i. Pochopení Rembrandtova osvětlení
* klíč: Definující vlastnost je malá trojúhelníková skvrna světla na tváři, která je * nejvzdálenější od hlavního zdroje světla. Tento trojúhelník by měl být dobře definovaný, ale ne příliš drsný.
* tmavé pozadí: Hluboké, tmavé pozadí je rozhodující. Kontrast mezi subjektem a pozadím je významný prvek.
* směrové světlo: Zdroj světla je obvykle umístěn v úhlu asi 45 stupňů k obličeji subjektu a mírně nad úrovní očí.
* měkké světlo: Zatímco světlo je směrové, je často rozptýlené nebo změkčené, aby se zabránilo drsným stínům.
* jemná paleta barev: Rembrandtovy obrazy často mají tlumené, zemité tóny se zaměřením na hnědé, žluté a černé.
* intimní a emocionálně evokující: Zaměřte se na zachycení pocitu hloubky a introspekce ve vašem předmětu.
ii. Obrázek, který budete potřebovat
V ideálním případě je nejlepším výchozím bodem obraz již natočený s úmyslem vytvořit portrét ve stylu Rembrandt. To ušetří hodně práce v příspěvku. Často však můžete zachránit obrázek, který nebyl pro tento styl konkrétně natočen. Hledejte portrét s:
* jediný zdroj světla (nebo silný vzhled jednoho). Pokud máte více zdrojů světla, bude obtížné vytvořit potřebné stíny.
* zdroj světla přicházejícího ze strany a mírně nad.
* subjekt se silnými rysy, které lze zvýraznit světlem a stínem.
* relativně prosté nebo tmavé pozadí.
iii. Úpravy lightroom (vývoj modulu)
Zde je rozdělení úprav, které můžete provést v rozvojovém modulu Lightroom, počínaje globálními úpravami a poté přechodu na místní úpravy:
a. Globální úpravy (ovlivňující celý obrázek):
1. Základní panel:
* profil: Vyberte profil, který doplňuje tóny pokožky vašeho subjektu. „Adobe Standard“ je dobrý výchozí bod, ale prozkoumejte ostatní jako „portrét fotoaparátu“ nebo profil speciálně navržený pro váš model fotoaparátu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé a vytvořte teplý, mírně žlutý tón. To může být jemné, takže experimentujte s posuvníky teploty a odstínu. Hledejte příjemný tón pleti, který napodobuje teplo v Rembrandtových obrazech.
* expozice: Upravte expozici, dokud není řádně odhalena hlavní část tváře subjektu. Možná budete muset mírně snížit, abyste zvýšili tmavý a náladový pocit. Nebojte se trochu podexovat.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro přidání hloubky a definice.
* zvýraznění: Snižte hlavní body, abyste získali všechny foukané oblasti a prohloubili stíny.
* stíny: Složte stíny dále a vytvořte tmavší a dramatičtější pocit. Nesplňte je úplně; zanechat detaily.
* bílé: Snižte bílé a ovládají světlé oblasti.
* černé: Snižte černé, abyste prohloubili tmavé tóny a zvýšili náladu.
* Textura: Mírně se zvyšte, abyste zvýšili texturu a detaily pokožky, ale vyhněte se jejímu přehánění, zejména na kůži.
* Clarity: Pečlivě upravte posuvník čistoty. Příliš velká jasnost může způsobit, že obraz vypadá tvrdě. Mírný pokles může přidat plynulejší, malířský pocit.
* dehaze: Používejte střídmě k přidání nebo odstranění atmosférického zákalu v závislosti na obrázku. Obvykle to budete chtít udržet neutrální nebo mírně ji snížit.
* Vibrance/Saturation: Snižte je mírně a vytvořte více tlumenou paletu barev. Rembrandtovy obrazy nebyly příliš nasycené.
2. panel tónové křivky tónu:
* bodová křivka: Jemná křivka S může zvýšit kontrast. Jemně vytáhněte horní část křivky mírně a mírně spodní část křivky. Vyvarujte se ostrých ohybů. Malé množství jde dlouhou cestu. Můžete také použít křivky kanálu RGB k provedení konkrétních tonálních úprav jednotlivých barev.
3. HSL/Color Panel:
* Hue: Upravte odstíny specifických barev a vytvořte harmoničtější paletu. Zaměřte se na tóny kůže (červené, pomeranče, žluté).
* nasycení: Desaturujte barvy, které chcete ztlumit. Snižte nasycení v červených, pomerančích a žlutých pro klasický vzhled.
* Luminance: Upravte jas specifických barev. Snižte jas žlutých a pomerančů a prohlubujte tóny pokožky.
4. Panel pro třídění barev (rozdělení tónování):
* stíny: Přidejte do stínů jemný náznak modré nebo fialové.
* zvýraznění: Na hlavní body přidejte jemný náznak žluté nebo oranžové.
* Balance: Upravte rovnováhu tak, aby upřednostňoval stíny nebo zvýraznění.
* míchání: Upravte míchání a ovládejte, jak se barva aplikuje.
5. Detail Panel:
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Pomocí maskovacího posuvníku chrání hladké oblasti, jako je pokožka, před přehnutým ořezáváním.
* redukce šumu: Naneste redukci šumu svítidla, abyste vyhladili jakýkoli hluk na obrázku, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku, což způsobí, že bude vypadat nepřirozeně.
6. Korekce objektivu:
* Umožněte oprava profilu pro opravu zkreslení čočky a viněty.
* Povolit odstranění chromatické aberace.
b. Lokální úpravy (pomocí kartáče, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr):
Tyto nástroje vám umožňují provádět cílené úpravy do konkrétních oblastí obrazu.
1. Vytvořte Rembrandt Triangle:
* Použijte úpravu štětce s měkkým štětcem a pozitivní expozicí, zvýrazněním a nastavením bílých. Pečlivě malovejte trojúhelníkovou oblast na tváři naproti zdroji světla. To se to selektivně rozjasní. Upravte velikost, tok a peří štětce pro přirozený vzhled. Iterujte získat správnou velikost, tvar a jas.
* Použijte úpravu štětce s negativní expozicí a stíny ztmavnutím oblastí kolem trojúhelníku, aby jej zdůraznily.
2. zatemňte pozadí:
* Použijte radiální filtr nebo odstupňovaný filtr zatemnit pozadí. Umístěte filtr na pozadí a upravte expozici, zvýraznění a posuvníky stínů, aby byl tmavší a méně rušivý. Pro bezproblémové smíchání filtru použijte velmi široké nastavení peří. Pokud náhodou zacílíte na předmět místo pozadí, použijte možnost „Invertní maska“.
3. vylepšit stíny:
* Použijte úpravu štětce Selektivně ztmavnout stíny do obličeje, jako jsou kolem očí, nosu a brady. To přidává hloubku a dimenzi.
4.
* Použijte úpravu štětce s malými, jemnými úpravami dodge (rozjasnit) a popáleniny (ztmavnutí) specifické oblasti.
* vyhýbání se: Rozjasněte si zvýraznění na lícních kostech, obočí kosti a můstku nosu, abyste vynesli formu.
* Burning: Ztmaňte okraje obličeje, boky nosu a pod bradou, abyste přidali definici.
5. Změkněte pokožku (volitelné):
* Použijte úpravu štětce s negativní čistotou a ostrostí (nebo přednastavením vyhlazování pokožky, pokud ji máte) selektivně vyhladit pokožku. Vyvarujte se přehánění; Chcete si udržet nějakou texturu. Opatrně kolem očí, rtů a vlasů je opatrně masku, aby se zabránilo rozmazání.
iv. Tipy pro úspěch
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny přinesou ty nejpřirozenější a nejpříjemnější výsledky.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy portréty pečlivě a použijte je jako odkaz. Věnujte pozornost osvětlení, paletě barev a složení.
* iterate a rafine: Pracujte na obrázku ve stádiích, revize a zdokonalování vašich úprav podle potřeby.
* použijte předvolby (opatrně): K dispozici je mnoho předvoleb Lightroom ve stylu Rembrandt. Může to být dobrý výchozí bod, ale nezapomeňte je přizpůsobit tak, aby odpovídaly vašemu konkrétnímu obrázku.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé techniky a nastavení, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené, protože jsou ohniskem portrétu.
* objetí nedokonalost: Rembrandtovy portréty nebyly dokonalé. Přijměte malé nedokonalosti a vyhýbejte se tomu, aby obraz vypadal příliš zpracovaný.
* Monitorujte svůj histogram: Sledujte histogram, abyste se vyhnuli ořezáním nebo stínům.
Příklad Workflow shrnul:
1.
2. globální úpravy: Nižší expozice, zvýšení kontrastu, ztmavnutí stínů a černých, ztlumené barvy (snížení vibrace/nasycení).
3. Vytvořit Rembrandt Triangle: Nastavení štětce tak, aby rozjasnil tvář naproti zdroji světla.
4. Tmavé pozadí: Radiální nebo odstupňovaný filtr, který ztmavne pozadí.
5. vylepšit stíny: Nastavení štětce pro selektivně ztmavnutí stínů.
6. Dodge and Burn (jemné): Nastavení štětce pro selektivně rozjasněte a ztmavněte zvýraznění a stíny pro tvarování.
7. Změkněte pokožku (volitelné): Nastavení štětce s negativní čistotou a ostrostí (velmi pečlivě!).
8. Shvění: Naneste mírné ostření, maskování, abyste se vyhnuli nadměrné ostře nabíhající pokožce.
9. třídění barev (volitelné): Jemné barvy odlité do stínů a zvýraznění pro vintage pocit.
10. upřesnění: Krok zpět a posoudit; Proveďte malé úpravy, dokud nejsou spokojeny.
Tímto krokem můžete vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroom, které zachycují krásu a emoce předmětu. Nezapomeňte, že klíčem je pochopit principy Rembrandtova osvětlení a použít nástroje Lightroom k vytvoření podobného efektu. Hodně štěstí!