i. Předprodukce (úvahy před střílením):
I když se tato příručka zaměřuje na úpravy Lightroom, nejlepší výsledky pocházejí z začátku fotografie, která je již blízko požadovanému vzhledu. Zvažte tyto faktory během focení:
* osvětlení: Rembrandtové osvětlení je charakterizováno malým trojúhelníkem světla na tváři nejvzdálenější ze světelného zdroje.
* Zdroj jediného světla: Použijte jeden hlavní zdroj světla (softbox nebo reflektor je ideální) umístěný mírně na stranu a nad vaším subjektem. Experimentujte s úhlem a vzdáleností, abyste našli dokonalý trojúhelník.
* opeření: „Světlo„ peří “zahrnuje zaměření středu zdroje světla * jen * kolem vašeho předmětu, což umožňuje, aby je měkčí okraje světla osvětlovaly. To vytváří postupnější spadnutí do stínu.
* tmavé pozadí: Tmavé nebo černé pozadí pomůže izolovat subjekt a zvýšit náladu. Pokud jej nemáte, můžete vytvořit provizorní nebo ztmavnout jej později v Lightroomu.
* předmět: Rembrandtové portréty často obsahují předměty se silnými a zajímavými tvářemi.
* oblečení: Tmavé, tlumené oblečení, které se neodváží od obličeje, je ideální.
* složení: Klasické kompozice, jako je jednoduchá hlava a ramena výstřel nebo mírně úhlová pozice, fungují dobře.
ii. Úpravy Lightroom (krok za krokem):
Tyto pokyny předpokládají, že používáte surový soubor, který nabízí největší flexibilitu. Pokud používáte JPEG, proces je podobný, ale můžete mít menší šířku. Všechna nastavení jsou výchozí body; Přizpůsobte se svému konkrétnímu obrázku.
a. Základní panel:
1. Korekce profilu (korekce čočky): Povolit „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit opravy profilu“. Tím se napraví zkreslení objektivu a zlepší ostrost.
2. vyvážení bílé:
* Začněte „jako výstřel“ nebo „auto“.
* Vylaďte jemnou teplotu a posuvníky odstínu, abyste dosáhli neutrálního tónu pleti. Mírně teplejší tón je často žádoucí. Podívejte se na bílé oči pro neutrální odkaz.
3. expozice:
* Začněte s posuvníkem expozice a * mírně * nenaplnil obrázek. Zaměřte se na obecně temný pocit, ale neztrácejte detaily ve zvýraznění. Obvykle -0,5 až -1,5 eV je dobrým výchozím bodem.
4. kontrast:
* Mírně zvýšit kontrast. To zvyšuje oddělení mezi světlem a stínem. Začněte s +15 až +30.
5. hlavní body:
* Vytáhněte hlavní body posuvníku dolů, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech. To je zásadní pro prevenci foukaných vrcholů. -50 až -80 je běžný rozsah.
6. Shadows:
* Zvedněte Stíny posuvníku * mírně *, abyste odhalili nějaké detaily v nejtemnějších oblastech, ale nepřehnajte to. Chceme udržovat temný, náladový pocit. +10 až +30.
7. bílé:
* Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. Při přetažení posuvníku podržte alt/možnost vidět ořezávání. Zaměřte se na několik oříznutých pixelů. Obvykle někde poblíž +5 až +20.
8. černé:
* Upravte posuvník černošů tak, aby nastavil nejtemnější bod na obrázku. Při přetažení posuvníku podržte alt/možnost vidět ořezávání. Zaměřte se na velkou část oříznutí, ale ne přes tvář subjektu. Někde blízko -40 až -70 je běžné.
9. Clarity:
* Upravte jasnost, aby byly podrobnosti výraznější. Malé úpravy jasnosti mohou zlepšit konečné detaily a texturu kůže a oblečení. Začněte +5 až +15.
10. Vibrance/Saturation:
* Mírně snižujte nasycení nebo vibraci a vytvořte více tlumenou barevnou paletu. Méně barev přispívá k náladě. Zkuste -5 až -15 na obou.
b. Tónová křivka:
Tónová křivka umožňuje velmi přesnou kontrolu nad kontrastem a tonalitou.
1. bodová křivka:
* s-CURVE (jemný): Vytvořte jemnou křivku S tím, že lehce stáhnete stíny a mírně zvýšíte zvýraznění. To dále zvyšuje kontrast. Vyvarujte se drsných křivek, které mohou vést k nepřirozeným výsledkům.
* matný vzhled (volitelný): Chcete -li vytvořit matný, vintage pocit, zvedněte levý dolní bod křivky mírně. Tím se zvedne černé a snižuje celkový kontrast.
2. křivky kanálu (volitelné): Můžete upravit červené, zelené a modré kanály individuálně tak, aby jemně doladí barevné odlitky.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín:
* Proveďte jemné úpravy posuvníků odstínu, abyste doladili tóny pokožky a další barvy. Například posuňte pomeranč směrem k žluté pro teplejší tón pleti nebo červenou směrem k oranžovému pro bohatší červenou.
2. nasycení:
* Desaturujte barvy, které jsou rušivé nebo příliš živé. Snižte nasycení červených nebo žlutých, pokud jsou příliš mocné.
3. Louminance:
* To je klíč pro kontrolu specifických tónů.
* tóny pleti: Upravte svítivost oranžových a žlutých posuvníků tak, aby rozjasnila nebo ztmavla pokožku. Tyto posuvníky často přispívají k náladě často.
* další barvy: Ztmatněte svítivost jiných barev ve scéně, abyste dále izolovali subjekt a vytvořili tmavší atmosféru.
d. Detail panel:
1. ostření:
* Pro vylepšení podrobností použijte mírné množství ostření. Použijte maskovací posuvník (přidržte alt/variantu při přetažení), abyste omezili ostření na oblasti jemnými detaily (jako jsou oči a vlasy) a zabránili plynulejším oblastem, jako je kůže. Dobrým výchozím bodem může být částka:40-60, poloměr:1.0, detail:25, maskování:50-70.
* experiment . Správná nastavení jsou zcela závislá na kvalitě původního výstřelu.
2. redukce šumu:
* Naneste snižování hluku svítidla, aby se snížil hluk, zejména v tmavších oblastech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může obraz příliš zmírnit. Začněte s 10-20 a podle potřeby se zvyšte. Snížení barevného šumu je obvykle méně kritické.
e. Panel efektů:
1. viněta:
* Přidejte mírnou vinětu k ztmavnutí okrajů obrazu a dále upoutáte pozornost na subjekt. Pomocí posuvníku „množství“ pro ovládání síly viněta. Záporné hodnoty ztmavnou okraje. Experimentujte s posuvníkem „střední“ a upraví velikost viněta. Začněte s množstvím -15 až -30, střed 30-50.
2. zrno:
* Přidání malého množství obilí může zlepšit estetiku podobnou filmu. K jemnému doladění zrno použijte „množství“, „velikost“ a „drsnost“. Začněte s množstvím 5-10, velikostí 25, drsnost 50. Přidejte pouze minimální ammount.
f. Kalibrace (volitelné):
1. kalibrace kamery: Tato část umožňuje upravit barevné vykreslování fotoaparátu. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste doladili celkovou rovnováhu barev.
iii. Iterace a doladění:
* přiblížení na 100%: Pravidelně přiblížíte na 100% pro posouzení ostrosti, redukce šumu a textury kůže.
* porovnat: Pomocí zobrazení před/po (stisknutí '\') porovnejte svůj pokrok a ujistěte se, že se pohybujete správným směrem.
* krok zpět: Udělejte si přestávky a prohlédněte si obrázek čerstvým očím. Je snadné se ztratit v detailech a nadměrném zpracování.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními. Nejlepší přístup je porozumět účinku každého jezdce a toho, jak spolu navzájem interagují.
iv. Klíčové tipy a úvahy:
* Zachování textury kůže: Vyvarujte se nadměrného vyhlazování nebo redukce šumu, díky kterému může pokožka vypadat plastová.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou ohniskem jakéhokoli portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a mají dobrý záblesk (odraz světelného zdroje).
* jemnost je klíčová: Nejlepší portréty Rembrandtu se vyznačují jemnými, nuančními úpravami. Vyhněte se nadměrnému zpracování.
* dávkové zpracování: Jakmile vyvinete styl, který se vám líbí, můžete své nastavení uložit jako předvolbu a aplikovat je na jiné portréty.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty Rembrandtova stylu, které zachycují podstatu této klasické umělecké formy. Hodně štěstí!