i. Nadace:Porozumění osvětlení Rembrandt (nezbytné pro střelbu)
Než dokonce otevřete Lightroom, musí být váš obrázek * zachycen * s nastavením osvětlení Rembrandt. Zde je základní myšlenka:
* Zdroj jediného světla: Obvykle použijete jeden hlavní zdroj světla (softbox, deštník nebo dokonce okno).
* úhel 45 stupňů: Umístěte zdroj světla na zhruba 45 stupňový úhel na tvář subjektu a mírně * nad * očí. To vytváří tento charakteristický stín na boku obličeje pryč od světla.
* Rembrandt Patch: Klíčovým prvkem je malý, obrácený trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. To je vytvořeno mostem nosu, který vrhá stín. Experimentujte s polohou světla a úhlem hlavy subjektu, abyste toho dosáhli.
* tmavé pozadí: Rembrandtovy obrazy často mají tmavé pozadí, které zdůrazňují tvář subjektu. Ve svém studiu použijte tmavou zeď nebo rour.
* jemné výplňové světlo (volitelné): Na stínové straně můžete použít reflektor, ale udržovat jej jemného. Cílem je udržovat náladu, ne úplně eliminovat stíny.
ii. Úpravy Lightroom:Recept na rembrandt vzhled
Nyní se pojďme ponořit do úprav Lightroom potřebné k vylepšení stylu Rembrandt:
a. Základní panel:
* profil: To je skvělý výchozí bod. Zvažte standard Adobe pro neutrální základnu nebo experimentujte s kalibračními profily kamery (pokud střílíte RAW). Profily „Portrét“ mohou být také užitečné, ale možná je budete muset později vytočit.
* Balance White: Zaměřte se na mírně teplejší rovnováhu bílé bílé, aby napodobovala tóny klasických obrazů. Experimentujte s přidáním dotyku žluté a možná malého kousku purpurové. Pomocí nástroje EyeDropper v případě potřeby vyberte neutrální tón a poté jemně vylaďte.
* expozice: Upravte expozici pro nastavení celkového jasu. Mírná nedostatečnápozice (ztmacení obrazu) obvykle zlepší náladu. Věnujte pozornost zachování detailů ve světlech.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění, díky čemuž je portrét dramatičtější. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, což může vést k tvrdosti.
* zvýraznění: Snižte vrcholy * mírně *, abyste si udrželi detaily v nejjasnějších oblastech obličeje a zabránili jim oříznutí (stávají se čistě bílou).
* stíny: Nechte stíny tak, jak jsou, nebo je jen mírně zvyšte, pokud máte pocit, že v nejtemnějších oblastech je ztraceno příliš mnoho detailů. Temnota je součástí stylu. Odolat nutkání je výrazně otevřít.
* bílé: Mírně zvyšte bílé, aby přidali trochu punče do nejjasnějších oblastí, ale opět mějte na paměti oříznutí.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější efekt. To významně přispěje k celkové náladě.
b. Tónová křivka:
* bodová křivka nebo parametrická křivka: Křivka tónu je zásadní pro formování celkové tonality.
* s-CURVE (jemný): Vytvořte jemnou křivku S, abyste dále zvýšili kontrast. Mírně vytáhněte horní část křivky (zvýraznění) a spodní část křivky mírně dolů (stíny). Nepřehánějte to.
* matný vzhled (volitelný): Pokud chcete mírně vybledlý nebo matný vzhled, zvedněte černý bod přetažením levého dolního bodu křivky nahoru po kousku.
* Channel-specific Curves (Advanced): Můžete experimentovat s úpravou křivek v červené, zelené a modré kanále, abyste doladili barevnou tonalitu. Například přidání dotek červené k vrcholům může dát teplý, malířský pocit.
c. HSL / barevný panel:
* Hue: V případě potřeby mírně upravte odstín tónů kůže. Malé přizpůsobení směrem k oranžové nebo červené může obvykle zvýšit teplo.
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev, zejména červených a pomerančů, a vytvořte utlumenější a klasičtější vzhled. Příliš nasycené tóny pokožky budou vypadat nepřirozeně. Pokud je používáte na pozadí nebo oblečení, můžete * mírně * zvýšit nasycení žlutých a blues, abyste poskytli jemný kontrast.
* Luminance:
* tóny pleti: Upravte svítidlo oranžové a červené tak, aby rozjasnily nebo ztmavly tóny pokožky. Dávejte pozor, aby pokožka vypadala příliš uměle.
* pozadí: Ztmatněte svítivost barev na pozadí (blues, greens atd.) Aby se předmět vynikl.
d. Detail panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, zejména na očí a rysy obličeje. Pomocí maskovacího posuvníku k zabránění ostření v oblastech, jako je pozadí. Pamatujte, že ostrost je pro zaměření důležitá, ale nadměrná zdvořilost ničí účinek.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte malé množství snížení hluku svítidla, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO. Nepřehánějte to, nebo ztratíte podrobnosti.
e. Panel efektů:
* vigNetting: Naneste jemnou * negativní * viněta (ztmavnutí okrajů), abyste přitáhli oko diváka ke středu portrétu. K ovládání síly použijte posuvník „množství“. Hrajte s posuvníky „Midpoint“ a „Roundness“ pro nejlepší výsledek.
* zrno: Přidejte velmi malé množství obilí pro mírně filmový nebo malířský pocit. To je volitelné, ale může vylepšit umělecký vzhled.
f. Kalibrační panel:
* červená, zelená, modrá primární: Experimentujte s těmito posuvníky, abyste doladili celkový barevný tón. Zde můžete skutečně vytočit svůj vlastní jedinečný vzhled. Jemné úpravy zde mohou vytvořit významné změny.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* nedestruktivní úpravy: Editace Lightroom je nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku.
* Předvolby: K dispozici jsou předvolby ve stylu Rembrandt k dispozici online, ale je nejlepší se naučit jednotlivé úpravy a vytvořit si vlastní předvolbu. To vám dává větší kontrolu a porozumění.
* místní úpravy (velmi důležité): Použijte nastavovací kartáč, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr, abyste provedli lokální úpravy do konkrétních oblastí obrazu. Například:
* dodge and vypalovat (jemné): Použijte nastavovací kartáč s pozitivní expozicí rozjasněnému zvýraznění (jako jsou oči nebo lícní kost) a negativní expozice prohloubení stínů. Udělejte to střídmě pro přirozený vzhled.
* vylepšení očí: Použijte kartáč na nastavení, abyste zaostřili, rozjasnili a přidejte dotek kontrastu k očím, aby je pop.
* hladká kůže (mírně): Použijte kartáč na nastavení s negativní čistotou a mírně sníženou ostrostí, abyste změkčili nedokonalosti kůže. Opět jděte snadno - vyhněte se tomu, aby pokožka vypadala plastová.
* praxe: Klíčem k zvládnutí jakékoli techniky editace je praxe. Experimentujte s různými nastaveními a sledujte, jak ovlivňují obraz.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, barevné paletě a celkové náladě.
* třídění barev: Při aplikaci barevných známek buďte opatrní. Rembrandtové portréty jsou obecně poměrně přirozené. Být jemný s jakýmkoli rozštěpeným tónováním nebo úpravou rovnováhy barev.
* Předmět a výraz: Styl Rembrandt funguje nejlépe s předměty, které mají zajímavé tváře a expresivní oči.
Příklad Workflow:
1. import Image: Importujte svou dobře osvětlenou fotografii ve stylu Rembrandt do Lightroom.
2. vyvážení bílé: Upravte mírně teplejší tóny.
3. expozice: Jemné doladění, možná mírně podexponování.
4. kontrast: Zvýšení.
5. hlavní body: Mírně snížit.
6. Shadows: Drobné úpravy, pokud existují.
7. bílé: Mírně se zvýšit.
8. černé: Pokles.
9. tónová křivka: Jemný efekt S-křivky nebo matný.
10. hsl/color: Snižte nasycení, upravte svítivost tónů kůže.
11. Detail: Ostření a snížení hluku (podle potřeby).
12. efekty: Jemná viněta a volitelné zrno.
13. místní úpravy: Dodge and Burn, Envancement Eye, vyhlazení kůže.
14. Kalibrace: Vyladit celkový barevný tón.
15. upřesnění: Zpět a vyhodnotit obrázek. Proveďte malé úpravy, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
Pochopením principů osvětlení a zvládnutím úprav Lightroom můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu, které zachycují nadčasovou krásu a drama starých pánů. Hodně štěstí!