1. Ovládejte světlo (zásadně důležité)
* Blackout je klíč: Prvním a nejdůležitějším krokem pro dramatické portréty je plně ovládat vaše osvětlení . To znamená, že zatemňuje veškeré okolní světlo z oken a jiných zdrojů. K zajištění temné místnosti použijte silné závěsy, přikrývky nebo dokonce dočasné lepenkové kryty. Přemýšlejte o tom jako o vytvoření „jeskyně“, kde máte úplnou kontrolu nad světlem.
* Vyberte správný modifikátor světla: Přemýšlejte o směru zdroje světla, který zvažujete. Jako hlavní zdroj světelného zdroje pro dramatické portréty s měkkými stíny můžete použít jeden, velký softbox nebo deštník. K vytvoření zaměřených a přesných oblastech světla použijte více menších světelných zdrojů s mřížkami, snooty nebo dveřmi stodoly k přidání dramatu.
* Začněte jedním světlem: Nepřekračujte se. Začněte jediným světelným zdrojem. To by mohlo být strobové, rychlé světlo nebo dokonce kontinuální LED světlo. Experimentujte s jeho umístěním, abyste viděli, jak padá na tvář vašeho předmětu. Upravte svou sílu tak, aby dosáhla požadované úrovně jasu.
* věnujte pozornost pádu: Dramatické osvětlení se silně spoléhá na kontrast a spadnutí (způsob přechodu světla z jasné na tma). Experimentujte se vzdáleností vašeho světla od vašeho předmětu, abyste ovládali, jak rychle světlo spadne. Čím dále je světlo, tím tvrdší stíny a strmější Falloff.
2. Záležitosti na pozadí (udržujte to jednoduché a tmavé)
* Vyberte tmavé pozadí: Temné pozadí je nezbytné pro zdůraznění vašeho předmětu a vytvoření dramatické nálady. Černá, tmavě šedá nebo dokonce hluboká barva, jako je Burgundsko, bude fungovat dobře.
* Využijte tkaninu nebo papír: Role bezproblémového papíru (černá nebo šedá) je dobrá investice. Alternativně můžete použít velký kus černé látky (sametový, plstěný nebo dokonce těžký, nereflektivní látka) zahalený za váš předmět. Ujistěte se, že je bez vrásek, aby se zabránilo rozptýlení.
* vzdálenost je váš přítel: Vytvořte vzdálenost mezi předmětem a pozadím. To zabraňuje tomu, aby pozadí bylo jasně osvětleno vaším hlavním světlem a pomáhá udržovat jeho temnotu. Také vám dává větší kontrolu nad rozostřením pozadí, pokud chcete použít mělkou hloubku ostrosti.
* Zvažte osvětlení pozadí (volitelné): Pokud chcete do pozadí přidat jemné nejvyšší body pro rozměr, použijte samostatné světlo s nízkým výkonem zaměřeným konkrétně na pozadí. Gelled Světlo (např. S tmavě červeným nebo modrým gelem) může přidat další drama. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli a umyli temnotu.
3. Pózování a výraz (záměr je klíčový)
* sdělit náladu: Dramatické portréty jsou více než jen dobré osvětlení; Jedná se o zprostředkování emocí a záměru. Promluvte si se svým předmětem o pocitu, který chcete evokovat. Zaměřujete se na výkonné, zranitelné, záhadné nebo intenzivní?
* nasměrujte pohled: Oči subjektu jsou často ohniskem dramatického portrétu. Zvažte, zda je nechají hledat přímo na kameru pro silné spojení, nebo mírně mimo kameru, abyste vytvořili pocit tajemství.
* ruce a řeč těla: Věnujte pozornost umístění rukou a celkové držení těla. Ruce poblíž obličeje mohou přidat intimitu a upozornit. Silný a sebevědomý postoj může zprostředkovat sílu. Mírně propadlé držení těla může naznačovat zranitelnost.
* Experimentujte s úhly: Zkuste střílet z různých úhlů-nízký, vysoký a úroveň očí. Každý úhel vytvoří jinou perspektivu a zdůrazní různé funkce. Mírná střelba zespodu může způsobit, že váš předmět bude vypadat silnější.
4. Nastavení kamery (hloubka ovládání pole a ostření)
* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/1,8 nebo dokonce širší, pokud vám to vaše čočka dovolí) vytvořit mělkou hloubku ostrosti. Tím se rozostří pozadí a zaměří se na tvář vašeho subjektu. Dávejte pozor, abyste zajistili, že vaše zaměření je ostré na oči.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk ve vašich obrázcích. Kontrolované osvětlení by to mělo umožnit.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. sekundy nebo pomalejší pro stroby). Pokud používáte nepřetržité osvětlení, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli požadované expozice.
* Shoot in Raw: Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice, vyvážení bílé a dalších nastavení bez degradování kvality obrazu.
* naick své zaměření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zacílte na oči pro ostré a jasné obrázky.
5. Následné zpracování (vylepšit drama)
* kontrast je váš přítel: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a zvýšení vrcholů. To je zásadní pro dramatické portréty.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn (nebo techniky, jako je frekvenční separace), selektivně odlehčují a ztmavněte oblasti obličeje a těla. To lze použít k vyřezávání světla, zvýraznění funkcí a vytvoření větší dimenze.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev a vytvoří konkrétní náladu. Desaturovaný vzhled s chladnými tóny může vytvořit pocit melancholie nebo tajemství. Teplé tóny mohou zprostředkovat pocit intimity nebo intenzity.
* ostření: Vyostřněte obraz a vylepšujte detaily, zejména kolem očí. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může často zvýšit drama odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním souhry světla a stínu.
Bonusový tip:
* praxe, praxe, praxe: Nečekejte, že při prvním pokusu přibíjí perfektní dramatický portrét. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, technikami pózování a pracovními postupy po zpracování. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů, které si představujete.
Zaměřením na ovládání světla, používáním jednoduchého pozadí, efektivním nasměrováním vašeho předmětu, vytočením nastavení fotoaparátu a zdokonalováním obrázků v následném zpracování můžete vytvořit ohromující dramatické portréty ve svém domácím studiu. Hodně štěstí!