1. Začněte s dobrým syrovým obrázkem:
* osvětlení: Ideální obraz bude mít silný hlavní zdroj světla umístěný mírně na stranu a nad předmětem. Vyvarujte se dokonce, ploché osvětlení. Jediné okno nebo malý západ s modifikátorem, jako je snoot nebo mřížka, může fungovat dobře.
* pózování: Rembrandtové portréty často mají subjekt mírně odvrácený od kamery, přičemž světlo zasáhlo jednu stranu obličeje intenzivněji. To pomáhá vytvářet dramatické stíny.
* expozice: Mírná podhodnocení je užitečná, protože to přirozeně povede k hlubším stínům. Nebojte se oříznutí stínů, protože to je součást vzhledu.
2. Úpravy Lightroom:
* import a základní opravy:
* Korekce profilu: Pod panelem „Opravy objektivů“ povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“.
* Balance White: Vyvážit vyvážení bílé na neutrální nebo mírně teplý tón. Experimentujte, ale vyhýbejte se příliš chladným nebo drsným barvám. „Auto“ může být slušným výchozím bodem.
* úpravy tónu: To je místo, kde dochází k magii. Zaměřte se na kontrast a tvarování světla.
* expozice: Často začněte mírně * snižováním * expozice. Rembrandtův styl se spoléhá na temnotu.
* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. Tím se prohloubí stíny a rozjasní hlavní body.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech.
* stíny: Zvedněte stíny * mírně * a odhalte jen náznak detailů v nejtemnějších oblastech. Vyhněte se nadměrnému zvážení; Cílem je udržet je temné a záhadné.
* bílé: Upravte bílé a nastavte nejjasnější bod ve vašem obrázku. Dávejte pozor, abyste je úplně nevyhodili.
* černé: Snižte černochy a prohloubí stíny. To zvyšuje celkovou náladu. Nebojte se trochu rozdrtit černochy.
* tónová křivka:
* To je zásadní pro doladění kontrastu. Použijte jemnou „S-křivku“.
* zvýraznění: Mírně zvedněte horní část křivky, aby se zvýraznění trochu jasnější.
* stíny: Mírně snižte spodní část křivky, abyste prohloubili stíny.
* Vyvarujte se drsných ohybů v křivce, protože to může představit nepřirozené artefakty.
* hsl/color:
* nasycení: Desaturate Colors * Mírně *, abyste vytvořili tlumenější a nadčasový vzhled. Nechcete živé, moderní barvy. Zaměřte se na snižování nasycení blues, cyanů a zelených, zejména ty, protože jsou často přítomny v tónech nebo pozadí kůže.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby se vyladily tóny ve vašem obrázku. Například snížení jasu pomerančů a žlutých může mírně ztmavnout tóny pokožky.
* Hue: Proveďte drobné úpravy odstínu a zdokonalujte barvy. Jemné posuny v tónu pleti mohou výrazně ovlivnit celkový pocit.
* Detail:
* ostření: Ořeznění naneste pečlivě. Příliš mnoho ostření může vypadat nepřirozeně. Pomocí posuvníku „maskování“ zaostřujete pouze okraje a zabrání ostřelovacím plochám hladké pokožky.
* redukce šumu: Aplikujte redukci šumu, zejména na stíny, které se po zvýšení kontrastu a ztmavnutí obrazu projeví.
* efekty:
* vigNetting: Přidejte * jemné * negativní viněty, abyste zatemňovali okraje obrazu a nakresleli oko diváka k subjektu. Nepřehánějte to - mělo by to být téměř nepostřehnutelné.
* zrno: Přidání * velmi jemného * obilí může zvýšit pocit vintage a přidat texturu. Používejte střídmě!
* kalibrace:
* Tento panel ovlivňuje celkové vykreslování barev vašeho obrázku. Experimentujte s různými profily fotoaparátu a upravte červené, zelené a modré primáry, abyste dosáhli požadované palety barev.
3. Klíčové prvky pro emulaci stylu Rembrandta:
* rembrandt osvětlení („Rembrandt patch“): Hledejte malý, obrácený trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla. Toto je charakteristický znak Rembrandtova stylu. Počáteční nastavení osvětlení je * kritické * pro dosažení tohoto účinku.
* dramatické stíny: Přijměte temnotu. Nebojte se hlubokých, bohatých stínů.
* Limited Color Palette: Rembrandtovy obrazy mají často omezenou škálu zemitých tónů - hnědé, zlaté, okry a tlumené červené. Vyvarujte se jasných, nasycených barev.
* měkké světlo: Světlo by mělo být měkké, ne drsné. To znamená použití modifikátoru světla, který rozptyluje zdroj světla (např. Softbox nebo deštník).
* důraz na texturu: Zatímco digitální obrázky jsou často velmi hladké, zkuste si udržet nebo dokonce jemně vylepšit texturu kůže a oblečení. Pomáhá jemné použití ostření a jasnosti.
4. Iterace a upřesnění:
* Editace Lightroom je iterativní proces. Proveďte malé úpravy a neustále vyhodnoťte celkový obrázek. Přiblížit se a zkontrolovat artefakty a hluk.
* Uložte své úpravy jako předvolbu, abyste je mohli snadno aplikovat na jiné portréty.
Příklad pracovního postupu (počáteční hodnoty - upravte se tak, aby vyhovoval vašemu obrázku):
* Expozice:-0,5 až -1,0 zastávky
* Kontrast:+30 až +50
* Nejdůležitější:-50 až -80
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:+10 až +20
* Černé:-30 až -50
* Křivka tónu:Jemná křivka S
* Nasycení:-5 až -15
* Vignetting:-10 až -20
* Zrno:2-5
Tipy a úvahy:
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak dosáhnout Rembrandtova vzhledu.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy, abyste získali lepší porozumění jeho osvětlení a barevné paletě.
* Struktura obličeje: Při úpravě světla a stínů zvažte strukturu obličeje subjektu. Rembrandtovy osvětlení může zvýšit nebo snížit určité funkce.
* pozadí: Vyberte si tmavé, jednoduché pozadí, které doplňuje dramatické osvětlení.
* retušování (volitelné): Po počátečních úpravách v Lightroomu můžete dále vylepšit obrázek ve Photoshopu pro pokročilejší retušování, jako je odstranění vad nebo vyhlazování pokožky. Buďte však opatrní, abyste nepohnuli pokožku, protože je důležitá textura.
Pečlivou manipulací s světlem a barvou v Lightroomu můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu, které vyvolávají pocit nadčasové krásy a dramatu. Hodně štěstí!