i. Úvahy o předběžném střelu (důležité!)
* Nastavení osvětlení: Toto je nejdůležitější aspekt. Zaměřte se na jeden, silný zdroj světla umístěného v úhlu 45 stupňů k tváři subjektu, mírně nad úrovní očí. Tím se vytvoří podpis „Rembrandt Lighting Triangle“ - malý trojúhelník světla na tváři nejdále od zdroje světla.
* modifikátory: Použijte softbox, deštník nebo reflektor k změkčení světla a zabránění drsným stínům. Experimentujte s různými velikostmi a vzdálenostmi pro kontrolu úniku a intenzity.
* vlajka: Použijte vlajku (tmavý povrch) k blokování nežádoucího světla a prohloubení stínů na opačné straně obličeje.
* pozadí: K posílení dramatu použijte tmavé, neutrální pozadí (např. Černá, tmavě šedá nebo tmavě hnědá).
* Umístění předmětu: Hrajte s úhlem tváře vašeho subjektu na světlo. Drobné úpravy mohou významně změnit tvar a velikost Rembrandtového trojúhelníku.
* skříň: Vyberte si tmavé, bohaté barvy a textury, které doplňují celkovou náladu. Vyvarujte se jasných a rušivých vzorů.
* výraz obličeje: Zaměřte se na kontemplativní nebo mírně melancholický výraz.
ii. Kroky úpravy Lightroom:
a. Základní úpravy panelu:
1. Korekce profilu (korekce čočky): Povolte, aby „odstranit chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“, abyste opravili jakékoli zkreslení objektivu.
2. vyvážení bílé:
* Začněte „jako výstřel“. Možná to budete muset mírně zahřát. Vyzkoušejte nastavení teploty +5 až +15 a odstín +2 až +8 jako počáteční bod.
3. expozice: Snižte expozici a vytvoří tmavší celkový obraz. Výchozím bodem může být -0,5 až -1,5, ale záleží na obrázku. Možná budete muset zvýšit, pokud zdroj světla nebyl dostatečně jasný, ale celkový cíl je tmavý obraz.
4. kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění. +20 až +50 je dobrý výchozí bod.
5. hlavní body: Snižte vrcholy a získejte detaily v jasnějších oblastech obličeje. Začněte s -20 až -50.
6. Shadows: Otevřete stíny mírně, ale buďte opatrní, abyste úplně nevylučovali tmavé oblasti. Mírný nárůst o +5 až +20. Stíny * jsou * důležité.
7. bílé: Snižte bílé, abyste zabránili oříznutí a udržení detailů v nejjasnějších oblastech. -5 až -20.
8. černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější efekt. -20 až -50
9. Clarity: Zvýšit jasnost střídmě a zvýšit texturu. Obvykle postačuje malé množství (5-15). Příliš mnoho způsobí, že kůže bude vypadat tvrdá.
10. Vibrance/Saturation: Desaturujte obraz mírně, abyste zdůraznili tlumené tóny a náladovou atmosféru. Snižte vibraci o -5 až -20.
b. Panel tónové křivky:
* Upravte křivku a vytvořte tvar „s“: To dále zvýší kontrast. Vytáhněte černé a mírně vytáhněte bílé.
* Pokročilejší technikou je použití bodové křivky k jemnému úpravě stínů, midtonů a zvýraznění. Experimentujte, abyste zjistili, co vypadá nejlépe. Konkrétně se pokuste jemně zvednout černé (vybledlé efekt) pro o něco méně drsný vzhled.
c. HSL/barevný panel:
* Hue: Upravte odstín tónů kůže (oranžové a žluté) a dosáhnete požadovaného vzhledu. Velmi mírná nastavení může mít velký rozdíl.
* nasycení: Desaturujte barvy, abyste zvýšili tlumený, monochromatický pocit. Zaměřte se na snížení nasycení červených, pomerančů a žlutých, aby se minimalizovalo rozptýlení barev. Pokud je to nutné, snižte nasycení tónů kůže, aby se snížila oranžové/červené tóny v kůži.
* Luminance: Upravte svítivost specifických barev tak, aby ovládala jejich jas. Obecně snižujte svítidlo žlutých a pomerančů, aby zatemňovaly tóny pokožky.
d. Detail panel:
* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte mírné množství ostření. Použijte maskování k ochraně hladkých oblastí, jako je kůže. Držte klávesu Alt/Option při úpravě maskovacího posuvníku tak, aby viděli černobílé reprezentaci oblastí, které jsou naostřeny.
* redukce šumu: Zvyšte redukci šumu svítivosti, abyste vyhladili pokožku a snižovali zrno. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může způsobit, že obraz vypadá uměle. Redukce barevného šumu pomáhá odstranit barevné skvrny.
e. Panel efektů:
* zrno: Přidejte velmi jemné množství obilí pro simulaci filmu a vylepšení textury. 5-15 je dost často.
* vigNetting: Přidejte mírné negativní viněty, abyste zatemňovali okraje obrazu a nakresleli oko diváka k subjektu. -5 až -20.
* dehaze: Přidání malého množství dehaze může přidat trochu úder a nálady, ale buďte velmi opatrní, abyste to nepřehnali. Hodnoty od +2 do +8 mohou fungovat.
f. Kalibrační panel:
* červená, zelená, modrá primární posuvníky: To vám umožní doladit celkové barvy obsazení obrázku. Experimentujte s jemnými úpravami, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Mírný posun červeného primárního odstínu směrem k pomeranči může často zlepšit tóny pleti.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu a vytvořit jemnou, uvěřitelnou náladu.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl monitor správně kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy a tóny.
* místní úpravy: Pro selektivní úpravu specifických oblastí obrazu použijte kartáč, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr. Například:
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč s pozitivní expozicí rozjasněnému zvýraznění a negativní expozici ztmaveným stínům. To může přidat rozměr a tvar do obličeje.
* vylepšení očí: Použijte nastavovací kartáč, abyste mírně rozjasnili a zaostřili oči.
* vyhlazení kůže: Pro vyhlazení nedokonalostí pokožky použijte kartáč na nastavení se sníženou čistotou a ostrostí.
* Předvolby: Vytvořte předvolbu Lightroom s vaším preferovaným nastavením, které chcete rychle použít na více obrázků. Nezapomeňte přizpůsobit předvolbu pro každý obrázek, protože každá fotografie je jiná.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co funguje pro váš styl nejlépe. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
* Studie Rembrandt: Analyzujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili jeho použití světla, stínu a barvy. Věnujte pozornost umístění zdroje světla a jemným přechodům mezi světlem a tmou.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Počáteční nastavení: Korekce čoček, vyvážení bílé
2. úpravy tónů: Nižší expozice, zvýšení kontrastu, upravte hlavní body, stíny, bílé a černé.
3. křivka tónu: S-křivka pro další kontrast.
4. barevné třídění: Desaturujte, upravte posuvníky HSL/barev pro tóny pokožky a celkovou náladu.
5. vylepšení podrobností: Ostření, redukce šumu.
6. efekty: Přidejte zrno, viněta.
7. místní úpravy: Upřesněte specifické oblasti (oči, kůže, dodge/popálení).
Pamatujte, že to jsou jen pokyny. Nejlepší přístup je experimentovat a najít to, co funguje nejlépe pro vaše konkrétní obrázky. Hodně štěstí!