Přečetl jsem spoustu fotografických knih, ale není to prostřednictvím jedné z jeho knih, kde jsem se poprvé seznámil s dílem Chrise Orwiga, je to jeho DVD s názvem People Pictures, které mě inspirovalo, abych se o něm dozvěděl více. Chrisova environmentální portrétní práce se sídlem v Santa Barbaře v Kalifornii je krásná ve své jednoduchosti. Dovedně zachycuje osobnost svých subjektů i podstatu jejich prostředí. Laskavě odpověděl na několik otázek, o které se rád podělím s komunitou dPS. Až si přečtete jeho rozhovor, věnujte chvíli návštěvě jeho webu.
1. Kdy jste si uvědomil svou kreativní stránku, je to něco, co jste vyvinuli jako dospělí, nebo něco, v čem jste vyrůstali?
Svou kreativitu vystopuji k vychování v dynamické rodině. Moje máma, táta, bratr a sestra byli neustálým zdrojem inspirace. Náš dům navrhl a postavil můj otec. Byla plná matčina umění a uměleckého smyslu pro design. A to se nacházelo v severní Kalifornii, kde se náš dvorek otevíral zvlněným kopcům a dubům. Netřeba dodávat, že tam bylo dost místa na toulání. Byl to právě tento kontext, který živil neukojitelnou zvědavost a touhu tvořit a prozkoumávat svět. Od samého začátku byla kreativita očekávána, předpokládána a integrována do každodenního života. Jsem hluboce vděčný za vliv mých rodičů a sourozenců tímto způsobem.
2. Kdy do vašeho života vstoupila fotografie?
Pro mě je fotografie o vychutnávání života jeden snímek po druhém. Z tohoto pohledu jsem od mládí podnikal v tom, že si užívám života a snažím se žít naplno. Ne vždy to znamenalo, že fotím a fotím. Přesto tato myšlenka nebo touha byla součástí toho, kdo jsem, tak dlouho, jak si pamatuji. Vždy mě zajímá kopat hlouběji, riskovat, snít velké sny…. a to se skutečně děje pokaždé, když kliknu na spoušť.
Jak již bylo řečeno, fotografie vstoupila do mého života smysluplnějším způsobem, když jsem se potýkal s vážnými zdravotními problémy. Fotografie se stala nástrojem, strategií a metodou, jak se soustředit (doslova i obrazně) mimo můj svět a mě a soustředit se na něco jiného. To přineslo neuvěřitelnou naději a uzdravení.
3. Jak jste se dostal k zájmu o environmentální portrétování a co vás na něm nejvíce baví?
Když jsem byl na postgraduální škole, musel jsem být dobrovolníkem v nemocnici. Byl jsem přidělen na rakovinové patro, a tak jsem své dny trávil navštěvováním a posloucháním lidí bojujících s rakovinou. Trávit čas s lidmi, kteří umírají, vás naučí hodně o životě. A právě zde jsem se opravdu chtěl dozvědět více od lidí kolem. Chtěl jsem se učit od lidí ze všech oblastí života. Portrétování je skvělý způsob, jak získat tento typ moudrosti, protože vyžaduje, abyste se zastavili v běžném životě. V této chvilkové pauze je čas klást otázky a učit se. Otázky a odpovědi jsou často ovlivněny kontextem…. prostředí. Když někoho vyfotíte na pláži nebo u něj doma, dostanete různé odpovědi. V těchto odpovědích jsou obsaženy velké kousky vhledu a pravdy. A právě kvůli tomu opravdu miluji environmentální portrétování.
4. Jak se připravujete na focení portrétů z prostředí?
Jako většina fotografů mám příliš mnoho fotoaparátů a příliš mnoho objektivů. Jedna z prvních věcí, které dělám, když se připravuji na natáčení, je začít přemýšlet o tom, jaké zařízení bych mohl chtít použít. Dělám to tak, že otevřu deník a napíšu, co vím a co si myslím o osobě, kterou budu fotit. Vytvořím si „slovní obraz“ této osoby. Často to pomáhá informovat o tom, jaké vybavení by mohlo pomoci zachytit a vyjádřit, jak se cítím.
5. Jaké vybavení a software pro úpravy převážně používáte?
Zařízení, které používám nejčastěji, je digitální zrcadlovka Canon a 80 f/2 nebo 50 f/1,2. Další objektivy, které mě opravdu baví, jsou 24-70 f/2,8 a 35 f/2. Mám rád čočky, které vyžadují pohyb a přemýšlení, když se snažím komponovat záběr. Co se týče softwaru, používám výhradně Lightroom a Photoshop. Zjistil jsem, že tyto dva nástroje mi společně pomáhají spravovat a objasňovat moji vizi a hlas pro mé obrázky.
6. Často natáčíte starými filmovými kamerami. Proč?
Během posledních několika let jsem trávil stále více času vyučováním, psaním a mluvením o digitálním zobrazování. V některých ohledech jsem se stal digitálním expertem (nebo tak jsem byl nazýván). I když mě opravdu baví pracovat v digitálním kontextu, zjistil jsem, že v jistém smyslu je digitální střílení jako chůze po napjatém laně s ochrannou sítí pod ním – ve skutečnosti to nevyžaduje tolik odborných znalostí. Natáčení s filmem je však jako překračování napjatého lana, aniž by vás cokoliv zachytilo při pádu. Tímto způsobem je film skvělým učitelem. Každé kliknutí stojí značné množství peněz, takže chcete, aby se každé kliknutí počítalo. Proto, když se snažím stát se lepším fotografem a lepším v digitálním zobrazování, zjistil jsem, že staré filmové fotoaparáty jsou skvělými učiteli. Navíc si opravdu užívám to překvapení, kouzlo a pocit z natáčení s filmem.
7. Kdybyste si mohli vybrat kohokoli, celebritu nebo někoho jiného, s kým byste udělali portrétní sezení, kdo by to byl a proč?
Mám dlouhý seznam lidí, které bych naprosto rád fotil. Jeden blízko tohoto seznamu je Bono – hlavní zpěvák rockové skupiny U2. Bono je fascinující člověk s takovou hloubkou charakteru. Není to jen rocková hvězda. Líbí se mi, jak se Bono popisuje v poněkud nedávném rozhovoru, „“Čmárám, kouřím doutníky, piju víno a čtu Bibli. Předvádění [smích] … kdo miluje malování toho, co já nevidím. Manžel, otec, přítel chudých a někdy i bohatých. Aktivistický cestující prodejce nápadů. Šachista, rocková hvězda na částečný úvazek, operní pěvkyně, v nejhlasitější folkové skupině na světě.“ To je typ člověka, kterého chci fotit – někoho, kdo nezapadá do typické škatulky. Ať už je to sláva nebo ne, myslím, že se od lidí, jako je tento, můžeme hodně naučit.
8. Jaký tip #1 byste dali fotografovi, který chce začít fotit environmentální portréty?
Fotografujte lidi, kteří vás fascinují.
