i. Pochopení Rembrandtova osvětlení a portrétní estetiky
* Rembrandt Triangle: Toto je punc. Hledejte malý, izolovaný trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To je *kritické *. Vyžaduje pečlivé umístění světla.
* Lízké osvětlení klíče: Většina obrázku je ve stínu. Nejdůležitější jsou malé a kontrolované. To vytváří drama.
* teplé tóny: Rembrandt často používal teplé barvy, jako jsou hnědé, červené a zlaté. To přidává pocit bohatství a nadčasovosti.
* měkké světlo: Zatímco kontrast je vysoký (kvůli nízkému klíči), přechody ze světla na stín jsou obvykle měkké. Tvrdé světlo se obecně vyhýbá.
* zaměřit na obličej: Rembrandtovy portréty přitahovaly oko diváka přímo na obličej, obvykle pečlivým složením a použitím světla.
* emoční hloubka: Osvětlení a stín pomáhají zprostředkovat náladu, charakter a introspekci. Vzhled je často vážný, kontemplativní nebo melancholický.
ii. Úvahy o předběžném střelu (pokud zachytíte obrázek sami)
* Zdroj jediného světla: V ideálním případě budete chtít jediný kontrolovaný zdroj světla. To by mohlo být západka s modifikátorem nebo dokonce oknem.
* modifikátor: K rozptylování světla a vytvoření měkčích stínů použijte softbox, deštník nebo reflektor. Skřízlý softbox může být zvláště užitečný pro přesně směr světla.
* umístění světla: Umístěte zdroj světla mírně na stranu a nad hlavu subjektu. Experimentujte s úhlem a vytvoří tento Rembrandt trojúhelník. Obvykle je to asi 45 stupňů na stranu a mírně vyvýšené.
* pozadí: Temné pozadí zlepší pocit s nízkým klíčem. Černá nebo tmavě šedá funguje dobře.
* pózování: Povzbudit promyšlený nebo introspektivní výraz. Mírně otočení hlavy může pomoci vytvořit Rembrandtovy osvětlení.
iii. Úpravy Lightroom (krok za krokem)
Předpokládejme, že máte portrétní obrázek, který je * již poněkud blízký * tomu, co chcete. Pokud je váš obrázek velmi jasný a rovnoměrně osvětlený, budete mít těžší dosažení tohoto účinku. Tyto kroky jsou obecným pokynem; Musíte je upravit na základě vašeho konkrétního obrázku.
1. Import a počáteční hodnocení: Importujte svou fotografii do Lightroom Classic nebo Lightroom (Cloud Version). Podívejte se na celkovou expozici, kontrast a barvu. Identifikujte oblasti, které chcete ztmavnout nebo rozjasnit.
2. základní panel - globální úpravy:
* expozice: Snižte expozici ztmavnutí celkového obrazu. Zaměřte se na výrazně tmavší obraz, než byste mohli obvykle použít. Začněte s -0,5 až -2,0 a upravte se odtud.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte větší oddělení mezi vrcholy a stíny. Začněte s +20 až +40.
* zvýraznění: Snižte vrcholy pro ovládání světlých oblastí a zabránění oříznutí. Začněte s -50 až -80.
* stíny: Mírně zvedněte stíny * Pokud * potřebujete vidět více detailů v nejtemnějších oblastech, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Příliš mnoho stínů může vyrovnat obraz a zničit náladu. Začněte s +10 až +30.
* bílé: Snižte bílé, abyste dále ovládali zvýraznění a zabránili oříznutí.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a přidali bohatství. To je zásadní pro temný a náladový vzhled. Jděte zde docela agresivní, možná -40 až -70.
* přítomnost:
* Clarity: Používat střídmě. Mírné zvýšení může přidat určitou ostrost, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz bude vypadat tvrdý. +5 až +15
* dehaze: Používejte také střídmě. Malý kousek dehaze může přidat nějaký úder, ale příliš mnoho může vypadat nepřirozeně. +5 až +10 (nebo dokonce méně).
* Vibrance/Saturation: Upravte je na základě tónů kůže a požadované úrovně barvy. Můžete mírně * snižovat * nasycení, abyste zvýšili tlumený pocit.
3. křivka tónu:
* Zde můžete doladit kontrast a vytvořit konkrétní náladu.
* Střední kontrast: Střední kontrastní křivka funguje dobře. Vytváří jemnou S-křivku tím, že zvýraznění zvýraznění a stíny tmavší a zvyšují kontrast jemným způsobem.
* úpravy: Začněte s bodem v horních středony a mírně vytáhněte. Poté vložte bod do spodních midtonů a mírně ji zatáhněte. Cílem je jemný tvar „s“. Být jemný. Tato křivka by měla doplňovat základní úpravy panelů.
4. HSL/Color Panel:
* Hue: V případě potřeby proveďte jemné úpravy tónů pleti. Obvykle zde nebudete muset dělat moc.
* nasycení: To je důležité. Cílem je jemně vylepšit teplé tóny a snížit jakékoli příliš zářivé barvy.
* Snižte nasycení blues, zelených a fialů, abyste desaturovali pozadí nebo oblečení.
* Můžete mírně zvýšit nasycení pomerančů a žlutých (tónů pokožky), ale buďte opatrní, aby pokožka nevypadala nepřirozeně.
* Luminance: Tím se řídí jas specifických barev.
* Snižte jas blues, zelených a fialů, aby zatemnil pozadí.
* V případě potřeby mírně zvyšujte svítidlo pomerančů a žlutých (tónů pokožky), ale buďte velmi jemní.
5. Split Toning (barevné třídění):
* Toto je klíčový krok pro přidání tepla a nálady.
* zvýraznění: Na hlavní body přidejte dotek teplé barvy (např. Oranžová nebo žlutá). Udržujte nasycení velmi nízké (přibližně 5-10).
* stíny: Do stínů přidejte dotek chladnější barvy (např. Desaturovanou modrou nebo fialovou). Opět udržujte nasycení velmi nízké (kolem 5-10).
* Balance: Upravte posuvník vyvážení tak, aby upřednostňoval zvýraznění nebo stíny. Jeho přesun směrem k vrcholům bude prominentnější teplé tóny.
6. Detail Panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste do obličeje uvedli detaily. Pomocí maskovacího posuvníku, abyste zabránili ostření pozadí. Při úpravě posuvného jezdecku přidržte alt/možnost, abyste viděli, jak jsou oblasti naostřeny.
* redukce šumu: Pokud jste stříleli na vysoké ISO nebo máte ve stínu, použijte malé množství redukce hluku.
7. Korekce objektivu:
* Povolte, aby „odstranit chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“ opravit jakékoli zkreslení objektivu nebo barvy.
8. Panel transformace (volitelné):
* V případě potřeby použijte panel transformace k opravě problémů s perspektivou.
9.
* Zde můžete opravdu zdokonalovat obrázek a nasměrovat oko diváka.
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč na nastavení s * velmi * jemnými úpravami expozice dodge (odlehčování) a spálením (ztmavnutí) specifické oblasti.
* dodge: Odlehčte oči, most nosu a oblast, kde světlo zasahuje do obličeje.
* Burn: Ztmaňte okraje obličeje, pozadí a jakékoli rušivé prvky.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru selektivně ztmavněte pozadí kolem subjektu a upozorňují na obličej.
* odstupňovaný filtr: K zatemnění horní nebo dolní části obrázku použijte odstupňovaný filtr.
10. kalibrační panel: (Moderní)
* To je pro velmi jemné ladění barev a lze jej přeskočit, pokud jste s pohledem spokojeni.
* Často omezení nasycení modré primární a tlačení odstínu směrem k oranžovému může přidat teplo, aniž by příliš ovlivnilo tóny pokožky.
Nastavení příkladů (počáteční body):
* Expozice:-1.0
* Kontrast:+30
* Nejdůležitější:-70
* Shadows:+20
* Bílí:-30
* Černé:-50
* Jasnost:+10
* Vibrance:-5
* Saturace:-5
* Split TONING:VELIKY (Odstín:35, nasycení:5), Stíny (odstín:240, nasycení:5), rovnováha:+10
* Ostření:množství 60, poloměr 1,0, detail 25, maskování 40
Důležité tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, náladový portrét, nikoli přepracovaný.
* Použijte místní úpravy: Nespoléhejte se pouze na globální úpravy. Pro jemné doladění světla a stínu jsou nezbytné nastavovací kartáč a radiální filtry.
* věnujte pozornost tóny pleti: Pečlivě monitorujte tóny pleti. Vyvarujte se, aby vypadaly nepřirozeně (příliš oranžové, příliš žluté, příliš červené).
* referenční Rembrandtovy obrazy: Podívejte se na skutečné portréty Rembrandtu pro inspiraci. Věnujte pozornost způsobu, jakým používal světlo a stín.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout tuto techniku, je cvičit s různými obrázky a experimentovat s různými nastaveními.
* nedestruktivní úpravy: Editace Lightroom je nedestruktivní, což znamená, že vaše původní fotografie zůstává nedotčena. Neváhejte experimentovat bez obav z trvalého poškození vašeho obrazu.
Sledováním těchto kroků a pochopením klíčových charakteristik Rembrandtova osvětlení můžete vytvořit ohromující temné a náladové portréty v Lightroom. Nezapomeňte přizpůsobit nastavení tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrazu a umělecké vizi. Hodně štěstí!