Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom
Rembrandt Lighting je klasická portrétní technika charakterizovaná malým osvětleným trojúhelníkem na tváři subjektu naproti světelnému zdroji. Vyvolává drama, hloubku a dotek tajemství. Zde je návod, jak dosáhnout tohoto vzhledu v Lightroom:
i. Úvahy o předběžném střelu (tyto ovlivňují vaše následné zpracování)
* osvětlení: To je prvořadé. Potřebujete jediný zdroj světla (přírodní nebo umělý). Umístěte jej mírně na stranu a nad předmětem. Klíčem je vytvořit charakteristický trojúhelník světla. Přemýšlejte o použití softboxu nebo reflektoru k úpravě světla.
* pozadí: Vyberte si tmavé, nedistrátivní pozadí, jako je tmavá tkanina nebo matně osvětlená zeď. To pomáhá oddělit subjekt a zdůrazňuje náladu.
* pózování: Úhlové tváře fungují dobře, aby vytvořily stíny a předvedly Rembrandt Triangle. Vyvarujte se příliš jasného nebo kontrastního oblečení.
ii. Pracovní postup Lightroom
a. Základní úpravy:
1. Import a základní opravy:
* Importujte svou fotografii do Lightroom.
* Korekce profilu: Použijte korekce profilu čočky, abyste odstranili zkreslení a viněty (pokud je to možné).
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli přirozeného tónu pleti. Použijte nástroj Eyedropper na neutrální oblasti kůže nebo bílé/šedé referenční bod.
2. expozice:
* snižte expozici: Přetáhněte posuvník expozice doleva. Zaměřte se na tmavší celkový obraz. Nebojte se docela ztmavnout, protože usilujeme o náladový pocit.
3. kontrast:
* Zvyšte kontrast: Vyšší kontrast zdůrazní světlo a stíny. Experimentujte s posuvníkem.
4. hlavní body:
* snižte hlavní body: Snižte nejdůležitější výhody, abyste získali detaily v jasnějších oblastech obličeje, zejména v Rembrandtově trojúhelníku.
5. Shadows:
* mírně zvedněte stíny (volitelné): Můžete jemně zvednout stíny a odhalit nějaké detaily v temnějších oblastech, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Chceme si udržet temnou náladu.
6. Whites &Blacks:
* upravit bílé a černé: Nastavte své bílé a černé body. Přitahujte alt/variantu při přetažení jezdců bílých a černochů. Zastavte, když uvidíte první ořezání (bílé) a první ořezávání stínů (černoši). To maximalizuje dynamický rozsah.
7. přítomnost (jasnost, textura, dehaze):
* jemná jasnost: A * mírné * zvýšení jasnosti může zvýšit strukturu kůže, ale vyhýbat se překročení, protože může představit tvrdost.
* Textura: Dotek textury může zdůraznit detaily kůže, ale buďte opatrní, abyste se vyhnuli přehánění nebo vykazování příliš mnoho detailů pórů.
* dehaze (volitelné): Dotek dehaze může někdy přidat trochu dramatu a hloubky, ale používat střídmě, protože může vytvořit umělý vzhled.
b. Tónová křivka:
1. křivka „S“ (jemná): Kontrast dále zvýší jemná křivka „S“. Přetáhněte horní část křivky mírně nahoru a spodní část mírně dolů. Vyvarujte se vytvoření drsných linií v křivce.
c. Úpravy HSL/Color:
1. odstín:
* tóny pleti: Upravte odstín oranžových a červených kanálů a zdokonalujte tóny pokožky. Experimentujte k nalezení příjemné rovnováhy.
2. nasycení:
* desaturujte zbytečné barvy: Snižte nasycení jakýchkoli barev, které se od subjektu rozptylují nebo snižují. To často zahrnuje blues a greeny.
* tóny pleti (pečlivě): Můžete mírně desaturovat pomerančový kanál pro tlumenější a přirozený vzhled.
3. Louminance:
* tóny pleti: Upravte svítidlo oranžových a červených kanálů tak, aby doladil jas kůže. Experimentujte s rozjasněním nebo ztmavnutím těchto kanálů. Buďte opatrní, abyste se vyhnuli tomu, aby pokožka vypadala uměle.
d. Detail:
1. ostření:
* mírné ostření: Ořeznění naneste pečlivě. Začněte s nízkým množstvím (přibližně 30-50) a mírně zvyšujte poloměr a detailu. Použijte maskování (přidržte alt/variantu při úpravě maskovacího posuvníku), abyste pouze zaostřili okraje a zabránili příliš naostření pokožky. Chceme měkký, malířský pocit.
2. redukce šumu:
* redukce šumu svítidla: Pokud na obrázku je hluk, zejména ve stínu, použijte malé množství redukce šumu. Dávejte pozor, abyste příliš nevyhladili obraz.
* Redukce barevného šumu: Naneste malé množství redukce barevného šumu, pokud má nějaký barevný šum (skvrny nežádoucí barvy).
e. Radiální a odstupňované filtry:
1. radiální filtr (viněta):
* Vytvořte radiální filtr kolem tváře subjektu s efektem filtru * uvnitř * kruhu.
* snižte expozici: Mírně ztmavněte oblast mimo kruh a vytvořte jemnou vinětu a upozorněte na subjekt.
* Snižte hlavní body: Mírně můžete také mírně snížit v kruhu, abyste změnili celkové světlo na obličeji.
2. odstupňovaný filtr (volitelný):
* Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí a vytvořte plynulejší přechod z předmětu na tmavé pozadí.
f. Kalibrace:
1. kalibrace kamery (volitelné): Experimentujte s nastavením kalibrace fotoaparátu (červené/zelené/modré primáry) a upraví celkové barvy a náladu. Jemné úpravy mohou významně změnit.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Cílem je vytvořit přirozený, náladový a nadčasový portrét.
* nedestruktivní úpravy: Lightroom umožňuje nedestruktivní úpravy. V případě potřeby neváhejte experimentovat a vrátit se k předchozím verzím.
* osobní preference: Nejlepší nastavení bude záviset na vašem konkrétním obrázku. Toto jsou pokyny; Upravte je tak, aby vyhovovaly svému vkusu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání světla a stínů potřebných k vytvoření portrétu ve stylu Rembrandt.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Analyzujte jeho použití světla, stínu a barvy. To poskytne hlubší pochopení techniky.
* použijte předvolby jako výchozí bod: Hledejte online „Rembrandt Lighting Lightroom Presets“ a najdete předem vyrobené úpravy. Může to být dobrý výchozí bod, ale stále je budete muset doladit pro svůj konkrétní obrázek.
Stručně řečeno, vytvoření portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu zahrnuje pečlivé ovládání světla a stínů, aby zdůraznilo tvář subjektu a vytvořilo tmavý, náladový a dramatický pocit. Zaměřte se na základní úpravy, křivku tónu a místní úpravy, abyste vyřezali světlo a utvářeli celkovou náladu obrazu. Hodně štěstí!