1. Pochopte základy kvality světla:
* intenzita (množství): Jak jasné nebo tlumené světlo je. Měřeno v nohou nebo luxu.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla, měřeno v Kelvinu (k). Nižší hodnoty Kelvinu (např. 2700 K) jsou teplejší (nažloutlé-oranžové), zatímco vyšší hodnoty (např. 6500k) jsou chladnější (namodralé).
* směr: Úhel, ze kterého světlo zasáhne váš předmět.
* tvrdost/měkkost: Odkazuje na velikost a kvalitu zdroje světla. Tvrdé světlo vytváří ostré, dobře definované stíny. Měkké světlo vytváří rozptýlené, postupné stíny.
2. Přirozené světlo (sluneční světlo):
* načasování je klíčové:
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a před západem slunce. Nabízí teplé, měkké a lichotivé světlo.
* modrá hodina: Hodinu před východem slunce a po západu slunce. Poskytuje chladný, měkký a dokonce světlý.
* polední slunce (pokud je to možné): Tvrdé, nelichotivé stíny přímo pod vaším předmětem.
* difúze:
* zatažené dny: Přirozeně rozptýlený zdroj světla, vynikající pro rovnoměrné osvětlení a minimalizaci stínů.
* scrims: Velké listy průsvitného materiálu, které rozptylují přímé sluneční světlo.
* Windows: Může působit jako přirozený difuzor.
* Reflexe:
* reflektory: Odskočte sluneční světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny. Stříbrné reflektory nabízejí jasnější, spíše (přímější) odraz, zatímco bílé reflektory poskytují měkčí a rozptýlenější odraz. Zlaté reflektory přidávají teplo.
* blízké povrchy: Uvědomte si barvy odrážející se z okolních předmětů (např. Zelený trávník by mohl na váš předmět vrhat zelený odstín).
3. Umělé světlo (lampy, LEDS atd.):
* Výběr správných světel:
* LEDS: Energeticky efektivní, generuje malé teplo a nabízí nastavitelnou barevnou teplotu a jas. Stát se průmyslovým standardem.
* wolfran/halogen: Teplota teplejší teploty barev, větší spotřeba energie, generuje více tepla. Stát se méně běžným.
* fluorescenční: Může být energeticky efektivní, ale často má zelené obsazení a může blikat, pokud nepoužívá vysoce kvalitní příslušenství. Používejte opatrně.
* tříbodové osvětlení: Klasické nastavení:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný mírně na jednu stranu subjektu.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, méně intenzivní, používané k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem.
* podsvícení (světlo na vlasy/ráfku): Umístěné za subjektem, oddělující je od pozadí a přidává dimenzi.
* modifikátory světla:
* softboxy: Přiložte zdroj světla a rozptýlejte světlo a vytvořte měkké, dokonce i osvětlení. Různé tvary a velikosti nabízejí různé stupně měkkosti.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně méně kontrolovatelné úniku.
* reflektory (jak je uvedeno výše): Lze také použít s umělými světly.
* dveře stodoly: Kovové klapky připojené k svítidla pro ovládání směru a rozlití světla.
* gobos (go-betweens): Výřezy kovů nebo kartonů, které vytvářejí vzory světla a stínu.
* mřížky: Připojeno k softboxům nebo jiným modifikátorům, aby se úhel paprsku zúžil a únik ovládání.
* scrims (jak je uvedeno výše): Lze umístit před umělá světla pro difúzi.
* barevné gely: Barevné filtry umístěné před světly pro změnu teploty barev nebo přidání kreativních barevných efektů.
4. Praktické tipy a techniky:
* Balance White: Rozhodující! Nastavte vyvážení bílé fotoaparátu tak, aby odpovídala teplotě barevného zdroje světla. Automatická vyvážení bílé může být nespolehlivá. Pro přesný vyvážení bílé použijte šedou kartu.
* metry světla: (Advanced) Použijte měřič světla k přesně měření hladin a poměrů světla a zajistit konzistentní expozici.
* inverzní čtvercový zákon: Pochopte, že intenzita světla se rychle snižuje se vzdáleností. Zdvojnásobení vzdálenosti od zdroje světla snižuje intenzitu světla na jednu čtvrtinu.
* poměry světla: Rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem. Nižší poměr (např. 2:1) vytváří lichotivější, rovnoměrnější vzhled. Vyšší poměr (např. 8:1) vytváří dramatičtější stíny.
* Úvahy o pozadí: Barva a textura pozadí mohou výrazně ovlivnit celkový vzhled vašich záběrů. Ovládejte světlo na pozadí a vytvořte oddělení a hloubku.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a modifikátory, abyste zjistili, co je pro váš styl a předmět nejlépe.
* Sledujte profesionální záběry: Věnujte pozornost tomu, jak se osvětlení používá ve filmech, televizních pořadech a reklamách, které obdivujete. Analyzujte umístění světel, použití stínů a celkovou náladu vytvořenou osvětlením.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete porozuměním a kontrolou světla. Nastavte různé scénáře osvětlení a experimentujte s různými technikami.
* nejprve bezpečnost: Při práci s elektrickým zařízením vždy používejte správná bezpečnostní opatření. Nepřetěžujte obvody, používejte příslušné prodlužovací kabely a při manipulaci s horkými světly buďte opatrní.
klíčové s sebou:
* Plánování je nezbytné: Než začnete střílet, přemýšlejte o požadované náladě a vzhledu vaší záběry.
* Start Simple: K vytvoření dobrého osvětlení nepotřebujete mnoho drahých vybavení. Začněte se základními technikami a postupně vytvářejte své znalosti a vybavení.
* Pozorování je klíčové: Věnujte pozornost tomu, jak se světlo chová v různých situacích. Sledujte ve vašem prostředí směr, intenzitu a barvu světla.
* nepřetržité učení: Osvětlení je složitý předmět. Pokračujte v učení a experimentu, abyste zlepšili své dovednosti.
Pochopením těchto konceptů a jejich aplikací při tvorbě filmu můžete výrazně zlepšit kvalitu vašich záběrů a vytvořit vizuálně přitažlivější a poutavější obsah.