i. Příprava - Obrázek zdroje je klíč:
* osvětlení je zásadní: V ideálním případě zastřelte svůj portrét v kontrolovaném prostředí s jediným silným zdrojem světla umístěného v úhlu 45 stupňů k tváři subjektu. To přirozeně vytvoří podpisový rembrandt trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze světla.
* pozadí: Pomocí tmavého pozadí vylepšete kontrast a zaměření pozornosti na předmět.
* skříň: Tmavé, tlumené barvy fungují nejlépe. Mysli na hnědé, černé a tmavě červené. Vyvarujte se jasných nebo rušivých vzorů.
* Výraz předmětu: Vážný nebo kontemplativní výraz často zvyšuje náladu.
ii. Editace Lightroom:
1. Import and Select:
* Importujte svůj obrázek do Lightroom.
* Vyberte obrázek, který chcete upravit.
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Začněte snížením expozice. Zaměřte se na mírně podexponovaný obraz, zachování detailů ve světlech. Obvykle -0,5 až -1,5 eV může být dobrým výchozím bodem v závislosti na vašem původním obrázku.
* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. Tím se prohloubí stíny a vytvoří zvýraznění. Zkuste +30 až +50.
* zvýraznění: Snižte hlavní body dále a získejte podrobnosti v nejjasnějších oblastech obličeje. -30 až -70. To zabraňuje foukaným vrcholům.
* stíny: Mírně zvyšujte stíny a odhalujte některé detaily v tmavších oblastech. +10 až +30. Dávejte pozor, abyste nesrovnali obraz.
* bílé: Upravte bílé tak, aby doladil celkový jas a kontrast. Experimentujte, abyste zjistili, co vypadá nejlépe pro váš obrázek. Obvykle jsou zapotřebí malé úpravy.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější vzhled. -20 až -50.
* Clarity: Zvyšte jasnost pro zvýšení textury a detailů, ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali, protože může vytvořit umělý vzhled. +10 až +20.
3. Úpravy křivky tónu:
* přejděte na panel křivky tónu. Zde můžete vytvořit dramatičtější kontrast.
* Vytvořit S-CURVE: Přetáhněte horní část pravého bodu křivky mírně nahoru a rozjasněte zvýraznění a přetáhněte dolní levý bod dolů mírně dolů k zatemnění stínů. Jemná křivka S je obvykle nejlepší.
* upravit Midtones: Vylaďte uprostřed křivky, abyste ovládali celkový jas středních tónů.
4. úpravy barev:
* Teplota: Zvyšte jezdec teploty na teplejší tóny (žluté/pomeranče). +5 až +15 obvykle funguje. Rembrandtovy obrazy mají často teplou záři.
* odstín: Upravte posuvník odstínu mírně směrem k purpurově, abyste čelili jakémukoli zelenému obsazení. +2 až +5 obvykle stačí.
* vibrance: Mírně zvyšujte vibraci, abyste zlepšili barvy, aniž by byly příliš nasycené. +5 až +15.
* nasycení: Snižte celkovou saturaci mírně a vytvořte tlumenější a nadčasový pocit. -5 až -10.
5. HSL/Color Panel:
* Hue:
* Upravte odstíny žlutých, pomerančů a červených a vytvořte harmoničtější a malířskou barevnou paletu. Klíčové jsou jemné úpravy.
* nasycení:
* Desaturujte blues a greeny, abyste dále zdůraznili teplé tóny. Mírně desaturujte také žluté, aby se zabránilo nepřirozenému vzhledu.
* Luminance:
* Upravte svítidlo žlutých, pomerančů a červených, abyste doladili jas tónů kůže a dalších teplých oblastí.
6. Detail Panel:
* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte mírné množství ostření. Použijte maskovací posuvník, abyste zabránili ostření v hladkých oblastech, jako je kůže.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména ve stínu, abyste udrželi čistý a hladký vzhled. Dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.
7. Panel efektů:
* zrno: Přidejte jemné množství obilí pro simulaci textury obrazu. 2 až 5.
* vigNetting: Naneste mírnou negativní viněta, abyste ztmavli okraje obrazu a dále zaměřili pozornost na subjekt. -10 až -30, v závislosti na obrázku.
8. Kalibrační panel (volitelné):
* Tento panel umožňuje jemně upravit barevné profily fotoaparátu. Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem, nasycení a jasu, abyste doladili celkové ztvárnění barev a dosáhli filmovějšího nebo malířnějšího vzhledu. Jemné vylepšení zde mohou mít významný rozdíl.
Důležité úvahy a tipy:
* iterace a experiment: Přesná nastavení se bude lišit v závislosti na obrázku zdroje. Nebojte se experimentovat a upravit posuvníky, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* před/po: K posouzení vašeho pokroku často použijte pohled před/po LIGHTOOM.
* místní úpravy: Pro provedení lokalizovaných úprav do konkrétních oblastí obrazu použijte štětce nebo odstupňované filtry. Například můžete pozadí zatemnit dále nebo selektivně rozjasnit tvář subjektu.
* tóny pleti: Věnujte pečlivou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, že je příliš oranžové nebo nepřirozené.
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je vytvořit náladový a dramatický obraz, ne silně filtrovaný.
* reference: Podívejte se na skutečné portréty Rembrandtu pro inspiraci! Věnujte pozornost způsobu, jakým používal světlo a stín, a barvám, které použil.
* Předvolby: Zatímco předvolby mohou být výchozím bodem, zřídka fungují perfektně. Použijte je jako základnu a poté nastavení upravte tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku.
Nastavení příkladů (začněte zde, poté vylaďte pro váš obrázek):
* Expozice:-0,8
* Kontrast:+40
* Nejdůležitější:-60
* Shadows:+20
* Bílí:+5
* Černé:-30
* Jasnost:+15
* Teplota:+8
* Odstín:+3
* Vibrance:+10
* Saturace:-5
* Zrno:3
* Vignette:-20
Sledováním těchto kroků a experimentováním s nastavením můžete v Lightroomu vytvořit krásné, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Nezapomeňte se zaměřit na souhru světla a stínu, teplých tónů a jemných úprav, abyste dosáhli požadovaného malířského efektu. Hodně štěstí!