i. Příprava a střelba (ideální, ale ne vždy nutné):
* osvětlení:
* klíčové světlo: Jeden výkonný zdroj světla umístěný v úhlu 45 stupňů k tváři subjektu, mírně nad úrovní očí. To vytváří dramatický trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla („Rembrandt patch“). Měkký box nebo deštník rozptýlí světlo a změkčí stíny.
* reflektor (volitelné): Použijte reflektor (stříbrný nebo bílý) na opačné straně předmětu, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů a zabránili jim v tom, aby se zcela zčernaly. Klíčové je pečlivé umístění; Příliš mnoho světla poráží účel.
* pozadí: Tmavé, pevné pozadí zdůrazní subjekt a přispěje k celkové náladě. Černé sametové nebo tmavě šedé plátno funguje dobře.
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne mělkou hloubku pole pro izolaci subjektu od pozadí (např. F/2,8 - f/5.6).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla. Můžete to doladit v Lightroom.
* Předmět a složení:
* pózování: Povzbuzujte mírně kontemplativní nebo vážný výraz. K náladě přispívají jemné naklápění hlavy a promyšlené pohledy.
* složení: Použijte pravidlo třetích k efektivně umístění předmětu do rámce.
ii. Lightroom Editing Workflow:
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Udělejte si chvilku posouzení obrázku:
* Jak jsou distribuovány hlavní body a stíny?
* Vytváří osvětlení požadovanou „Rembrandtovu patch“ světla?
* Jaké oblasti potřebují úpravu?
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Začněte úpravou posuvníku expozice. Pravděpodobně budete chtít snížit celkovou expozici a vytvořit tmavší náladu. Nechoďte příliš rychle.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem. Toto je klíčový prvek stylu Rembrandt.
* zvýraznění: Snižte posuvníku hlavních bodů a obnoví detaily v nejjasnějších oblastech obrazu. Chcete se vyhnout vyfouknutým vrcholům.
* stíny: Snižte posuvník stínů, abyste prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější efekt. Dávejte pozor, abyste nemilovali stíny úplně a ztratili detaily.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. Obvykle se jedná o malé úpravy a bude záviset na vašem celkovém cíli.
* černé: Upravte posuvník černošů tak, aby nastavil nejtemnější bod v obrázku. Obvykle budete chtít, aby černoši pro náladový vzhled byly docela tmavé.
* Clarity: Použijte posuvnou čistotu střídmě. Mírné zvýšení může vylepšit detaily, ale příliš mnoho může vypadat tvrdě. Negativní hodnota čistoty může změkčit pokožku, ale často je lepší dělat cílené změkčení štětcem.
* Vibrance/Saturation: Mírně snižte vibraci a/nebo nasycení, abyste desaturovali obraz, zejména tóny kůže. Příliš nasycené barvy mohou odvrátit náladu. Mírný odstín sépie může někdy přidat k pocitu.
3. Úpravy křivky tónu:
* Křivka tónu je váš přítel! To je místo, kde můžete doladit kontrast a celkový rozsah tónů.
* s-CURVE: Vytvořte jemnou křivku S tím, že zatáhnete křivku dolů ve stínu a nahoru. To dále zlepší kontrast.
* experiment: Zkuste vytvořit dramatičtější S-křivku pro intenzivnější efekt. Dávejte pozor, abyste nepřišli nadměrně nebo stíny.
* RGB kanály (volitelné): Více zdokonalených úprav můžete provést cílením na konkrétní kanály RGB v rámci tónové křivky. Například stažení modrého kanálu ve stínu může vytvořit teplejší a bohatší tón.
4.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu tónů kůže a dalších barev. Možná budete chtít lehce posunout červené a pomeranče směrem k teplejšímu tónu.
* nasycení: Vylaďte nasycení jednotlivých barev. Například desaturujte zelené a blues na pozadí, abyste dále izolovali subjekt.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Ztmatněte svítivost blues a zelených, abyste prohloubili pozadí a udrželi se zaměření na toto téma. Rozjasněte svítivost pomerančů a červených obličeje a rozjasněte tóny pokožky.
5. Úpravy panelu podrobností:
* ostření: Pro zvýšení detailů naneste mírné množství ostření. Pomocí maskovacího posuvníku k zabránění ostření v pozadí a hluku. Zoom na 1:1 ke kontrole.
* redukce šumu: Pokud existuje nadměrný hluk (zejména ve stínu), použijte určitou snížení šumu.
6. Účinky panelu Úpravy:
* viněta: Přidejte mírnou vinětu (buď ztmavnutí nebo zesvětlení, v závislosti na preferenci a obrázku), abyste natáhli oko diváka ke středu obrazu. Tmavá, jemná viněta je pro tento styl obecně vhodnější.
* zrno: Zvažte přidání velmi jemného množství obilí, které poskytne obrazu více filmovou texturu. Experimentujte k nalezení příjemné částky.
7.
* Kartáč na úpravu: To je místo, kde opravdu zdokonalíte Rembrandt efekt.
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč s pozitivní expozicí (uhýbání) k selektivně rozjasnění „Rembrandt patch“ na tváři a další klíčové zvýraznění. Použijte měkký kartáč a vytvořte efekt postupně. Použijte kartáč s negativní expozicí (pálení) do ztmavnutí oblastí kolem obličeje a dále definujte stíny.
* vyhlazení kůže: K selektivně změkčení pokožky použijte kartáč s negativní čistotou a/nebo sníženou ostrostí. Použijte nízký průtok a hustotu.
* vylepšení očí: Mírně zvýšit expozici a jasnost očí, aby byly pop.
* radiální filtr:
* Tmavé pozadí: Pomocí radiálního filtru zatemňte pozadí kolem subjektu a dále je izolujte.
* zvýraznit předmět: K zdůraznění tváře subjektu použijte radiální filtr s mírně zvýšenou expozicí a/nebo jasností.
8. Kalibrační panel (volitelné):
* Experimentujte s profily kalibrace kamery, abyste zjistili, zda vám někdo z nich poskytne výchozí bod, který se vám líbí lépe.
Tipy pro úspěch:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je posílit stávající světlo a stín, ne vytvořit umělý efekt.
* věnujte pozornost tóny pleti: Pečlivě monitorujte tóny pleti a vyhýbejte se, aby vypadaly nepřirozeně.
* Použijte masky: Použijte masky ve spojení s nastavovacími kartáči a radiálními filtry, abyste přesně zacílili na konkrétní oblasti obrazu.
* referenční obrázky: Studujte obrazy Rembrandta, abyste pochopili, jak používal světlo a stín.
* praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout tuto techniku, je praxe. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, dokud nedosáhnete požadovaných výsledků.
* nedestruktivní úpravy: Nezapomeňte, že editace Lightroom je nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit zpět k původnímu obrazu nebo vrátit změny.
* Experimentujte s různými předměty: Zatímco styl Rembrandtů je často spojován s portréty, lze jej použít i na jiné předměty.
Nastavení příkladů (počáteční bod):
Toto jsou pouze výchozí body a budou se velmi lišit v závislosti na obrázku:
* Expozice:-0,5 až -1,5
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-40 až -80
* Stíny:-20 až -60
* Bílé:+5 až +15
* Černé:-10 až -30
* Jasnost:+5 až +10
* Vibrance:-5 až -15
* Nasycení:-5 až -10
Nezapomeňte tato nastavení upravit na základě vašeho konkrétního obrázku. Klíčem je vytvořit dramatický a náladový portrét se silným pocitem světla a stínu, připomínající Rembrandtovy obrazy. Hodně štěstí!