1. Pochopení „náladové“ estetiky:
* nízký klíč: Moody portréty se často přiklánějí k osvětlení nízkého klíče, což znamená, že obraz je převážně tmavý s malými oblastmi jasných vrcholů.
* dramatický kontrast: Hlavní je vysoký poměr kontrastu (rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi).
* stíny: Moody portréty zahrnují stíny, aby vyřezaly obličej, vytvořily hloubku a přidaly intriky. Stíny jsou * váš * přítel.
* Paleta barev: Tmavší, tlumené a desaturované barvy často zvyšují náladu. Myslete na hluboké blues, zelené, hnědé a šedé. To můžete upravit v následném zpracování.
* emoce: Výraz obličeje je klíčový. Promyšlený, melancholický nebo intenzivní pohled zesiluje náladu.
2. Zařízení a nastavení:
* dvě LED světla: Vyberte LED diody s nastavitelným jasem a v ideálním případě ovládáním teploty barev (Kelvin). Dvoubarevné LED diody jsou ideální. Dokonce i menší LED panely mohou fungovat dobře.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory světla: To je místo, kde dochází k magii. Zvážit:
* softboxy: Roztříďte světlo pro měkčí a lichotivější vzhled, ale stále si zachovejte směrovost. Malé softboxy jsou dobré pro portréty.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Podobně jako u softboxů, ale často větší a vytvářejí širší šíření světla. Reflexní deštníky nabízejí více úder.
* mřížky/voštinové mřížky: Omezte šíření světla a vytvořte zaostřenější a kontrolovaný paprsek. Vynikající pro oddělení subjektu od pozadí nebo přidání hlavních bodů bez úniku.
* snoots: Velmi úzký paprsek světla, ideální pro vytváření malých, dramatických vrcholů.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání úniku.
* gobos: Vzory nebo tvary projektu na subjekt nebo pozadí. (Pokročilejší)
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí (černá, tmavě šedá nebo texturovaná zeď) zdůrazní subjekt.
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera schopná manuálního režimu.
* volitelné:
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Odrazit světlo do stínových oblastí.
* Flag/Scrim: Blokovat nebo snížit světlo.
* barevné gely: Přidat barvu do světla.
* měřič světla: Pro přesnou kontrolu nad expozicí (volitelné, ale užitečné).
* vzdálený spouštěč: Vystřelit fotoaparát bez dotyku (snižuje koktejl kamery).
3. Nastavení dvojitého osvětlení pro náladové portréty:
Zde je několik nastavení, počínaje nejběžnějším a pracujícím na složitějším:
* Nastavení 1:Klíčové světlo a rázové světlo (nejběžnější)
* klíčové světlo (hlavní světlo): Mírně umístěn na stranu a před subjektem, často pod úhlem 45 stupňů. Mírně se rozběhněte a vytvořte stíny pod obočím a nosem. Začněte s tím relativně matný a postupně zvyšujte sílu, dokud nedosáhnete požadované expozice. Modifikujte měkkým boxem nebo deštníkem.
* ráfkové světlo (zadní světlo/vlasy světlo): Umístěné za předmětem, zaměřené na jejich hlavu a ramena. To odděluje subjekt od pozadí a vytváří jemný vrchol podél okrajů vlasů a ramen. Pro větší kontrolu použijte mřížku nebo snoot, nebo ji nechte holý pro mírně tvrdší vzhled. Udělejte výrazně jasnější než klíčové světlo a vytvořte definovaný okraj.
* nálada dosažená: Toto nastavení vytváří silný pocit hloubky a oddělení. Světlo ráfku zabraňuje míchání subjektu do pozadí. Nastavení úhlu a síly klíčového světla ovlivňuje stínové vzorce a celkovou náladu.
* Nastavení 2:Osvětlení véčky (upraveno pro náladu)
* klíčové světlo: Umístěné mírně nad a před subjektem, zaměřené dolů. Difúzní měkkým boxem.
* vyplněné světlo (upraveno): Místo toho, abyste jej umístili přímo pod subjekt (klasická véčka), umístěte jej *nižší *a *na stranu *a *dimmer *než klíč. To vytváří delší dramatičtější stíny na jedné straně obličeje. Místo druhé LED můžete volitelně použít reflektor, ale umístění výplního světla na stranu vytvoří větší rozměr.
* nálada dosažená: Původní světlo vézy se vyhýbá kůži; Upravená verze však přináší tmavší a dramatičtější světlo ideální pro náladové portréty.
* Nastavení 3:REMBRANDT LIGHING (s přidanou hloubkou)
* klíčové světlo: Umístěné na stranu a mírně za předmětem, pod úhlem 45 stupňů. Difúzní měkkým boxem. Cílem je vytvořit „Rembrandt Patch“ - malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu.
* Accent Light/pozadí světlo: Druhé světlo je nasměrováno *na pozadí *a vytváří malý kaluž světla za předmětem. Zde je užitečná mřížka nebo snoot pro ovládání šíření světla. Alternativně jej nasměrujte na konkrétní prvek (rameno, vlasy).
* nálada dosažená: Technika osvětlení REMBRANDT se již nakloní k dramatickému. Přidání cíleného světla na pozadí vytváří další oddělení a přidává další vrstvu vizuálního zájmu.
* Nastavení 4:Rozdělení osvětlení s kontrastem modifikátoru
* klíčové světlo: Umístěné přímo na stranu subjektu a vytvořilo silnou řadu světla dolů středem obličeje a ponechala jednu polovinu ve stínu. Pro větší kontrast použijte malý softbox nebo holá žárovka.
* plnící světlo (jemné): Umístěte toto světlo daleko zpět a zaměřuje se na *pozadí *, ne na předmět. Použijte velký softbox nebo deštník pro měkkou, dokonce i záři na pozadí. Je důležité, že výplň * nenaplní * stín na téma. Tím je zajištěno, že je jasně osvětlena pouze jedna strana a druhá není.
* nálada dosažená: To vytváří intenzivně dramatické, téměř drsné světlo, které se dobře propůjčí studii postav. Kontrastní osvětlení je ostré a silné.
4. Střelba a nastavení:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu. U užší clony (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaměřuje se více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na fotografii. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne celkový obraz, zatímco pomalejší rychlost závěrky jej rozjasní. Začněte kolem 1/125. sekundy a upravte se odtamtud.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Experimentujte s různými nastavením vyvážení bílé bílé (např. Denní světlo, wolfram), abyste viděli, jak ovlivňují náladu portrétu. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření bodů na měřič z obličeje subjektu a vyhýbajte se příliš jasných nebo tmavých oblastech.
5. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé světelné pozice, modifikátory a úroveň výkonu.
* Start Simple: Začněte jedním světlem a postupně přidejte druhé světlo.
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou zásadní pro vytváření náladové atmosféry. Sledujte, jak stíny padají na tvář subjektu a podle toho upravte světla.
* komunikujte s vaším modelem: Vručte pózující a výraz vašeho modelu tak, aby odpovídal požadované náladě. Povzbuďte je, aby zprostředkovali emoce, na kterou se zaměřujete.
* následné zpracování: Zvyšte náladu při následném zpracování úpravou kontrastu, rovnováhy barev a ostření. K dalšímu vyřezávání světla a stínů použijte uhýbání a hoření.
* Použijte histogram: Zkontrolujte svůj histogram a ujistěte se, že neořezáte zvýraznění nebo stíny. Histogram zkosený doleva je běžný pro obrázky s nízkým klíčem.
* se vyhněte nadměrnému osvětlení: Největší chybou je, aby se výplň byla příliš jasná a celá scéna je příliš jasná. Méně je více.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je světlo vůči subjektu, tím měkčí bude světlo. Čím dále, drsnější.
* oddělení pozadí: Ujistěte se, že ráfkové světlo nebo dokonce klíčové světlo je dostatečně daleko od pozadí, abyste jej nezapálili.
* Teplota barev: Měnit teplotu barev pro kreativní efekty. Chladné světlo může zvýšit pochmurnou náladu, zatímco teplejší světlo může přidat nádech nostalgie.
Příklad průchodu (Key &Rim Light):
1. nastavení: Umístěte tmavé pozadí za váš předmět.
2. klíčové světlo: Umístěte softbox s LED světlem 45 stupňů na stranu a před subjektem. Úhel to mírně. Nastavte energii nízkou.
3. RIM Light: Umístěte další LED světlo za předmět, zaměřené na jejich hlavu a ramena. Připojte mřížku. Nastavte výkon výrazně vyšší než klíčové světlo.
4. Nastavení fotoaparátu:
* Ruční režim
* Clona:f/2,8 nebo f/4 (pro mělkou hloubku pole)
* Rychlost závěrky:Upravte se pro ovládání okolního světla (začněte na 1/125.)
* ISO:100 (nebo co nejnižší)
* Vyvážení bílé:Připojte se k LED světel.
5. Střelba:
* Udělejte zkušební výstřel.
* Upravte klíčovou světelnou sílu, dokud není obličej subjektu správně vystaven.
* Upravte ráfkovou světelnou energii tak, aby vytvořili jemný zvýraznění kolem okrajů subjektu.
* Vylaďte polohu světel tak, aby formovala stíny.
* Komunikujte s vaším modelem a dosáhnete požadovaného výrazu.
Pochopením těchto principů a experimentováním s různými nastaveními můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!