i. Pochopení Rembrandtova osvětlení:
* Klíčové funkce: Charakteristickým znakem Rembrandtova osvětlení je malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To zdůrazňuje rysy subjektu a ponechání jiných oblastí zahalených ve stínu. Mysli dramatický kontrast.
* Obrázek zdroje: V ideálním případě budete chtít, aby byl obrázek již natočen s Rembrandtovým osvětlením, nebo alespoň něco, co lze manipulovat, aby se podobalo. Jediný, směrový zdroj světla je zásadní. Obrázek s rovnoměrným plochou osvětlením bude mnohem těžší transformovat.
ii. Úpravy Lightroom (vývoj modulu):
a. Základní panel:
* expozice: Snižte expozici ztmavnutí celkového obrazu. Nebojte se docela ztmavnout. Chcete sdělit pocit tajemství a dramatu. Začněte kolem -0,5 až -1,5 zastávky a upravte podle chuti.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazněte rozdíl mezi světlem a stínem. Jděte výše, než byste normálně, možná +30 až +60. To je klíč k vzhledu Rembrandt.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější a přineste podrobnosti o zpět v jasnějších oblastech a zabrání jim vyfukovat. -30 až -60 je dobrý výchozí bod.
* stíny: Nepřehánějte to, ale možná budete chtít mírně otevřít stíny a odhalit nějaké detaily. +10 až +30 může stačit. Příliš mnoho a ztratíte náladu.
* bílé: Opatrně upravte bílé. Chcete nějaké jasné oblasti, ale ne foukané. Mírné zvýšení (+5 až +20) může fungovat, ale monitorujte váš histogram.
* černé: Snižte černé, abyste prohloubili stíny a dále zlepšili kontrast. -30 až -60 je dobrý výchozí bod.
b. Panel tónové křivky:
* vytvořit křivku „S“: Jemně vytvořte S-křivku, která dále posílí kontrast. Horní část křivky zvedne vrcholy a spodní část prohlubuje stíny. Být jemný; Příliš mnoho bude vypadat uměle.
* Experimentujte s křivkami kanálu: Pro pokročilejší úpravy zvažte vylepšení křivek červené, zelené a modré kanály individuálně tak, aby ovlivnily barvy ve zvýraznění a stínech. To může přidat jedinečný tón a náladu.
c. HSL/barevný panel:
* Hue: Drobné úpravy odstínu mohou doladit celkový barevný tón. Buďte jemný, pokud se neradíte na velmi specifickou barevnou známku.
* nasycení: Snižte celkovou nasycení na desaturizaci obrazu a vytvořte pochmurnější a klasičtější pocit. -10 až -30 je dobrý výchozí bod. Můžete také selektivně desaturovat určité barvy (např. Červené v kůži), abyste vytvořili více tlumenou paletu.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev. Například snížení jasu oranžové může ztmavnout tóny pokožky, zatímco mírně zvyšování jasu žluté může způsobit, že se zvýrazní.
d. Detail panel:
* ostření: Aplikovat ostření uvážlivě. Mírné množství může pomoci zdůraznit podrobnosti, ale příliš mnoho vytvoří nežádoucí hluk. Zaměřte se na maskování, abyste zaostřili pouze obličej a oči subjektu.
* redukce šumu: Pokud jste zvýšili ISO nebo vidíte hluk ve stínu, použijte snížení hluku. Začněte s redukcí šumu svítivosti a postupně jej zvyšujte, dokud se hluk sníží, aniž by obraz příliš změkčil.
e. Panel efektů:
* viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů rámu a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte zápornou hodnotu ve posuvníku „částky“. Experimentujte s „středem“ a „kulatou“ posuvníky k doladění tvaru a polohy viněta. Doporučuje se peří 70-80.
* zrno: Velmi jemný přidání obilí může zvýšit vzhled a pocit obrazu podobný filmu. Použijte malé množství zrn (např. 5-15). Velikost a drsnost ovlivňují vzhled, takže experimentujte také s těmito posuvníky.
f. Kalibrační panel (volitelné):
* Profily: Experimentujte s různými profily fotoaparátu, abyste zjistili, zda vylepšuje náladu a tóny. Adobe Standard je často dobrým výchozím bodem.
* červená/zelená/modrá primární odstín a nasycení: Vylaďte je a upravte celkové barevné odlitky obrázku. To lze použít k vytvoření chladnějšího nebo teplejšího tónu nebo k opravě jakékoli nerovnováhy barev.
iii. Místní úpravy (kartáč a odstupňovaný filtr):
* Kartáč na úpravu:
* vyhýbání se a pálení: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně odlehčení (Dodge) a ztmavnutí (spálení) specifické oblasti obrazu. Například odlehčte oblast kolem očí, abyste na ně upozornili, a ztmavněte stíny, abyste zvýšili kontrast a drama.
* vyhlazení kůže: Použijte kartáč se sníženou ostrostí a čistotou pro mírně hladkou texturu pokožky, ale dávejte pozor, abyste jej nepřehnali a vytvořili plastový vzhled.
* odstupňovaný filtr:
* Simulovat zdroj světla: Pomocí odstupňovaného filtru vytvořte iluzi světelného zdroje pocházejícího z konkrétního směru. Umístěte filtr na oblast, odkud má světlo pocházet, a mírně zvýšit expozici a mírně kontrast. Můžete také přidat dotek tepla k teplotě barev.
iv. Klíčové tipy a úvahy:
* Použijte referenční obrázek: Udržujte rembrandt malbu nebo portrét s Rembrandtovým osvětlením otevřeným na počítači jako odkaz. To vám pomůže zůstat věrný stylu.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je zvýšit existující náladu a osvětlení, ne zcela transformovat obraz.
* Monitorujte histogram: Sledujte histogram, abyste se ujistili, že nadměrně neřezáte zvýraznění nebo stíny.
* experiment a iterate: Neexistuje žádný univerzální recept. Experimentujte s různými nastaveními a úpravami, abyste zjistili, co funguje pro váš obrázek nejlépe.
* třídění barev: Zvažte jemné hodnocení barev. Mírně teplejší tón nebo desaturovaná tlumená paleta může zlepšit vintage, klasický pocit.
* předmět: Rembrandt osvětlení funguje zvláště dobře s portréty lidí se silnými rysy.
* kvalita obrazu: Začněte vysoce kvalitním obrázkem. S špatně osvětlený nebo hlučný obraz bude mnohem těžší pracovat.
* zaměřit se na oči: V každém portrétu jsou oči nejdůležitějším prvkem. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené, dokonce i v temném a náladovém obrazu. Pomohl vám dotek uhýbání a ostření.
Příklad pracovního postupu (počáteční bod):
1. Základní panel: Expozice -1,0, kontrast +50, zvýraznění -50, stíny +20, bílé +10, černé -40.
2. křivka tónu: Jemná křivka S.
3. hsl/color: Nasycení -15, svítidlo (podle potřeby upravte tóny pokožky).
4. Detail: Ostření (mírné, s maskováním), snížení hluku (v případě potřeby).
5. efekty: Vignette (částka -20, střední bod 50, kulatost -20, peří 75), zrno (množství 8, velikost 25, drsnost 50).
6. místní úpravy: Uhýbání/pálení štětcem.
Toto je jen výchozí bod; Tato nastavení musíte upravit na základě konkrétních charakteristik vašeho obrázku. Nezapomeňte se zaměřit na vytvoření dramatického kontrastu mezi světlem a stínem a pomocí barevného třídění pro zvýšení celkové nálady. Hodně štěstí!