1. Pochopení „náladové“ estetiky
* Osvětlení nízkého klíče: Moody portréty se obvykle naklánějí na osvětlení nízkého klíče, což znamená převážně tmavé tóny se selektivními vrcholy.
* Stíny jsou váš přítel: Přijměte stíny a vytvořte hloubku a drama. Definují tvary a obrysy obličeje a přidávají pocit tajemství.
* kontrast: Klíčový je významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* jemná paleta barev: Myslete na ztlumené barvy, chladné tóny nebo dokonce monochromatické.
2. Základní vybavení
* dvě LED světla: Investujte do LED světel s nastavitelným jasem a v ideálním případě teplotou barev. Kontinuální LED světla usnadňuje vidět vaše osvětlení v reálném čase, což je pro začátečníky velmi prospěšné. Hledejte světla s vysokým indexem CRI (barevný vykreslování) pro přesné tóny pleti.
* Světelné stojany: Robustní stojany jsou nutností efektivně umístit světla.
* modifikátory světla: To je zásadní! Zvážit:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo. Větší softboxy budou produkovat měkčí stíny.
* deštníky: Cenově dostupnější než softboxy, ale nabízejí podobnou (i když často méně kontrolovanou) difúzi. Střelce deštníky změkčí světlo tím, že ho svítí * přes deštník; Reflexní deštníky odrazí světlo zpět k subjektu.
* mřížky/voštinové mřížky: Připevněte k měkkým boxům nebo reflektorům, abyste zúžili paprsek světla a zabránili úniku světla, což vám poskytne větší kontrolu.
* dveře stodoly: Připojte se k světelům k tvaru a nasměrujte světelný paprsek.
* snoots: Vytvořte malý, zaostřený fond světla.
* v-flats (černá nebo bílá): Velké, skládací panely používané k blokování nebo odrážení světla. Černé v-flats absorbují světlo a prohlubují stíny. Bílé V-flats odrážejí světlo pro vyplnění stínů.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí (černá, šedá nebo dokonce texturovaná zeď) zvýší náladový efekt.
* fotoaparát a čočka: Je nezbytná kamera s ručními ovládacími prvky. Pro lichotivá perspektiva a bokeh je ideální portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo 135 mm).
* volitelné:reflektor (stříbrná nebo bílá): Lze použít k jemně odrazit světlo zpět do stínových oblastí.
3. Nastavení světel:Klíčové techniky
Zde je několik běžných dvousvětlových nastavení pro náladové portréty:
* klíčové světlo a výplňové světlo (klasické):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Mírně umístěte na stranu a * nad * váš předmět, zaměřte se dolů na úhel 45 stupňů. To vytváří lichotivé stíny pod lícními kostimi a nosem. Pro změkčení světla použijte softbox.
* plněné světlo: Umístěno na * opačné * straně klíčového světla, ale mnohem * slabší * (často 1-2 se zastaví méně silné). Použijte softbox nebo odskočte výplňové světlo z bílého V-flat nebo reflektoru. Výplňové světlo snižuje drsnost stínů vytvořených klíčovým světlem, ale nemělo by je * úplně eliminovat. Klíčem k náladovému vzhledu je * kontrolované * stíny.
* poměr: Rozdíl v síle mezi klíčovými a výplňovými světly je zásadní. Pro náladový vzhled se zaměřte na vyšší poměr, jako je 4:1 nebo dokonce 8:1 (klíčové světlo je 4 nebo 8krát jasnější než výplňové světlo). Experimentujte, abyste zjistili, co pro váš předmět funguje nejlépe.
* ráfkové světlo a klíčové světlo:
* klíčové světlo: Podobně jako výše uvedené nastavení, ale často se umístilo více na stranu pro dramatičtější stíny.
* ráfkové světlo (podsvícení): Umístěn * za * předmětem, zářící podél okraje jejich hlavy a ramen. To vytváří jasný obrys, který odděluje subjekt od pozadí, přidává hloubku a dramatický efekt. Mřížka nebo snoot může pomoci ovládat ráfkové světlo a zabránit tomu, aby se rozlije na pozadí. To může vytvořit efekt siluety.
* dvě boční světla (rozdělení osvětlení):
* Umístěte jedno světlo na každou stranu subjektu, úhlu mírně dopředu. To vytváří dramatický vzhled s jednou polovinou obličeje jasně osvětlené a druhou polovinu v hlubokém stínu. Experimentujte s intenzitou každého světla. Tato technika se často používá pro velmi dramatické a filmové portréty.
* osvětlení véčky (upraveno): Přestože se často používá pro portréty krásy, můžete jej přizpůsobit pro náladový vzhled.
* Umístěte jedno světlo nad subjekt, šikmé dolů (klíčové světlo).
* Umístěte druhé světlo * pod * subjekt, nakloněný nahoru, ale udělejte to * mnohem * slabší než klíčové světlo, nebo dokonce jen bílý reflektor. Tím se vyplní stíny pod bradou, ale nemělo by přemohnout klíčové světlo. To je dobrá volba, pokud si chcete ve stínu uchovat detaily, ale stále máte dramatický pocit.
4. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu clony, rychlosti závěrky a ISO.
* clona: Vyberte široký otvor (f/1,4, f/1,8, f/2,8) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí (Bokeh). Dávejte pozor, aby se váš předmět zaměřil! Pokud chcete více obličeje zaměřit, zvýšit F-Stop, ale uvědomte si, že to změní celkovou náladu a hloubku.
* rychlost závěrky: Upravte se pro ovládání expozice. Začněte rychlostí závěrky, která zabraňuje rozostření pohybu (např. 1/125. sekundy nebo rychlejší).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ISO, pouze pokud potřebujete, abyste dosáhli správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Pokud jsou vaše světla nastavitelná, experimentujte s různými teplotami barev. Chladnější tóny (kolem 5000-6000k) mohou často zlepšit náladovou estetiku. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* měření: Použijte měření bodů k měřiči z tváře subjektu a vyhýbejte se nejjasnějším vrcholům.
5. Úvahy předmětu
* pózování: Povzbuzujte svůj předmět k adopci pozic, které zdůrazňují stíny. Otočení tváře mírně od klíčového světla může vytvořit zajímavější stíny. Pomocí gest rukou přidejte drama.
* výraz: Jemný nebo intenzivní výraz může zvýšit náladu. Přemýšlejte o předávání emocí, jako je rozjímání, smutek nebo tajemství.
* skříň: Tmavší oblečení a tlumené barvy dobře fungují s náladovou estetikou.
6. Následné zpracování
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli maximální flexibilitu v následném zpracování.
* software: Používejte software jako Adobe Lightroom, Capture One nebo Photoshop.
* úpravy klíčů:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvýšit kontrast a zdůraznit stíny a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: Upravte tyto posuvníky tak, abyste získali podrobnosti ve zvýraznění nebo stínech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vyrovnat obraz.
* černé/bílé: Upravte tyto posuvníky tak, aby ovládaly nejtemnější a nejjasnější body na obrázku.
* Clarity/Texture: Upravte tyto posuvníky tak, aby se zvýšily detaily a ostrost, ale buďte opatrní, abyste je nepřehnali, protože může způsobit, že pokožka bude vypadat tvrdá.
* třídění barev:
* hsl (odstín, nasycení, jas): Upravte nasycení a jas jednotlivých barev tak, aby doladili barevnou paletu.
* TONING: Přidejte jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům (např. Cool Blue ve stínu, teplé zlato ve zvýraznění).
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu (ztmavnutí okrajů obrázku), abyste přitáhli oko diváka k subjektu.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste jemné množství ostření.
* redukce šumu: Pokud jste stříleli na vyšší ISO, použijte redukci šumu k minimalizaci šumu.
tipy pro úspěch
* experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří vytvářejí náladové portréty. Analyzujte jejich techniky osvětlení a pózování.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Před přechodem na složitější techniky zvládněte klíčové světlo a vyplňte nastavení světla.
* komunikovat: Komunikovat s vaším modelem. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit, a nasměrovat je, aby se představovaly a podle toho se vyjádřily.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* malé úpravy dělají velké rozdíly: Přesuňte světla o palec nebo dva, nebo mírně upravte výkon a můžete radikálně změnit vzhled obrazu. Věnujte pozornost jemným změnám.
Pochopením principů osvětlení nízkého klíče, zvládnutí vašeho vybavení a pravidelným cvičením můžete vytvořit ohromující a evokující náladové portréty pomocí pouze dvou LED světel. Hodně štěstí!