1. Přijměte sílu temnoty a tvaru světla:
* tip: Podstata dramatického portrétování spočívá v ostrém kontrastu mezi světlem a stínem. Začněte jediným zdrojem světla! Příliš mnoho světel může zablátit stíny a zředit drama. Zvažte investování do kvalitního strobového nebo rychlého světla s modifikátorem.
* Jak implementovat:
* Volba modifikátoru světla: Přemýšlejte o kontrole světla. mřížka skvrna poskytne vám velmi zaostřený, malý kruh světla - skvělé pro zvýraznění konkrétních funkcí. A snoot je podobný místu mřížky, ale obvykle menší a více soustředěný. A kosmetické jídlo Poskytuje měkčí, ještě lehčí, ale stále směrová a vytváří krásné stíny. Dokonce i jednoduchý softbox Může být dramatické, pokud je použito správně, umístěte jej dostatečně daleko, aby vytvořil tvrdé stíny.
* Oplení na světlo: Nesměrujte světlo přímo na váš předmět. "Peří" to lehce nakloní světlo * pryč * od vašeho předmětu. * Okraj * světelného paprsku vytvoří měkčí přechod ze světla na stín.
* Light Falloff: Pochopte, jak funguje lehký Falloff. Čím dále je světlo z vašeho předmětu, tím rychlejší se intenzita světla zmenšuje. Použijte to ve svůj prospěch! Umístěte svůj zdroj světla strategicky a vytvořte silný spad, kde jsou části obličeje jasně osvětleny a ostatní se vrhnou do hlubokého stínu.
* Stíny jsou váš přítel: Věnujte velkou pozornost stínům. Definují tvar a formu vašeho předmětu. Experimentujte s různými světelnými pozicemi, abyste viděli, jak se stíny mění.
2. Ovládejte své pozadí a vyhněte se rozptýlení:
* tip: Čisté a tmavé pozadí je často klíčem k dramatickému portrétu. Pomáhá izolovat váš předmět a zdůrazňuje světlo a stín na jejich tváři.
* Jak implementovat:
* tmavé tkaniny: Ideální je černý sametový nebo tmavě šedý bezproblémový papírový kulisa. Jednoduchý černý list může fungovat v špetce, ale ujistěte se, že je bez vrásek.
* záleží na vzdálenosti: Umístěte svůj subjekt dostatečně daleko od pozadí tak, aby se na něj světlo od hlavního světelného zdroje nerozlije. Tím se udrží pozadí tmavé a přehledné.
* Vyvarujte se nepořádku: Vyčistěte okolí jakýchkoli rušivých objektů. Chcete, aby bylo oko diváka přitahováno pouze k tváři subjektu.
3. Master Rembrandt Lighting (nebo jeho variace):
* tip: Rembrandt Lighting je klasická technika, která je zvláště vhodná pro dramatické portréty. Vyznačuje se malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla.
* Jak implementovat:
* úhel 45 stupňů: Umístěte svůj zdroj světla přibližně 45 stupňů na stranu a mírně * nad hlavou * vašeho subjektu.
* Sledujte trojúhelník: Sledujte ten malý trojúhelník světla, který se objeví na stínové straně obličeje. Upravte polohu světelné polohy, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* Experiment s výškou: Zvyšování nebo snížení světla změní velikost a tvar trojúhelníku. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět.
* variace: Nebojte se upravit nastavení osvětlení REMBRANDT. Můžete použít reflektor k odrazení malého množství světla zpět do stínů, abyste je mírně změkčili, nebo můžete použít gobo (černá karta) k dalšímu utváření světla a blokování z určitých oblastí.
4. Zvažte pózu a výraz subjektu:
* tip: Póza a výraz jsou zásadní pro zprostředkování požadované nálady a emocí. Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou a ztělesnil pocit, který se snažíte zachytit.
* Jak implementovat:
* jasně komunikujte: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu. Řekněte jim, jaké emoce hledáte.
* nasměrujte pohled: Věnujte pozornost směru jejich pohledu. Při pohledu přímo na kameru může být velmi silné a poutavé. Pohled na stranu může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
* jemné úpravy: Dokonce i malé změny v póze mohou mít velký rozdíl. Mírně naklonění hlavy, zvednutí obočí nebo změna polohy rukou může přidat do dramatu.
* používat rekvizity střídmě: Pokud se rozhodnete použít rekvizity, ujistěte se, že jsou relevantní pro příběh, který se snažíte vyprávět, a neodvádět se od tváře subjektu.
5. Následné zpracování pro dopad:
* tip: Posvoření je nezbytnou součástí vytváření dramatického portrétu. Můžete jej použít k vylepšení kontrastu, zdokonalení stínů a uvedení detailů na obrázku.
* Jak implementovat:
* kontrast je klíč: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění světla a stínu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést k drsnému nebo nepřirozenému vzhledu.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu. To lze použít k vyřezávání tváře a upozornění na oči.
* ostření: Naneste ostření, aby se detaily na obrázku objevily, zejména očí a řasy.
* převést na černou a bílou (volitelné): Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou. To může často vylepšit drama a odstranit jakékoli rozptýlení z barvy. Při převodu věnujte zvýšenou pozornost tonálnímu rozsahu.
* jemné třídění barev (volitelné): Pokud ji udržíte v barvě, zvažte jemné třídění barev a přidejte do obrázku náladu nebo tón. Chladné tóny mohou vytvořit pocit melancholie, zatímco teplé tóny mohou přidat nádech tepla.
Dodržováním těchto tipů a experimentování s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty ve svém domácím studiu. Hodně štěstí! Pamatujte, že praxe je perfektní. Nebojte se vyzkoušet nové věci a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.