nadměrné působení:Definice a nebezpečí
Přehrát je styl výkonu, kde herec zveličuje emoce, gesta a vokální dodávka nad rámec toho, co je uvěřitelné nebo vhodné pro charakter, scénu a celkový kontext příběhu. Často se projevuje jako:
* přehnané výrazy obličeje: Rozšířené oči, zvednuté obočí, nadměrné šklebící se a příliš dramatické pohyby rtů.
* nadměrná gesta: Flailing Arms, dramatické pohyby rukou, přehnané postoje a zbytečné fidgeting.
* křik nebo kňučení: Použití příliš hlasitého nebo napjatého hlasu s nepřirozenými sklony a přehnanými pauzy.
* nerealistické emoční reakce: Reakce na situace způsoby, které se zdají nelogické, nadměrné nebo nucené. např. vzlykání nekontrolovatelně nad menšími nepříjemnostmi.
* spoléhání se na klišé: Spadl zpět na předvídatelné a unavené herecké tropy místo toho, aby našli skutečnou emocionální pravdu.
Proč byste se měli vyhnout nadměrnému výkonu (většinu času)
1. Ztráta důvěryhodnosti: Publikum přestane věřit v postavu a příběh. Stává se představením, nikoli zobrazením reality. To rozbije pozastavení nedůvěry.
2. rozptylování od příběhu: Nadměrné působení upozorňuje spíše na herce než na charakter nebo vyprávění. Zaměření se posune z * Co se děje s * Jak * herec funguje.
3. podkopávání emocionálního dopadu: Skutečné emoční spojení vychází z jemnosti a nuance. Nadměrné působení může zlevnit skutečné emoce a způsobit, že se cítí uměle. Jemná slza může být působivější než křik, pokud to kontext volá.
4. odcizení publika: Nadměrné působení může být dráždivé a odkládací, což způsobí, že se publikum uvolní z představení. Mohli by se smát herci místo toho, aby se vcítili do postavy.
5. obtížné nasměrovat: Přehnané působení ztěžuje režisérovi vést herce a dosáhnout soudržné vize produkce.
6. charakter nekonzistence: Díky tomu je charakter nepředvídatelná a těžko pochopitelná, zejména pokud není v souladu s danými okolnostmi.
Pokud může být vhodné nadhodnocení (výjimky)
I když obvykle škodlivé, existují specifické kontexty, kde může být přehnanější výkonnost účinnější a dokonce nutné:
1. komediální role: U širokých komedií, frašek a parodií lze přehrát přehrát k vtipnému účinku. Komediální prvky mohou zvýšit přehnané reakce a fyzická komedie. Mysli na pana Beana nebo mnoho postav ve filmu Mel Brooks.
2. karikatury a animované znaky: Animované postavy často vyžadují přehnané výrazy a pohyby, aby emoce efektivně předávaly publiku.
3. Pantomime: Tato divadelní forma se silně spoléhá na přehnaná gesta a fyzickou komedii.
4. určité divadelní styly: Některé divadelní styly, jako je Commedia Dell'arte nebo Grand Guignol, úmyslně využívají přehnaná představení.
5. Postavy úmyslně jsou nadřazeny: Někdy má postava * * má být * histrionická, melodramatická nebo divadelní, buď kvůli jejich osobnosti nebo konkrétním okolnostem. Pomyslete na postavu úmyslně se snaží předstírat emoce pro manipulaci.
6. Výuka dětí herectví: Při prvním představení dětí jednáme, někteří ředitelé povzbuzují velké výrazy a pohyby, aby jim pomohli prozkoumat emoce bez zábran. Jak se vyvíjejí, lze to zdokonalovat na více nuanční výkony.
Klíč k úspěšnému nadhodnocení (pokud je zaměstnán):
Dokonce i v těchto případech je úspěšné „nadměrné“ stále vyžaduje:
* záměr: Přehánění musí být vědomou volbou, nikoli výsledkem nejistoty nebo nedostatku dovedností.
* Control: Herec musí udržovat kontrolu nad svým výkonem a přesně věděl, jak daleko posunout hranice.
* kontext: Stupeň přehánění musí být vhodný pro konkrétní žánr, styl a scénu.
* závazek: Herec se musí plně zavázat k přehnanému výkonu, aniž by mrkl na publikum nebo signalizoval sebevědomí. Musí se hrát s absolutní upřímností ve zvýšeném světě produkce.
* Komunikace s režisérem: Herec a ředitel by měl být synchronizován o požadované úrovni přehánění a jejím účelu v rámci celkové produkce.
Na závěr:
Obecně se usilujte o naturalismus a autentičnost ve vašem hraní. Zaměřte se na pochopení motivace vaší postavy, emoční prostředí a vztahu k příběhu. Nechte svůj výkon proudit z místa pravdy a budete mnohem pravděpodobnější, že se spojíte s publikem a vytvoříte přesvědčivé zobrazení. Rezervujte si nadměrné zpracování situací, kdy je konkrétně požadována a může spíše zvýšit celkovou zkušenost.
Nakonec je dobrý herec pravdivý herec, který je věrohodný za daných okolností a je schopen evokovat emocionální spojení s publikem. Vědět *, když * a * jak * používat přehnaný výkon je mocný nástroj, ale měl by být ovládán dovednostmi a rozlišováním.