1. Přijměte sílu omezeného prostoru (a černých kulis):
* tip: Nenechte se odradit malý pokoj! Dramatické portréty se daří v kontrolovaném prostředí. Klíčem je maximalizovat kontrast . Toho je nejlépe dosaženo pomocí tmavého pozadí .
* Proč na tom záleží: Černé pozadí absorbuje světlo, eliminuje rozptýlení a nutí diváka oko k předmětu. Vytvářejí pocit tajemství a dramatu.
* Jak to udělat: Investujte do velkého role černého bezproblémového papíru (nebo tkaniny). Pokud je váš prostor * opravdu * malý, použijte tmavé přikrývky nebo dokonce velké, těžké tmavé závěsy. Ujistěte se, že pozadí je dostatečně daleko za vaším subjektem (nejméně 4-6 stop je ideální), abyste se vyhnuli úniku světla z klíčového světla, které ho zasáhne.
* bonus: Černé pěnové desky mohou být strategicky umístěny jako vlajky pro další blokování světla od skákání na pozadí a prohloubení černochů.
2. Master The Art of Single Light and Modifiers:
* tip: Dramatické osvětlení se často spoléhá na jediný dobře kontrolovaný zdroj světla. Experimentujte s různými modifikátory světla formovat světlo.
* Proč na tom záleží: Jediný zdroj světla vytváří silné stíny a zvýraznění, definuje rysy subjektu a přidává hloubku. Modifikátory určují kvalitu a směr tohoto světla.
* Jak to udělat:
* klíčové světlo: Investujte do strobového nebo konstantního světla (LED je skvělá pro začátečníky, když vidíte výsledky v reálném čase), které umožňuje úpravy energie.
* modifikátory pro prozkoumání:
* mřížky: Zaměřte světlo na úzký paprsek a vytvořte reflektor. Vynikající pro zvýraznění konkrétních funkcí (oči, rty).
* snoots: Podobně jako u mřížek, ale často s delším tvarem, vytváří velmi dramatický efekt reflektoru.
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat světlo tím, že načíst nežádoucí únik.
* kosmetické jídlo: Vytváří měkké, lichotivé světlo s definovaným závodem v očích, ale stále poskytuje kontrast. Posuňte jej blíže nebo dále od vašeho předmětu, abyste viděli dopad na kontrast a stín.
* deštníky: Lze použít pro širší a měkčí světlo. Pro snížení šíření světla použijte černou podložku.
* softboxy: Nabízejte prostřední půdu mezi tvrdým a měkkým světlem a jsou vysoce univerzální.
* experiment! Přesuňte zdroj světla kolem vašeho předmětu. Sledujte, jak se stíny mění. Začněte světlem na stranu a nahoře pro klasické nastavení osvětlení Rembrandt.
3. Přijměte stínové a spekulační hlavní body:
* tip: Nebojte se hlubokých stínů. A vyhledejte na kůži spekulární vrcholy.
* Proč na tom záleží: Kontrast mezi stínem a světlem je to, co vytváří „drama“. Specilární vrcholy (malé, jasné odrazy zdroje světla) přidávají do kůže život a texturu.
* Jak to udělat:
* stíny: Ujistěte se, že vaše světlo není příliš rozptýleno (např. Vyhněte se ho odrážení z bílé stěny v malé místnosti). Pomocí příznaků (černé pěnové desky) zablokujte světlo v plnění ve stínu.
* Specilar Highlights: Umístěte svůj zdroj světla tak, aby vytvořil malé a ostré odrazy na kůži (čelo, lícní kosti, rty). Krása nebo holá žárovka (s opatrností!) Může být pro to skvělé. Mírně tlumení kůže vodou nebo zvlhčujícím sprejem může také zvýšit vrcholy.
* Pozorování je klíčové: Věnujte velkou pozornost stínovým vzorům na tváři vašeho subjektu. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Podle toho upravte své světlo a modifikátory.
4. Ovládejte okolní světlo s přesností:
* tip: Zabijte všechny okolní světlo! Systém měření vašeho fotoaparátu chce všechno vystavit vše, co bojuje proti dramatickému vzhledu.
* Proč na tom záleží: Okolní světlo (z oken, lamp atd.) Vymývá stíny a snižuje kontrast. Potřebujete úplnou kontrolu nad světlem.
* Jak to udělat:
* Blackout záclony/odstíny: Nezbytné pro blokování slunečního světla.
* vypněte všechna světla místnosti.
* Nastavení fotoaparátu: Ručně nastavte své ISO (co nejnižší), clonu (f/8 nebo vyšší pro ostrost a hloubku) a rychlost závěrky (rychlost synchronizace s vaší strobem, obvykle kolem 1/200. sekundy). Použijte měřič světla (nebo histogram kamery) k řádnému odhalení subjektu a ignorujte temnotu kolem nich. Chcete správně odkrytou tvář proti téměř černému pozadí.
5. Nasměrujte svůj předmět pro výraz a pozice:
* tip: Dramatické portréty jsou stejně o výrazu subjektu a představují se o osvětlení. Proveďte svůj model a vytvořte požadovanou náladu.
* Proč na tom záleží: Výraz subjektu je to, co vyjadřuje emoce. Póza diktuje tvar a formu a ovlivňuje to, jak světlo interaguje s subjektem.
* Jak to udělat:
* komunikovat: Vysvětlete svou vizi svému modelu. Ukažte jim příklady dramatických portrétů, které obdivujete.
* přímý: Veďte jejich držení těla, polohu hlavy a oční linii. Dokonce i malé úpravy mohou mít obrovský rozdíl. Povzbuzujte silné a sebevědomé pozice. Přemýšlejte o silném Jawlines, sebevědomých ramen.
* výraz: Povzbuďte je, aby se spojili s emocemi. Požádejte je, aby přemýšleli o konkrétním pocitu nebo paměti, aby jej přivedli na povrch.
* Zvažte příslušenství: Šperky, klobouky, šátky nebo jiné rekvizity mohou přidat vizuální zájem a pomoci vyprávět příběh. Ujistěte se, že to vyhovuje celkové náladě!
Zvládnutím těchto pěti tipů budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících a dramatických portrétů ve svém domácím studiu. Hodně štěstí!