1. Přijměte sílu ovládání světla:
* ztmavněte svůj prostor: Dramatické portréty se daří na stíny a definovaném světle. Musíte být schopni ovládat okolní světlo ve vašem prostoru. To znamená, že záclony Blackout jsou nezbytné . Dokonce i silné závěsy by mohly propustit nějaké světlo, takže zvažte vrstvení nebo použití materiálů, jako je černá textilie (jako je Duvetyne nebo komando), abyste úplně blokovali světlo z oken.
* Strategické umístění světla: Dramatické osvětlení často zahrnuje jednobuzové osvětlení nebo velmi kontrolované nastavení více světla. Přemýšlejte o tom, kde chcete, aby vaše stíny padaly a jak světlo vyřezává tvář vašeho subjektu. Experimentujte s umístěním svého světelného zdroje a na stranu pro klasický, dramatický vzhled nebo nižší pro záhadnější efekt.
* modifikátory jsou klíčové: * Kvalita * světla je stejně důležitá jako množství. Investujte do lehkých modifikátorů tak, aby se formovaly a změkčily vaše světlo.
* mřížky a snoots: Zaměřují světlo na úzký paprsek a vytvářejí přesné zvýraznění a hluboké stíny. Fantastické pro přízvukové osvětlení a izolační části subjektu.
* softboxy a deštníky (s mřížkami): Softboxy poskytují větší, měkčí světelný zdroj než holé žárovky, ale mřížka na softboxu vám umožňuje ovládat rozlití světla a zabránit tomu, aby zasáhl pozadí, udržuje tmavší a dramatičtější pocit. Jděte na menší softboxy, abyste zaostřili světlo.
* reflektory (černé a bílé/stříbrné): Černé reflektory * Odečtěte * Světlo, prohloubení stínů ještě více. Stříbrné reflektory mohou přidat zvýraznění spekulitele než bílá. Bílá může mírně vyplnit stíny, aniž by změkčila tma.
2. Pozadí, které zvyšuje drama:
* udržujte to jednoduché (a tmavé): Rušné nebo jasně zbarvené pozadí se odvrátí od subjektu a snižuje se od dramatického pocitu. Černá, tmavě šedá nebo dokonce hluboká pozadí s klenotem (Burgundsko, tmavě modrá, lesní zelená) fungují výjimečně dobře. Bezproblémové papírové role jsou skvělou volbou, protože jsou levné a přicházejí v mnoha barvách.
* Textura může přidat hloubku: I když je jednoduché dobré, přidání jemné textury může zvýšit vizuální zájem. Přemýšlejte o tmavém, lehce zmačkané látkovém pozadí, texturované stěně (cihla, kámen) nebo dokonce o kousku vzorované tapety. Nepřehánějte to - textura by měla být jemná a podporovat předmět, ne konkurovat s nimi.
* záleží na vzdálenosti: Umístěte svůj předmět přiměřenou vzdálenost od pozadí (nejméně 4-6 stop je dobrý). To pomáhá zabránit stínům před pádem na pozadí, což může snížit obraz a snížit dramatický účinek. Rovněž vám umožňuje ovládat jas pozadí nezávisle na subjektu.
3. Výběr vašeho osvětlovacího zařízení moudře:
* stroby vs. kontinuální světla: Oba mají své výhody i nevýhody. stroby (bliká) jsou silnější, dávají vám větší kontrolu nad intenzitou světla a umožňují vám používat rychlejší rychlosti závěrky (užitečné pro zachycení pohybu nebo zastavení pohybu). Také šetří energii, protože blikají pouze tehdy, když vyfotíte. kontinuální světla Pro začátečníky jsou snazší vizualizovat světelný efekt v reálném čase, ale generují teplo a nemusí být tak silné jako stroby. Pokud používáte kontinuální světla, LED jsou obecně lepší než wolfram pro přesnost tepla a barev.
* síla je důležitá: U dramatických portrétů budete pravděpodobně používat menší clony, abyste získali více svého předmětu v zaměření a střelbě na nižší ISO, abyste minimalizovali hluk. To znamená, že potřebujete zdroj světla, který je dostatečně silný, aby vám poskytl dostatečnou expozici. Nepřišklujte na příkon.
* zvažte měřič světla (volitelné): Měřič světla není nezbytný, ale může být neuvěřitelně užitečný pro důsledné dosažení přesných expozic a pochopení toho, jak vaše světlo klesá na váš předmět. Vytáhne hádání z osvětlení.
4. Pózování a výraz jsou klíčové:
* komunikujte s vaším předmětem: Dramatické portréty se silně spoléhají na výraz a představu. Jasně komunikujte náladu a pocit, který se snažíte zachytit. Veďte je o tom, jak uvíznout obličej, jak používat jejich oči a jak umístit své tělo, aby zprostředkovala požadovaná emoce.
* přehnané výrazy (jemně): Povzbuďte svůj předmět k prozkoumání intenzivnějších nebo výraznějších výrazů, ale buďte opatrní, abyste nepřekročili přes palubu. Mírný náklon hlavy, jemná brázda obočí nebo přímý, intenzivní pohled může přidat hodně dramatu.
* zvažte řeč těla: Řeč těla subjektu může být stejně důležitý jako jejich výraz obličeje. K celkové náladě mohou přispět paže, ruce na obličeji, shrbené držení těla nebo sebevědomý postoj.
* cvičit pózování před zrcadlem: Nechte předmět praktikovat pózy před zrcadlem, abyste viděli, jak se objevují.
5. Poprocesování pro dramatický dopad:
* objetí kontrast: Rostoucí kontrast je klíčovým prvkem při vytváření dramatického portrétu. Dávejte však pozor, abyste to nepředstavovali, protože to může vést k tvrdým, nepřirozeným vyhlíženým výsledkům. Použijte úpravy křivek nebo úrovní, abyste doladili kontrast.
* dodge and vypalovat (jemně): Dodlování (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) jsou výkonné nástroje pro selektivně zvyšování vrcholů a stínů, vyřezávání tváře subjektu a přitahování oko diváka do konkrétních oblastí. Tyto techniky jemně použijte k upřesnění osvětlení a vytvoření leštěného a dramatičtějšího konečného obrazu.
* třídění barev: Klavení barev může dále zlepšit náladu vašeho portrétu. Zvažte použití rozdělené tónování pro přidání jemných barevných odlitků k vrcholům a stínům. Tóny Sepia, desaturované černochy a bílé, nebo dokonce dotek modré nebo zelené mohou vytvořit dramatičtější a filmový pocit.
* ostření: Ořezávání naneste pečlivě, aby se podrobně rozložily a aby obrázek vypadal ostřeji. Vyvarujte se nadměrného ořba, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
Dodržováním těchto tipů můžete transformovat malý prostor do mocného domácího studia pro vytváření dramatických portrétů, které zachycují představivost. Hodně štěstí a šťastné střelby!