1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Klíčem je malý, přímý zdroj světla. Může to být přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo záblesk s malým reflektorem nebo mřížkou. Vyvarujte se softboxů, deštníků nebo jiné difúze.
* stíny: Vytváří silné, dobře definované stíny s rychlým a drsným přechodem mezi světlem a tmou. Přemýšlejte o ostrých okrajích.
* kontrast: Zvyšuje kontrast obrazu, zdůrazňuje textury a detaily.
2. Klíčové kroky k dosažení dramatických portrétů tvrdého světla:
* Najděte (nebo vytvořte) své světlo:
* přímé sluneční světlo: Střelba venku za přímého slunečního světla, zejména během poledne, je nejjednodušší způsob, jak získat tvrdé světlo. Zvažte denní dobu. Ráno a pozdní odpoledne slunce bude teplejší tónem.
* holá žárovka/rychlost: Použijte blesk nebo studiový strobos bez difúze (bez softboxu, deštníku nebo kosmetické misky). Reflektor s mřížkou může dále soustředit rozlití světla a ovládání. Snoot může vytvořit velmi úzký paprsek.
* Okno Světlo (přímé): Pokud máte okno s přímým slunečním světlem, může to fungovat.
* umístění vašeho předmětu a světla:
* úhlu záleží: Experimentujte s úhlem zdroje světla vzhledem k vašemu předmětu.
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří silné stíny, které zdůrazňují texturu a tvar. Je to klasická technika pro dramatické portréty. Jedna strana obličeje bude jasně osvětlena a druhá bude většinou ve stínu.
* přední osvětlení: Může být nelichotivé s tvrdým světlem, protože to zplošťuje funkce. Může to fungovat, pokud subjekt čelí * mírně * mimo osu ke zdroji světla.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Vytváří dramatický obrys kolem předmětu a odděluje je od pozadí. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluetě.
* top osvětlení: (Světlo z přímo výše) může vytvořit zajímavé, dramatické stíny pod očima a nosem. Vyžaduje, aby se předmět naklonil hlavu, aby zachytil světlo.
* spodní osvětlení: (Světlo z níže předmětem) Nepřirozený a často dává hororový filmový efekt, ale lze jej záměrně použít pro konkrétní umělecké účely.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí (relativně) budou stíny. Dále pryč vytváří tvrdší stíny. Vzdálenost však také ovlivňuje intenzitu světla, takže musíte podle toho upravit nastavení napájení.
* ovládání stínů:
* reflektory (volitelné): Bílý reflektor (nebo dokonce kus bílé pěnové desky) lze použít k odrazení nějakého světla zpět do stínových oblastí, mírně změkčení a odhalení podrobnějších. Dávejte však pozor, abyste to nepředstavovali, nebo ztratíte dramatický účinek. Stříbrné reflektory odrazí více světla a udržují tvrdší okraj než bílé reflektory.
* negativní výplň (volitelné): Černé pěnové jádro (nebo cokoli černého a nereflexního) lze použít k blokování * světla, zintenzivňování stínů a přidání dalšího dramatu. Umístěte jej na opačnou stranu světla, abyste zatemnili stínovou stranu ještě dále.
* expozice a měření:
* měření spotu: Použijte měření na místě na fotoaparátu k přesnému měření světla na obličeji subjektu, zejména ve zvýraznění. Vystavte se zabránění oříznutí (nadměrná expozice) v nejjasnějších oblastech.
* Histogram je váš přítel: Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že neztrácíte detaily ve zvýraznění nebo stínech. S tvrdým světlem budete mít pravděpodobně ve vašem histogramu širší škálu tónů než s měkkým světlem. Nebojte se některých oříznutých stínů, pokud slouží umělecké vizi.
* Manuální režim: Střelba v ručním režimu vám poskytuje největší kontrolu nad vaší expozicí. Nastavte si clonu, rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* testovací záběry: Pořiďte testovací záběry a podle toho upravte nastavení.
* pózování a výraz:
* zvažte stíny: Přemýšlejte o tom, jak stíny padají na tvář a tělo subjektu. Umístěte je, aby zdůraznili své funkce nebo vytvořili konkrétní náladu.
* záleží na výrazu: Tvrdé světlo může zdůraznit silné emoce. Povzbuzujte svůj předmět, aby zprostředkoval intenzitu, odhodlání nebo zranitelnost.
* úhel hlavy: Experimentujte s různými úhly hlavy, abyste viděli, jak stíny mění vzhled.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Můžete dále zlepšit kontrast v následném zpracování.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, zdůrazňujte hlavní body a prohlubujte stíny.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo se často dobře hodí k černobílým konverzím. Silné kontrasty vytvářejí dramatický efekt.
* ostření: Opatrně naostřněte obraz a zdůrazněte textury a detaily.
Tipy a úvahy:
* Výběr předmětu: Tvrdé světlo není lichotivé pro všechny. Může zdůraznit nedokonalosti a vrásky kůže. Zvažte jeho použití u subjektů se silnými rysy a charakterem. Mladší předměty s čistou pokožkou mohou také vypadat výrazně.
* make -up: Matný make -up je obecně výhodnější pro portréty tvrdého světla. Vyvarujte se lesklého nebo reflexního make -upu, protože může vytvářet nežádoucí hlavní body.
* pozadí: Tmavé nebo jednoduché pozadí pomůže zdůraznit subjekt a vytvořit dramatičtější účinek.
* účel: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem. Tvrdé světlo může zprostředkovat pocit síly, zranitelnosti, tajemství nebo intenzity.
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, umístění světla a pózy, abyste viděli, co funguje nejlépe. Nejlepší způsob, jak se učit, je praxe.
* Bezpečnost: Při používání přímého blesku mějte na paměti očí vašeho subjektu. Vyvarujte se dlouhodobé expozice jasnému světlu.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivým ovládáním zdroje světla, polohování a expozice můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka.