i. Porozumění stylu Rembrandt:
* Klíčové funkce:
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a stínem, zdůrazňování formy a dramatu.
* Rembrandt Lighting (nebo „Triangle of Light“): Malý, izolovaný vrchol na tváři subjektu a vytvoření trojúhelníku světla naproti světelnému zdroji.
* tmavé pozadí: Subjekt se obvykle vynoří z velmi tmavého nebo černého pozadí.
* teplé tóny: Často teplá, zemitá paleta barev.
* introspektivní/emocionální: Subjekt má často vážný, kontemplativní výraz.
ii. Střelba pro rembrandt editace:
* osvětlení:
* Zdroj jediného světla: V ideálním případě použijte jeden hlavní zdroj světla (např. Softbox, kosmetická miska nebo dokonce přirozené světlo z okna) mírně na stranu a nad předmětem. Experimentujte s úhlem a vzdáleností světla.
* modifikátor světla: Softbox nebo kosmetická mísa vytvoří měkčí a lichotivější světlo. Dveře stodoly nebo snoot mohou pomoci ovládat světlo a zabránit úniku.
* Polohování: Umístěte světlo a vytvořte tento podpis „trojúhelník světla“ na tvář.
* vlajky/negativní výplň: Použijte černé Foamcore nebo vlajky k blokování světla z určitých oblastí a vylepšení stínů.
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* mírně podexpon: Zaměřte se na mírně podexponované obrazu ve fotoaparátu, abyste si ve světlech zachovali detaily. To se snadněji zotavuje než detaily ztracené ve foukaných hlavních bodech.
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte mírný clona (např. F/2,8 - f/5,6), což pomáhá izolovat subjekt od pozadí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* předmět/složení:
* jednoduché oblečení/pozadí: Vyvarujte se rušných vzorců nebo rozptýlení, které by snižovaly soustředění na tvář subjektu. Tmavé, solidní oblečení funguje dobře.
* výraz: Povzbudit vážný nebo kontemplativní výraz.
iii. Kroky úpravy Lightroom:
1. Základní úpravy panelu:
* expozice: Začněte úpravou posuvníku expozice, abyste dosáhli celkového jasu, který si přejete. Často to budete muset snížit, abyste si udrželi tmavý a náladový pocit. Nebojte se ztmavnout, než si původně myslíte.
* kontrast: Zvyšte kontrastní jezdec pro zvýšení oddělení mezi světlem a tmou.
* zvýraznění: Snižte posuvník hlavních výhod, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech obličeje.
* stíny: Mírně zvyšte posuvník stínů, aby jemně zvedli stíny a odhalili detaily. Nepřehánějte to, protože chcete udržovat temnotu.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil svůj nejjasnější bod na obrázku. Obvykle zde malé nastavení.
* černé: Upravte černý jezdec tak, aby nastavil nejtemnější bod. Snižte jej prohloubit stíny a zvýšit náladu. Dávejte pozor, abyste se příliš nepřipnuli do čisté černé, což může ztratit detaily.
* Clarity: Malé zvýšení jasnosti může přidat jemnou definici a texturu, ale být opatrný, protože příliš mnoho může vypadat tvrdý.
* dehaze: Dotek dehaze (obvykle negativní) může prohloubit černochy a přidat k náladě.
2. křivka tónu:
* Křivka tónu je zásadní pro kontrolu celkového kontrastu a nálady.
* bodová křivka (doporučená): Přepněte křivku bodu (klikněte na ikonu v pravé dolní části panelu tónové křivky).
* jemný s-Curve: Vytvořte velmi jemnou S-křivku pro zvýšení kontrastu. Mírně zatáhněte doleva (stíny) a mírně tlačte nahoru na pravé straně (zvýraznění).
* efekt Fade: Mírně zvedněte černý bod přetažením spodního levého bodu křivky. Tím se vytvoří efekt „vyblednutí“, díky čemuž se stíny budou zdát o něco méně drsné a přidávají se k filmovému vzhledu.
* Channel Curve: Křivky červených, zelených a modrých kanálů můžete také použít k jemně upravit barevné tóny.
3. HSL/Color Panel:
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu jednotlivých barev, abyste doladili celkovou paletu barev.
* nasycení: Desaturujte některé barvy, abyste snížili rozptýlení a zvýšili celkovou náladu. Desaturace blues a zelených často může pomoci.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Snížení jasu červených, pomerančů a žlutých může ztmavnout tóny pokožky a zlepšit stíny. Zvyšování jasu tónů kůže může způsobit, že hlavní body pop.
4. barevné třídění:
* Pomocí panelu pro třídění barev přidejte jemnou barvu odlitku do hlavních bodů, Midtóny a stínů.
* stíny: Přidejte do stínů náznak modré nebo fialové pro chladnější a více melancholický pocit.
* zvýraznění: Přidejte dotek oranžové nebo žluté k vrcholům pro teplo.
* míchání/rovnováhu: Upravte posuvníky míchání a vyvážení tak, aby doladily interakci mezi barevnými známkami. Vyšší míchací hodnota vytváří plynulejší přechody. Upravte rovnováhu směrem k vrcholům nebo stínům v závislosti na požadovaném efektu.
5. Detail Panel:
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se nedostali. Pomocí maskovacího posuvníku chrání oblasti, jako je pokožka před nadměrným ostřením.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili jakýkoli hluk, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.
6. Korekce a transformace čoček:
* Povolit opravy profilu: Pod panelem korekce objektivu povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilů“ pro korekce pro zkreslení a viněty objektivu.
7. efekty:
* zrno: Přidání dotek zrna může vylepšit filmový vzhled. K ovládání zrnu použijte množství, velikost a drsnost.
* viněta: Můžete přidat mírnou vinětu (záporné množství), abyste dále ztmavli okraje rámu a natáhli oko diváka do středu.
8. Úpravy štětce (volitelné):
* Pro provedení lokalizovaných úprav použijte kartáč na nastavení. Například můžete:
* Dodge/Burn: Odlehčte „trojúhelník světla“ na tváři nebo zatměněte okolní oblasti, abyste jej zdůraznili.
* hladká kůže: Jemně vyhlaďte pokožku štětcem se sníženou čistotou a ostrostí.
* vylepšení očí: Mírně rozjasněte oči, abyste na ně upozornili.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Základní panel: Nižší expozice, zvyšování kontrastu, snižování hlavních bodů, mírně zdvih, prohloubení černochů.
2. křivka tónu: Jemná křivka S, mírně zvedněte černý bod.
3. hsl/color: Desaturate blues a greeny, upravte svítidlo tónů kůže.
4. barevné třídění: Chladné stíny, teplé zvýraznění.
5. Detail: Ostření a redukce hluku.
6. efekty: Zrno, viněta.
7. Úpravy štětce: Dodge/Burn, vyhlazení kůže.
Důležité úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu a vytvořit náladu, ne vytvořit zcela umělý vzhled.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné Rembrandtovy obrazy pro inspiraci a vedení. Věnujte pozornost osvětlení, barevné paletě a celkové náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš konkrétní obrázek nejlépe.
* tón pleti: Věnujte velkou pozornost tónu pleti a vyhýbejte se, aby vypadala nepřirozeně nebo blátivě.
* předmět: Ne každá fotografie bude s tímto stylem dobře fungovat. Fotografie se silnými rysy obličeje, emocionálními výrazy a jednoduchými kompozicemi mají tendenci fungovat nejlépe.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete v Lightroomu vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu, které zachycují krásu a drama tohoto ikonického uměleckého stylu. Nezapomeňte, že každý obrázek je jiný, takže buďte připraveni přizpůsobit tyto kroky tak, aby vyhovovaly vašim konkrétním potřebám.