jako o jemném zdokonalení.
5. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* nadměrné exponodování: Foukání příliš mnoho vrcholů může zničit obraz. Použijte svůj histogram a ujistěte se, že neoříkáte důležité podrobnosti.
* Stíny příliš tmavé: Pokud jsou stíny zcela černé a bez detailů, možná budete muset použít reflektor nebo naplnit světlo, abyste je mírně vychovali.
* nelichotivé úhly: Vyvarujte se úhlů, které vrhají tvrdé stíny na nelichotivé oblasti, jako je pod bradou nebo kolem nosu.
* chudé pózování: Špatná pozice může zničit i ty nejlepší osvětlení. Veďte svůj předmět a pomozte jim najít přirozenou a poutavou pózu.
Tvrdé osvětlení je silná technika, která může vytvářet ohromující a dramatické portréty. Pochopením principů a experimentováním s různými umístěními a pozicemi světla můžete tento styl zvládnout a vytvářet působivé obrázky. Nezapomeňte upřednostnit pohodlí a bezpečnost vašeho subjektu a nebojte se vyzkoušet nové věci. Hodně štěstí!