1. Začněte s dobrým základem (fotografie):
* osvětlení během natáčení:
* Zdroj jediného světla: To je zásadní. Napodobuje Rembrandtův podpis „Rembrandt Lighting“ pomocí jediného, měkkého světelného zdroje umístěného v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. Velký softbox nebo deštník funguje skvěle.
* Polohování pro trojúhelník: Cílem je vytvořit malý, obrácený trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Tento trojúhelník je charakteristickým znakem Rembrandtova osvětlení.
* tmavé pozadí: Pro zvýšení nálady použijte tmavé, neutrální pozadí, jako je černá, tmavě šedá nebo tmavě hnědá.
* ovládací okolní světlo: Minimalizujte nebo eliminujte jakékoli jiné světelné zdroje, které by mohly vymyt dramatické stíny.
* zvažte model:
* silné funkce: Model se silnými rysy obličeje a strukturou kostí bude v tomto stylu často vypadat nejlépe.
* skříň: K doplnění nálady použijte tmavé, jednoduché oblečení v barvách, jako je černá, hnědá nebo tmavě červená/zelenina. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů.
2. Importujte a analyzujte svou fotografii v Lightroom:
* importujte svou fotografii do Lightroom Classic nebo Lightroom (založené na cloudu).
* počáteční hodnocení: Vyhodnoťte stávající světlo a stíny. Jak blízko jste k požadovanému osvětlení Rembrandtu? Jsou barvy již ve správném parkovišti? Co potřebuje největší pozornost?
3. Základní úpravy (základ):
* expozice: Obvykle budete muset * snížit * expozici. Rembrandt osvětlení je tmavé a náladové. Začněte jemně snižováním, dokud nedosáhnete požadované temnoty. Nechoďte přes palubu; Chcete detail ve stínu.
* kontrast: * Zvýšit* kontrast. Tím se prohloubí stíny a zvýší hlavní body a vytvoří dramatičtější pocit. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.
* zvýraznění: * Snižte* nejdůležitější události pro získání detailů v nejjasnějších oblastech. Nechcete oříznout (zcela bílé) zvýraznění.
* stíny: * Zvýšit* Stíny jen o dotek, který je mírně otevřel. Chcete detail, ne čisté černé mezery. Dávejte pozor, abyste to nepředstavovali; Stíny jsou klíčovým prvkem.
* bílé: * Upravte* bílé, aby nastavili celkový jas. Mírné zvýšení může do osvětlených oblastí přidat jemnou záři.
* černé: * Snižte* černoši prohloubit stíny. To přispěje k náladě.
4. Úpravy barev (rozvoj palety):
* Balance White: * Upravte vyvážení bílé podle vašich preferencí. Mírně teplejší tóny (směrem k žluté/oranžové) často doplňují Rembrandt styl. Experimentujte s teplejší teplotou.
* Vibrance/Saturation:
* vibrance: Zvyšte vibraci *mírně *. Vibrance ovlivňuje méně nasycené barvy, takže je pop bez přehnané tónů pleti.
* nasycení: Snižte nasycení *mírně *. K pochmurnému, stárnutému pocitu může přidat jemné desaturace.
* HSL/Color Panel:
* červené/pomeranče/žluté: To jsou klíčové pro tóny pleti. Mírně upravte odstín, nasycení a jas, abyste zdokonalili tóny kůže. Často může pomoci snižování nasycení žlutých a pomerančů. Mírně zvýšit jasové svítidlo pomerančů.
* další barvy: Věnujte pozornost barvám v pozadí a oděvu. Upravte nasycení rušivých barev tak, aby je minimalizovaly. Tmavnutí blues a zelených na pozadí může vytvořit soudržnější pocit.
* třídění barev (rozdělení tónování): To je místo, kde můžete přidat jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům.
* zvýraznění: Na hlavní body přidejte velmi jemný teplý (žlutý/oranžový) tón. Udržujte nasycení velmi nízké.
* stíny: Přidejte do stínů jemný chladný (modrý/fialový) tón. Opět udržujte nasycení velmi nízké. Tím se vytváří komplementární barevný kontrast. Experimentujte s posuvníkem vyvážení, abyste upřednostňovali hlavní body nebo stíny.
5. Detail a ostření:
* ostření: Naneste jemné ostření, abyste uvedli detaily do obličeje a očí. Pomocí maskovacího posuvníku se zabrání ostření pozadí nebo oblastí hladkými tóny (jako je kůže). Buďte velmi opatrní, abyste nepřekročili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: Zvýšit redukci šumu svítidla * v případě potřeby mírně *, zejména pokud pracujete s vysokým obrazem ISO. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.
6. Opravy a transformace objektivu:
* Povolit opravy profilu: Zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“ v panelu korekce objektivu. To se automaticky opraví pro zkreslení čočky a chromatickou aberaci.
* transformace: V případě potřeby použijte nástroje pro transformaci k narovnání horizontů nebo opravte perspektivu.
7. Efekty (přidání konečných doteků):
* dehaze: * Mírně snížit* Dehaze může přidat jemnou měkkost a hloubku.
* zrno: Přidání velmi malého množství obilí může dát obrazu více filmový, klasický pocit. Udržujte jemnou částku.
* vigNetting: Přidejte jemnou * negativní * viněta k zatemnění okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte styl „zvýraznění priority“ a upravte střed a kulatost podle vašich představ.
8. Místní úpravy (rafinace obrázku):
* Nastavení štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: Tyto nástroje jsou nezbytné pro doladění osvětlení a detailů.
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně odlehčení (dodge) nebo ztmavnutí (spálení) specifických oblastí obrazu. Věnujte pozornost:
* oči: Mírně odlehčte oči, aby byly podmanivějšími. Přidejte ostrost do očí pro lepší vzhled
* zvýraznění na obličeji: Jemně vylepšete vrcholy nosu, lícních kostí a čela.
* stíny: Prohloubit stíny v oblastech, které vyžadují více definice.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte jemný efekt „reflektoru“ na tvář subjektu.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí nebo k přidání jemné barvy odlity na horní nebo dolní část obrázku.
9. Klíčové tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, ale dramatický obraz.
* referenční materiál: Pečlivě studujte Rembrandtovy obrazy. Věnujte pozornost způsobu, jakým používá světlo, stín a barvu.
* iterativní proces: Editace Lightroom je iterativní proces. Proveďte malé úpravy a neustále přehodnoťte obrázek.
* tóny pleti: Věnujte velmi velkou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, aby vypadaly příliš oranžově, žluté nebo nepřirozené.
* nedestruktivní úpravy: Nedestruktivní editace Lightroom vám umožňuje experimentovat volně, aniž byste trvale změnili původní obrázek.
* předvolby (používejte střídmě): I když můžete jako výchozí bod používat předvolby, nespoléhejte se na ně úplně. Rembrandt Lighting je specifické, takže budete muset vyladit úpravy tak, aby odpovídaly vašemu obrázku. Hledejte předvolby, které napodobují „tmavé a náladové portréty“ nebo „Rembrandtovy osvětlení“, ale považujte je za nadaci.
* Černobílá konverze (volitelné): Zatímco Rembrandt je známý pro jeho použití barvy, někdy převedení obrazu na černou a bílou může zvýšit náladu a zaměřit se na světlo a stín. Pokud si to vyberete, buďte opatrní s kontrastem a šedou rovnováhou.
Nastavení nastavení příkladů (počáteční body - Přizpůsobte se vašemu obrázku):
Toto jsou *počáteční body *. Vaše skutečná nastavení se bude velmi lišit v závislosti na vaší původní fotografii.
* základní panel:
* Expozice:-0,5 až -1,5
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-20 až -40
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:+5 až +15
* Černé:-20 až -40
* Teplota:+5 až +15
* Odstín:-5 až +5 (upravte se tak, aby opravily jakékoli barvy odlitků)
* Vibrance:+5 až +15
* Nasycení:-5 až -15
* HSL/Color Panel: Upravte se na zdokonalení tónů pleti (oranžová/žlutá) a minimalizujte rozptýlení od jiných barev.
* třídění barev:
* Nejdůležitější:odstín 40, nasycení 5
* Shadows:Hue 230, nasycení 3
* Rovnováha:+10 až +20
* efekty:
* Dehaze:-5 až -15
* Zrno:množství 5, velikost 25, drsnost 50
* Vignette:částka -15 až -30, střed 50, kulatost -20, peří 50, zvýrazňuje 0
Nezapomeňte experimentovat a upravit tato nastavení a dosáhnout požadovaného vzhledu vaší konkrétní fotografie. Klíčem je pochopit principy Rembrandtova osvětlení a kreativně je aplikovat v Lightroomu. Hodně štěstí!