Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom
Rembrandtové osvětlení, charakterizované trojúhelníkovou skvrnou světla na tváři subjektu naproti zdroji světla, vytváří dramatickou a evokující náladu. Zde je průvodce krok za krokem, jak dosáhnout tohoto vzhledu v Lightroom, se zaměřením na úpravy pro zvýšení temnoty, nálady a jemných detailů:
i. Než začnete:natáčení pro Rembrandt Lighting
I když můžete pracovat s existujícími fotografiemi, počínaje fotografií, která již má prvky Rembrandtova osvětlení, přinese lepší a realističtější výsledky. V ideálním případě by váš obrázek měl mít:
* jediný zdroj světla: Přicházející ze strany, mírně nad vaším předmětem. Přemýšlejte o tom, jak by okenní světlo přirozeně kleslo.
* tmavé pozadí: Pomáhá zdůraznit světlo na toto téma.
* Zaměření na portrét: Klíčem je dobře složený portrét s dobrou ostrostí.
* nedostatek (volitelné): Mírně podexponované obrázky často fungují lépe, protože budete stahovat stíny.
ii. Import a počáteční hodnocení v Lightroom
1. Importujte svůj obrázek: Importujte svůj obrázek do Lightroom.
2. počáteční hodnocení: Podívejte se na svůj obrázek. Identifikujte nejdůležitější, stíny a celkový rozsah tonálního rozsahu. Kde světlo přirozeně klesá? Co je třeba vylepšit nebo upravit?
iii. Základní úpravy panelů
To je místo, kde dochází k těžkému zvedání. Manipulujeme s celkovým rozsahem expozice a tónu.
1. expozice: Obvykle budete chtít snížit expozici mírně. To zvyšuje náladu a temnotu. Upravte jej na základě vašeho počátečního obrázku, ale zaměřte se na tmavší celkový pocit.
2. kontrast: Zvyšte kontrast. To posiluje rozdíl mezi vrcholy a stíny, což je zásadní pro Rembrandtovy osvětlení. Nepřehánějte to; Zaměřte se na rovnováhu.
3. hlavní body: snižte hlavní body. To pomáhá obnovit detaily v nejjasnějších oblastech a zabránit jim v vyhození. Jemně je snížit, aby se zvýšil tmavý a náladový pocit.
4. Shadows: Zvedněte stíny. To by se mohlo zdát kontraintuitivní, ale je důležité odhalit detaily ve stínových oblastech. Toto je delikátní rovnováha. Zvedněte je natolik, aby viděli detaily ve stínu, ale ne natolik, že obraz ztrácí svou temnotu a náladu. Podívejte se na trojúhelník světla na tváři, který se objeví a definujte se.
5. bílé: mírně snižte bílé. Podobně jako hlavní body, to pomáhá ovládat nejjasnější části obrázku.
6. černé: snižte černé. To posiluje tmavé oblasti a přidává hloubku obrazu. To je důležité pro vytvoření bohatého a temného pozadí.
7. Clarity: pečlivě upravte jasnost. Mírné zvýšení jasnosti může zvýšit detaily a texturu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože přílišná jasnost může vypadat tvrdý. Mírné pokles může často pomoci změkčit obraz a vytvořit malířnější vzhled.
8. dehaze: Používejte dehaze střídmě. Malé množství dehaze může přidat hloubku a definici, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá umělecky.
iv. Úpravy tónové křivky
Křivka tónu je výkonným nástrojem pro doladění kontrastu a tonálního rozsahu.
1. bodová křivka: Pro přesné ovládání použijte bodovou křivku. Vytvořte mírnou s-CURVE pro další zvýšení kontrastu.
* snižte spodní část křivky (černé): Prohloubit stíny.
* Zvedněte horní část křivky (zvýraznění): Jemně rozjasnit hlavní body. Být s tím velmi jemný.
* Midtones: Upravte prostřední bod tak, abyste ovládali celkový jas obrazu.
2. křivky kanálu (volitelné): Experimentujte s úpravou červených, zelených a modrých kanálů a vytvářejí jemné barevné posuny a dále zvyšují náladu. To může do vašeho portrétu přidat jedinečnou chuť. Například mírně tahání modré ve stínu může zvýšit pocit tepla.
v. Úpravy HSL/barevného panelu
Zde můžete doladit barvy a vytvořit konkrétní náladu.
1. odstín: Upravte odstín různých barev tak, aby je posunuli směrem k nebo od ostatních barev. Například můžete mírně posunout oranžové tóny v kůži tak, aby byly teplejší nebo chladnější.
2. nasycení: Snižte nasycení některých barev. Snížení celkové nasycení často zvyšuje náladový a tlumený pocit. Můžete selektivně snížit nasycení specifických barev, jako jsou blues nebo greeny, abyste desaturovali pozadí a více se zaměřili na subjekt. Příliš desaturujte tóny pleti příliš mnoho!
3. Louminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Mírně ztmavnutí blues a zelených na pozadí může zvýšit temnotu a upozornit na subjekt.
vi. Detailní úpravy panelu
1. ostření: Vhodně naostřte obrázek. Věnujte pozornost detailům v očích a obličeji. Použijte maskování, abyste zabránili nadměrnému ořezávání v jiných oblastech.
2. redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte určitou redukci šumu na vyhlazení obrazu. Vysoké výstřely ISO budou pravděpodobně vyžadovat více.
vii. Účinky panelů
1. zrno: Přidání jemného množství obilí může přidat filmovou texturu a zvýšit celkovou náladu. Experimentujte, abyste našli úroveň, která se vám líbí.
2. vigNetting: Přidání mírně negativního viněta Může ztmavit okraje obrazu a upozornit na subjekt. Být jemný; Příliš mnoho viněta může vypadat nepřirozeně.
viii. Úpravy kalibračního panelu (volitelné)
Tento panel nabízí další jemné úpravy barev. Experimentujte a zjistěte, zda se přidá k vašemu obrázku, ale často to není nutné. Můžete upravit odstín a nasycení červených, zelených a modrých primárních barev.
ix. Místní úpravy (zásadní pro jemné doladění)
To je místo, kde můžete opravdu zacílit na konkrétní oblasti a zdokonalovat osvětlení. Použijte nastavovací kartáč, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr.
1. zatemňte pozadí: Selektivně ztmavněte oblasti pozadí a dále izolujte subjekt použijte kartáč na nastavení s negativní expozicí, stíny a/nebo černochy.
2. Vylepšete světlo na obličeji: Použijte nastavovací kartáč s pozitivní expozicí, zvýrazněním a/nebo bílými, abyste selektivně rozjasnili trojúhelník světla na tváři a další důležité oblasti obličeje. Buďte jemný!
3. Dodge and Burn: Použijte kartáč na nastavení, abyste jemně vyhýbali (rozjasněte) a popáleni (ztmavněte) specifické oblasti obličeje a oděvu, abyste zdokonalili osvětlení a přidali hloubku. Zaměřte se na zdůraznění obrysů obličeje.
4. vylepšení očí: Jemně rozjasněte a zaostřujte očima pomocí kartáče, abyste na ně upozornili.
x. Před a po a po a konečných úpravách
1. porovnat před a po: Pravidelně porovnejte své „před“ a „po“, abyste zjistili, jak daleko jste přišli a identifikovali oblasti, které vyžadují další upřesnění.
2. přiblížení: Přiblížení na 100% za účelem kontroly artefaktů nebo nedokonalostí a provedení nezbytných úprav.
3. si udělejte přestávku: Na několik minut odstoupte od obrázku a poté se vraťte s čerstvými očima, abyste provedli jakékoli konečné úpravy.
Klíčové tipy pro úspěch:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je vytvořit realistický a přirozeně vypadající obraz, ne silně stylizovaný.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné Rembrandtovy obrazy pro inspiraci a vedení. Věnujte pozornost osvětlení, barvám a celkové náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje žádný univerzální přístup.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu v Lightroom.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, aby vypadaly příliš oranžově nebo nepřirozené. Podle toho upravte panel HSL.
* ovládání pozadí: Zajistěte, aby pozadí zůstalo tmavé a nenápadné. Klíčové jsou místní úpravy.
* zaměřit se na oči: Pro podmanivý portrét jsou zásadní ostré a dobře osvětlené oči.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující a dramatické portréty ve stylu Rembrandt. Hodně štěstí!