1. Kontrola světla je prvořadá (ztmavněte prostor a tvarujte světlo):
* ztmavněte místnost: Dramatické portréty se často daří v kontrolovaném prostředí s nízkým klíčem. Prvním krokem je minimalizovat nebo eliminovat veškeré okolní světlo. V případě potřeby zakryjte okna tlustými černými záclonami, tkaninou zatemnění nebo dokonce lepenky. Chcete * Kompletní * kontrola nad svými zdroji světla.
* Zaměřte se na směrové osvětlení: Dramatické portréty se silně spoléhají na stín a zdůrazňují. Plánujte jeden klíčový zdroj světla, ideálně strobos (studio flash) s modifikátorem nebo světlem. Toto je váš hlavní zdroj.
* modifikátory jsou klíčové: Běžné volby pro dramatické portréty jsou:
* Malá softbox nebo kosmetická mísa: Poskytuje měkčí a lichotivější světlo ve srovnání s holým bleskem, ale stále udržuje směr. Mírně jej umístěte na stranu a nad předmětem.
* Snoot nebo Grid: Vytváří zaostřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních funkcí nebo přidávání dramatických reflektorů.
* deštník (střílení nebo reflexní): Lze použít ke změkčení světla, ale vyžaduje pečlivé umístění, aby se zabránilo úniku. Často se používá s mřížkou.
* volitelné světlo výplně (používejte střídmě): Pokud jsou stíny příliš drsné, můžete * použít velmi jemné výplňové světlo (reflektorová deska nebo nízkoenergetická druhá flash sada daleko). Cílem není eliminovat stíny, ale zjemnit je jen tak, aby odhalili detail, pokud je to potřeba. Buďte velmi opatrní, abyste nepřekonali klíčové světlo - výplň by měla být mnohem slabší (1-2 se zastaví méně výkonné).
2. Výběr a hloubka pozadí:
* tmavé a jednoduché pozadí: Typicky, tmavé pozadí (černé, tmavě šedé, tmavě hnědé) fungují nejlépe pro dramatické portréty, protože izolují subjekt a zabraňují rozptýlení. Výhodnější je jednoduché, solidní pozadí. Můžete použít:
* bezproblémový papír: Klasická a snadno dostupná možnost.
* Fabric Backdrop: Černý samet, těžký tmavý látka nebo mušelín fungují dobře.
* malovaná zeď: Pokud máte vhodnou zeď, namalujte ji tmavou barvou.
* Vytváření hloubky (volitelné): Pokud váš prostor dovolí, experimentujte s umístěním předmětu velkou vzdálenost od pozadí. To pomáhá je dále izolovat a umožňuje vám ovládat spad světla. Můžete dokonce použít druhé světlo k jemnému osvětlení pozadí k přidání separace (opatrnost, aby se neodhodilo od vašeho předmětu).
3. Nastavení fotoaparátu pro drama:
* Shoot in Raw: Formát RAW zachovává nejvíce dat, což vám dává největší flexibilitu v následném zpracování k úpravě expozice, kontrastu a stínů.
* clona: Vyberte si clonu, která vyhovuje vaší vizi pro hloubku pole. Širší clona (f/2,8, f/4) může rozostřit pozadí a zaměřit pozornost na téma. U užší clony (f/8, f/11) poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřuje více předmětu v zaměření, užitečné pro skupinové portréty nebo pokud chcete ostré pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Protože používáte umělé světlo, neměli byste jej zvyšovat.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Zkontrolujte manuálu fotoaparátu pro konkrétní rychlost synchronizace blesku. Vaše rychlost závěrky především ovládá okolní světlo.
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (hodnotící, středově vážený, spot). V dramatickém portrétu může být měření bodů užitečné pro přesně měření světlo na tváři subjektu. Podle toho upravte kompenzaci expozice.
4. Pózování a výraz:
* intenzivní pohled: Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou (nebo mírně mimo kameru). Silný, přímý pohled může být velmi silný.
* Použijte silné funkce obličeje: Zvažte, jak světlo padá na obličej. Použijte stíny k vyřezávání a vylepšení lícních kostí, jawlines a dalších definujících funkcí.
* strategické pózování: Dramatické pózy mohou zvýšit náladu. Přemýšlejte o:
* záběry hlavy a ramen: Může být velmi intimní a soustředěné.
* gesta pórování: Nechte svůj subjekt používat ruce, aby zarámovali jejich tvář nebo vyjádřili emoce.
* úhlová pozice: Místo toho, aby přímo čelili kameře, mohou úhly přidat dynamiku a zájem.
* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a proveďte je procesem pózování. Povzbuzujte je, aby se uvolnili a vyjadřovali emoce, které hledáte.
5. Následné zpracování pro dopad:
* objetí kontrast: Dramatické portréty často těží ze zvýšeného kontrastu. Při následném zpracování (Photoshop, Lightroom atd.) Opatrně upravte kontrast a vytvořte oddělení mezi vrcholy a stíny.
* dodge and vypalovat: Tato technika zahrnuje selektivně zesvětlení (uhýbání) zvýraznění a ztmavnutí (pálení) stínů, aby zdůraznila formu a vytvořila vyřezávanější vzhled. Je to mocný nástroj pro dramatické portrétování.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může vylepšit drama a zaměřit se na tonální rozsah obrazu. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze pro nejlepší výsledky.
* jemné třídění barev: I v barevných portrétech můžete jemně upravit barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo vylepšily tóny pleti.
* ostření: Aplikujte střídmě a zaměřte se na oči a další klíčové oblasti. Nadměrné ostražité mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
Dodržováním těchto tipů můžete ve svém domácím studiu vytvořit dramatické portréty, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně rezonanční. Nezapomeňte experimentovat a zjistit, co funguje nejlépe pro váš styl a vizi.