Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom
Rembrandtové osvětlení je charakterizováno malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla. Vytváření tohoto v Lightroomu vyžaduje manipulaci s vrcholy, stíny a barvou, aby se dosáhlo dramatického a nadčasového pocitu. Zde je průvodce krok za krokem:
i. Úvahy o předběžném střelu (ideální):
* Nastavení osvětlení: V ideálním případě chcete jediný zdroj světla umístěný na straně a mírně nad vaším předmětem. K změkčení světla použijte modifikátor jako softbox nebo deštník. Věnujte pozornost úhlu a vzdálenosti.
* pozadí: Rozhodněte se pro tmavé, neutrální pozadí (černá, tmavě hnědá nebo hluboce šedá). To pomůže izolovat váš předmět a zvýšit náladu.
* Předmět pózuje: Nechte svůj subjekt čelit zdroji světla pod úhlem, což umožňuje, aby se na jejich stínované tváři vytvořil charakteristický trojúhelník světla.
* oblečení: Vyberte si tmavé nebo tlumené barvy oblečení, které se neodvádějí od obličeje. Velvet nebo jiné bohaté textury mohou k tomuto pocitu přidat.
ii. Úpravy Lightroom:
Tato příručka předpokládá, že začínáte se syrovým obrazem (preferovaným) nebo vysoce kvalitním JPEG. Budeme propracovat základní panel a poté prozkoumat další panely pro jemnější úpravy.
a. Základní úpravy panelu:
1. Korekce profilu a korekce čoček:
* V modulu vývoje přejděte na panel „Korekce objektivu“.
* Zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit opravy profilu“. Opravuje to zkreslení čočky a třásně.
2. vyvážení bílé:
* Začněte s vlastním vyvážením bílé bílé nebo vyberte předvolbu (jako „auto“, který můžete začít). Poté můžete doladit posuvníky teploty a odstínu. Teplejší tóny (mírně žluté/oranžové) často fungují pro tento styl, ale věřte svému oku.
3. expozice:
* Upravte posuvník „expozice“ a dosáhnete mírně podexponovaného obrazu. Chceme si ponechat detaily ve špičkách při zachování náladové atmosféry. Začněte jeho snížením a poté upravte na chuť.
4. kontrast:
* Zvyšte „kontrast“ posuvník pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem. Vyšší kontrast přispívá k dramatickému pocitu.
5. hlavní body:
* Snižte posuvník „hlavních bodů“. To zotavuje detaily v nejjasnějších oblastech obličeje a oblečení a brání jim v vyhoření.
6. Shadows:
*Zvedněte posuvník „Shadows“ *mírně *. Chceme odhalit nějaké detaily v temnějších oblastech, ale ne tolik, že se obraz stane plochým. Cílem je zachovat hloubku. Používat opatrně; Příliš mnoho zvedání zničí náladu.
7. bílé:
* Upravte posuvník „bílých“ tak, aby nastavil nejjasnější bod v obrázku. Obecně se budete chtít vyhnout oříznutí (zcela bílé oblasti bez detailů). Podívejte se na histogram pro varování oříznutí.
8. černé:
* Snižte jezdec „černochů“ a prohloubí stíny a vytvořte bohatší a dramatičtější tón. To je zásadní pro temnou a náladovou estetiku.
9. Přítomnost (textura, jasnost, dehaze, vibrace, nasycení):
* Textura: Zvyšte to jemně, abyste zvýšili texturu kůže. Nepřehánějte to, jinak bude kůže vypadat nepřirozeně.
* Clarity: Upravit opatrně. Mírné zvýšení může přidat definici, ale příliš mnoho může představit nežádoucí artefakty. Experimentujte, ale chybu na straně opatrnosti.
* dehaze: Velmi mírný negativní dehaze může někdy přidat dotek atmosféry, ale obvykle nejlépe zbývá na 0.
* vibrance: Mírně zvýšit „vibraci“, abyste zvýšili nasycení tlumenějších barev a přinesli jemnou bohatost do tónů kůže. Vyvarujte se nadměrného nasazení, protože to může vypadat uměle.
* nasycení: Snižte jemně snižujte jezdec „nasycení“ a vytvořte tlumenější, desaturovaný vzhled a zvýšíte vintage/klasický pocit.
b. Panel tónové křivky:
* Křivka nastavení bodu: Jemná křivka S přidává kontrast. Přetáhněte střed mírně dolů a ztmavněte Midtony. Upravte křivku jemně - malé úpravy mění velký rozdíl. Zvažte použití křivek RGB pro přesnější ovládání.
c. HSL/barevný panel:
* Hue: Vylaďte odstíny různých barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. U tónů pleti se zaměřte na úpravu oranžových a žlutých odstínů.
* nasycení: Snižte nasycení určitých barev, které jsou příliš prominentní nebo rušivé. Desaturace blues a zelených často může zaměřit se na toto téma.
* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby je rozjasnily nebo ztmavly. Například ztmavnutí blues na pozadí může vytvořit hlubší a dramatičtější pocit.
d. Panel pro třídění barev:
* stíny: Do stínů přidejte jemný odstín chladné barvy (např. Modré nebo fialové). To přidává hloubku a zvyšuje náladu. Pomocí posuvníku „míchání“ ovládejte vliv na stíny, zvýraznění a midtony.
* zvýraznění: Přidejte k vrcholům jemný odstín teplé barvy (např. Oranžové nebo žluté). To vytváří příjemný kontrast a zdůrazňuje tóny pleti. Vytvoření jemných efektů opět použijte posuvníky „míchání“ a „rovnováhy“.
e. Detail panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste zvýšili detaily obličeje a očí. Pomocí posuvníku „maskování“ zabrání ostření v oblastech s malým detailem (např. Pozadí).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili nežádoucí zrnitost na obrázku, zejména ve stínu.
f. Panel efektů:
* zrno: Přidejte velmi malé množství obilí pro klasický vzhled podobný filmu. To může jemně vylepšit texturu.
* viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku a nakreslete oko diváka směrem ke středu. Použijte negativní hodnotu „množství“ a upravte posuvníky „středu“ a „peří“ a vytvořte přirozeně vypadající viněta. Začněte jemný a podle potřeby se zvyšujte.
iii. Lokální úpravy (pomocí kartáče, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr):
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč na nastavení s malými úpravami expozice (pozitivní i negativní), abyste jemně rozjasnili nebo ztmavli specifické oblasti obličeje, vylepšili obrysy a vytvořili hloubku. Zaměřte se na oblasti, jako jsou lícní kosti, oči a rty.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru jemně ztmavněte pozadí kolem subjektu a dále je izolujte.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru zatemňte horní část obrazu nebo selektivně upravte osvětlení přes rám.
iv. Poslední dotyky:
* recenze a upřesnění: Přiblížení na 100% a pečlivě zkontrolujte obrázek pro nežádoucí artefakty nebo oblasti, které vyžadují další přizpůsobení.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak dosáhnout portrétu ve stylu Rembrandt.
* Uložit jako předvolba: Jakmile jste se svými úpravami spokojeni, uložte je jako předvolbu, takže je můžete snadno aplikovat na jiné portréty.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny přinesou nejlepší výsledky.
* Protect Highlights: Nejdůležitější věcí je zachování detailů ve vrcholu. Foukání vrcholů zničí portrét.
* Monitorujte histogram: Sledujte histogram, abyste se ujistili, že neořezáte zvýraznění nebo stíny.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, že je příliš oranžové nebo umělé. Zaměřte se na přirozený, ale lehce tlumený pohled.
* praxe a experimentování: Nejlepší způsob, jak zvládnout tento styl, je cvičit a experimentovat s různými nastaveními a technikami.
Tím, že sledujete tyto kroky a přizpůsobíte je vašim konkrétním obrazům, můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, temné a náladové portréty Rembrandtova stylu, které vyvolávají pocit nadčasovosti a dramatu. Pamatujte, že se jedná pouze o směr; Vaše umělecká vize a specifika vaší fotografie by měla vést vaše konečné úpravy. Hodně štěstí!