1. Přijměte temnotu a ovládejte své světlo:
* Dark Room je klíčová: Dramatické portréty se často spoléhají na kontrast a stín. Čím tmavší váš pokoj, tím větší kontrolu máte. Zápasy jsou zatemňovací záclony, tmavé stěny (i dočasné) a uzavření zdrojů světla.
* Zdroj jediného světla (nebo jen velmi málo): Odolejte nutkání naplnit místnost světlem. Dramatické portréty se často daří na jediný, dobře umístěný zdroj světla. Mohlo by to být západka, rychlá světla nebo dokonce silná lampa se správným modifikátorem. Omezení zdrojů světla zjednodušuje ovládání a zesiluje stíny.
* umístění světla je všechno: Experimentovat! Umístěte světlo na stranu, nahoře nebo za předmětem a vytvořte různé stínové vzory a zvýrazněte klíčové funkce. Naučte se vyřezávat světlo. Přemýšlejte o Rembrandtově trojúhelníku (trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla) jako výchozí bod.
2. Modifikátory jsou vaše sochařské nástroje:
* Vyberte správný modifikátor: Modifikátory se tvarují a změkčují (nebo ztuhnou) světlo. Pro dramatické portréty zvažte tyto:
* mřížky: Zaměřte světlo na těsný paprsek a vytvořte velmi směrové a kontrolované světlo. Skvělé pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* snoots: Podobně jako u mřížek, ale často s dramatičtějším spadnutím.
* softboxy (menší): Dokonce i malý softbox může poskytnout relativně měkké, ale stále směrové světlo. Umístěte jej blízko vašeho předmětu pro měkčí stíny, dále pro tvrdší stíny. Zvažte použití mřížky na softboxu pro další ovládání rozlití světla.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Deštníky mohou být všestranné, ale může být potřeba nahladit, aby se zabránilo úniku světla v malé místnosti.
* dveře stodoly: Tvar a nasměrování světla a zabrání úniku.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená rybaření světla tak, aby * hrana * světelného paprsku zasáhla váš předmět. To může vytvořit měkčí přechod mezi světlem a stínem a je to běžná technika v portrétování.
* vlajky a reflektory (a neg výplň):
* vlajky (černé desky): K blokování a ovládání světla použijte černé desky nebo tkaninu a vytvářejte hlubší stíny. Toto je „negativní výplň“. Umístěte je strategicky, aby se zabránilo skákání světla do oblastí, které chcete udržet tmav.
* reflektory (střídmě): Reflektor může odrazit * malé * množství světla zpět do stínů, aby je mírně zvedl, ale buďte velmi opatrní, abyste jej nepřekonali. Pro dramatické portréty často * chcete * silné stíny. Zvažte použití stříbrného reflektoru pro kontrastní výplň nebo bílý reflektor pro měkčí výplň.
3. Ovládejte své pozadí (nebo jeho nedostatek):
* tmavé pozadí je nejlepší: Černé pozadí (tkanina, papír nebo dokonce tmavá zeď) je ideální pro zdůraznění předmětu a nucení je pop. To brání pozadí v soutěži o pozornost.
* vzdálenost je klíčová: Umístěte svůj předmět velkou vzdálenost od pozadí. Čím dále jsou, tím méně světla padá na pozadí a udrží ho ztmavnutí.
* odstupňované pozadí: Pokud chcete o něco více nuanční vzhled, experimentujte s osvětlením pozadí samostatně a vytvořte jemný gradient. Avšak udržujte to celkově temné.
* Vyvarujte se rozptýlení: Ujistěte se, že v pozadí není nic vizuálně rušivé. Jednoduchost je váš přítel.
4. Věnujte pozornost pózování a vyjádření:
* Sdělte svou vizi: Jasně sdělte vaši požadovanou náladu a výraz svému modelu. Ukažte jim příklady typu portrétu, na který se zaměřujete.
* důraz na oči: Oči jsou často ohniskem portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a mají záchytný světl (odraz zdroje světla).
* pózování pro stíny: Nasměrujte svůj model tak, aby představoval způsobem, který využívá stíny ve svůj prospěch. Zdůrazněte silné Jawlines, lícní kosti a dramatické úhly.
* Experimentujte s úhly: Zkuste střílet z různých úhlů - nízkých, vysokých a vedlejších pohledů -, abyste viděli, jak ovlivňují náladu a dopad portrétu.
5. Vylepšení následného zpracování:
* objetí kontrast: V softwaru po zpracování (jako je Photoshop nebo Lightroom) nebojte se zvýšit kontrast. To dále zvýší dramatický účinek.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí, zvýrazňování vrcholů a prohloubení stínů. Tato technika může vyřešit světlo ještě více.
* ostření: Pečlivé ostření může způsobit, že obraz je, ale vyhnout se nadměrnému ořezávání, které mohou zavést artefakty.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro ještě dramatičtější a nadčasový vzhled. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* jemný retušování: Odstraňte vady nebo rozptýlení, ale buďte opatrní, abyste nepřekročili a neztratili charakter subjektu.
Bonusový tip:Praxe a experiment!
Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a pózy. Čím více cvičíte, tím lépe pochopíte, jak vytvořit dramatické portréty, které zachycují vaši vizi. Dělejte si poznámky o tom, co funguje a co ne.